寫實風格:《詩經》中的作品大多取材於現實生活，描寫當時的社會風俗、人情、政治、愛情等題材。這些作品具有鮮明的現實主義風格，通過生動細致的描寫，展現了當時社會的真實面貌。如《關雎》、《高峰精女》、《鄭壹》等作品都描寫了民間生活和愛情，顯示了《詩經》的現實主義風格。
浪漫主義風格:《詩經》中也有壹些作品表現了詩人對理想世界的向往和追求。這種風格被稱為浪漫風格。這些作品往往充滿了情感、想象和激情。通過對自然景物、神話傳說和歷史事件的描寫，表達詩人的主觀感受和理想。如《離騷》、《九歌》、《山鬼》等作品都充滿了浪漫主義色彩，表現了詩人對理想世界的追求。
民族特色:《詩經》中的作品具有鮮明的民族特色，反映了當時不同地區、不同民族的文化傳統和風俗習慣。這些作品不僅在內容上具有民族特色，在藝術上也表現出民族風格，如娟兒、藝、陳歌等都反映了當時的民族特色和地域文化。
形式多樣:《詩經》中的作品形式多樣，有四言、五言、六言、雜言等。這些不同的表現形式使《詩經》更加豐富多彩，也反映了當時詩歌創作的發展變化。如《蕭雅·車路》、《松露·魯公》等作品都采用了不同的詩歌形式，顯示了《詩經》的多樣性和靈活性。
疊句疊句:《詩經》中有很多疊句疊句的方法，當時很流行。重疊是指同壹句式或詞語的重復使用，使詩歌呈現出壹種重復、循環的美感。
疊字是指同壹篇章和句子多次重復使用，每次都加入新的詞語或表達方式，從而深化詩歌的主題和情感表達。如周南的《采采》、鄭風的《金梓》等作品都運用了疊句疊章的方法來增強詩歌的表現力和感染力。
總之，《詩經》作為中國詩歌的源頭，有著豐富的藝術風格和表現手法。這些風格和技巧不僅表現了當時的社會風俗和感情，也為中國詩歌的發展奠定了基礎。了解《詩經》的風格和技巧可以幫助我們更好地理解和欣賞中國的傳統文化。