那時候，我剛剛踏進舞蹈學校的大門。對於眼前的老師同學，我不知所措，不知所措，茫然的站在那裏。是劉老師帶我走進了舞廳，讓我明白了舞蹈的智慧和奇妙。
漸漸地，我和老師同學混熟了，整天和他們玩。當然，在課堂上，我說得最多。每次上課，我就開始說話，給別人起外號。陳小姐很漂亮，所以我叫她“美麗小姐”，而不是“陳小姐”。大家哄堂大笑，同學們都說她有創意！
現在回想起來是多麽甜蜜啊！
在學習舞蹈的過程中，我最怕開肩。開肩後，渾身酸疼，站不直。每次露齒而泣，都不敢開肩。每次開肩，總是往後躲。劉老師跟我說，她小時候很怕開肩，我每次提她也躲回去，但是漸漸的她又喜歡開肩了，因為次數多了。
欣賞羅丹的《思想者》，用80個字談談妳對羅丹的理解。什麽是思想家？思想者，思想不是簡單的思想。首先，妳要從美學、哲學等專業的角度去看待他。從此，我們可以看到它所包含的意義。
思想者，顧名思義，就是壹個正在思考的人的雕像，專註的表情，動作，姿勢都表現出思想者的含義。
簡單地說...咳咳！我困了。先寫這麽多吧。
談談妳對“三”的理解。(沒幾個字)事情無非“三”。第壹次不知道，第二次不小心，第三次不可原諒。
學習和工作都壹樣。要嚴謹，要有計劃。
對舞蹈的理解，生活關系，作用，如何學好舞蹈，如何欣賞舞蹈之美，很榮幸為您解答！
舞蹈，以舞蹈動作為主要表現手段，重在表現人內心深處的情感世界，創造出壹個能被人感知的生動的舞蹈形象。聞壹多先生曾說:“舞蹈是最直接、最珍貴、最強烈、最尖銳、最簡單、最充分地表達生命感悟的東西。”可見，舞蹈是美的藝術，是抒情的藝術，是在人們內心情感世界最動蕩的時刻出現的身體活動，是表現人們內心心態、反映社會現實的藝術。近年來，在許多舞蹈比賽中，舞蹈技巧的難度往往被作為衡量舞蹈質量和水平的標準。這就使得很多舞蹈演員只註重技術技能的訓練，而忽視了對自身感性能力和思想感情的培養。作為舞蹈專業的大學生，需要在理論上掌握培養舞感的方法並懂得如何進行，深入細致地理解舞蹈作品中的情感內涵，做到理論聯系實際，提高自身的舞蹈表現力。我覺得可以從以下幾點入手:1。鞏固基本功，提高身體素質，增強藝術感染力。良好的舞蹈表現力是以規範準確的舞蹈動作為基礎的，所以舞者個人動作的反應速度和協調性是衡量舞蹈感水平的根本前提。培養舞蹈感，離不開紮實的舞蹈基礎，高靈敏度和身體各部分動作的協調性。通過規範化的專業訓練，逐步增強舞蹈技術和技能的能力，不斷提高肌肉組織和關節韌帶的協調性。提高身體素質，壹方面是訓練技巧，另壹方面是培養自己動作的準確性，通過舞蹈的所有動作和舞者的配合來體現。俗話說“細節決定成敗”，舞蹈表現力的好壞往往是通過手指腳趾的伸展、肢體旋轉的方向、屈伸的程度、動作點、線、面的把握等看似很小卻不容忽視的細節來展現的。註意每壹個細節，動作就會被賦予感情，舞蹈的感染力立刻增強。2.淡化模仿，深刻理解音樂提高舞蹈中的藝術想象力，在逐漸掌握身體的運動規律後，需要淡化被模仿的對象，進壹步發展想象力，理解舞蹈中要表達的情感，依靠自己的理解來塑造舞蹈角色。愛因斯坦說:“想象力比知識更重要。因為知識是有限的，而想象力概括了世間萬物，推動了進步，是知識進化的源泉。如果我年輕時沒有音樂教育，就不會有現在這些科學成就。”可見，註重培養自己的想象力是非常重要的。其實舞蹈本身就有很強的娛樂身心的作用，觀眾和舞者都可以自娛自樂。每個人對美好的事物都有自己的感知。在動作形成之前，要給予足夠的時間去聽音樂，去感受音樂，對音樂有獨立的感受和見解，在欣賞中把握音樂的意境和情感基調。音樂的情感和美感具有很強的感染力。欣賞音樂的感染力，自覺註意音樂的節奏，把節奏、想象和舞蹈聯系起來，讓舞蹈在自在而不慢、緊而不亂、動中有靜、靜中有動的自由而有規律的節奏中進行。第三，註重表情和肢體語言，講究“神韻”，加強藝術表現力。在內心感情的培養中，眼神的表達很重要。眼睛是心靈的窗戶，它既是了解外界的媒介，也是反映內心世界的鏡子，所以要學會“調情”。所謂“觀其舞，觀其功，觀其色，判其貌。”在舞蹈的過程中，舞者的面部表情始終貫穿其中，是整個舞蹈藝術形象和美感的重點。他們只有全身心地投入到舞蹈中，了解舞蹈的要領，註意舞蹈的整體風格，仔細琢磨角色，把自己融入到音樂的情感中，才能做到形神兼備。我們應該深刻認識到，舞蹈動作是為舞蹈的主題服務的，而舞者的臉則是為舞蹈的整個靈魂服務的。我們知道，無論談論詩歌、繪畫、欣賞音樂，都離不開神韻二字，舞蹈也是如此。“神”是舞蹈的內在魅力。我們批評舞蹈動作死板，沒有生氣，說我們在做動作的“形”的時候，缺乏內在的“神韻”，沒有理解舞蹈“形神合壹”的境界。除了掌握動作要領，還要精心打磨每個動作的內在“韻味”，不能壹味追求動作的難度而忽視“韻味”的培養，只有把握住“神”，才能“形”有生命力。“形不動，神先行，形已止，神無窮”這壹公式形象而準確地解釋了“形”與“神”的聯系和關系。只有綜合運用這些舞蹈中的“神韻”技巧，舞蹈才能更具表現力。第四，舉壹反三，培養綜合素質，提高藝術修養。舞蹈不僅僅是狹義的身體律動和舞臺上光鮮亮麗的娛樂，更是反映社會文化習俗的壹種方式。縱觀國內外舞蹈的歷史發展，不難看出，舞蹈作為壹門藝術，是文化歷史的壹個入口和載體，通過它我們可以了解不同時空人們的風俗習慣、觀念、生活內容和歷史境遇。正是因為舞蹈的這壹屬性，我們必須了解其歷史背景、風土人情、創作動機、風格特征、表現手法等。根據這些可以挖掘出舞蹈的思想感情，分析動作的起點和終點，總結作品的情感表達。做到這壹點並不容易，需要長期、多方面的積累。除了舞蹈、音樂、美術、影視等藝術學科的學習，還需要涉獵人文、社科、歷史等各種文化知識。在日常生活和學習中，通過觀看和欣賞舞蹈作品，用心去理解，用感情去表達，可以達到壹種潛移默化的效果；接觸社會，參加各種社會藝術實踐，參加各種演出活動；妳也可以通過擬定自己的主題，了解背景，尋找音樂，設計和創作來發展自己的個性。
談談妳對土地改革的理解300-400字我國延續了幾千年的封建土地剝削制度被徹底廢除。農民成了土地的主人，政治上經濟上翻身了。農村生產力的解放為農業生產和國家工業化的發展開辟了道路。
談談妳對母愛或父愛的理解。300字政治。選擇下列單詞，並在妳認為合適的時候使用它們。我覺得第二段和後面的句子比較合適，稍微修改壹下就可以了。
我們每個人都有那種刻骨銘心，揮之不去的父愛和母愛。童年的記憶裏，這段愛情充滿了溫暖、甜蜜和幸福；在成年後的記憶中，嚴父慈母存在所謂的理性差異，她可能更傾向於母愛，表現出更多的愛、熱情和價值。
大多數人認為我們脫離了母親的生活，母親十月懷胎不易；母親哺育了我們，乳汁像血液壹樣流淌；母親照顧我們的日常生活，汗水和勞累沈默了愛的專註；我媽沒完沒了的撫摸和叮囑，擔心“千裏之外兒女牽掛”的故事。所以，人們說母親的奉獻是無私的，是高尚的，是深情的，是慈母的。從表面上看，爸爸只是幫助孩子更容易成長，有時甚至會表現出情緒化和拳腳相加，這往往會讓媽媽的保護心感到不快，所以有嚴父之論。但是，人們也明白:“嚴字最重要，愛在其中。”真相，並沒有抹殺父愛的客觀存在，只是在壹定程度上打了折扣。
其實我們是父母愛的結晶，他們壹起給了我們生命。
有心人把六月的第二個星期天定為父親節，因為六月的陽光是壹年中最熱的，象征著父親給予子女的火熱的愛。父愛如山，母愛如水；山是寂靜的，水是濕潤的。父愛和母愛正在或曾經努力撐起壹片天空，藍如洗，熱如火，暖如春。
愛我們的父母，他們是愛的源泉。我們逃避，繼承，學會愛與被愛。
談談妳對詩歌鑒賞的深刻理解。
古人講的知人論世的方法，就是了解詩人的思想性格和生活經歷，了解詩歌創作的背景(包括時代氛圍、社會風俗)和創作目的，從而把自己放在詩人的位置上，了解他的思想內涵和藝術技巧，從而提高他對詩歌的理解和鑒賞能力。近幾年高考的詩歌鑒賞題都是壹些大家不太了解的作品。所以，識人論詩就顯得尤為重要。
比如2005年的北京卷，選的是陸遊的《夜遊皇宮》，裏面記載了送夢人伯魂。
2005年，浙江選送楊萬裏的《暮色遊荷塘》。
杜牧在祁安縣的偶問
2005年，馬致遠的雜劇《漢宮秋》入選湖北[梅花酒]。
2006年全國高考卷壹選黃庭堅《用竹石放牛》。
陸遊、楊萬裏、杜牧、黃庭堅都是當時的大人物，對他們的生平事跡、詩歌流派、詩歌風格，我們應該有壹個清醒的認識。從上面可以看出，只有“知人論詩”，才能充分體會詩人的感受，才能真正“懂味”。由此可以推斷，不理解陶淵明“五鬥米不低頭”的豪氣，就很難理解他“南開荒歸園”的自由；如果不了解杜甫的濟貧理想和安史之亂的慘烈戰爭，就很難理解“安得千萬樓，天下窮人皆大歡喜”的博大；不了解文天祥的抗元史，就很難理解“自古以來沒有人死於人生，正是中國傳統文化與時代氣息的結合，造就了壹批風格迥異的詩人”的決心。。所以，要理解詩歌，就離不開詩人的欣賞，離不開對歷史的認識。其實我讀的是中國社會發展史，中國文化發展史，中華民族的人文精神。
第二，品味詩歌意象，體會詩歌意境。
意象是詩歌的基本單位，是意義和意象的綜合體，是作者主觀意圖和客觀意象的表達，是作者精神和外部物質的統壹，由情感和景物兩個因素構成。意象組合形成壹個整體，就是意境。通過這些意象的象征意義和意境的指向意義，可以深刻理解詩歌的內容，體會作者的感情和意圖。
如文的《上善晨行》中，頸聯“雞聲如茅店月，板橋霜”由雞聲、茅店、月、人、板橋、霜六個意象組成，僅兩個十字就構成了壹幅豐富生動的商旅圖，傾註了作者對商旅的同情。
壹些意象和具體的感覺構成了固定的搭配，值得我們註意和把握。月明的話，接觸鄉愁和思鄉；松、菊、梅、竹與高尚的品格聯系在壹起；折柳是固定的與古老的告別。
2003年高考詩歌鑒賞是王維的《過季翔寺》。作者用了雲峰，古墓，無人跡，深山，鐘聲，泉水，巖石，松樹。我們應該在腦海中形成這樣壹幅畫面:在樹木參天、人煙荒蕪的大山裏，看著流淌的泉水在掙紮，看著夕陽的余輝在嗖嗖作響；聽著寺廟微弱的鐘聲和僧人誦經的聲音，多麽孤獨，多麽寧靜和寂寞。王維晚年的詩，常常描寫壹個幽靜的環境。這首詩以他沈湎佛學的寧靜心境，描繪了山中古寺的幽僻環境，從而形成了壹種清高幽僻的意境。通過這些直接或間接的想象，讓學生在有限的空間裏充分領略詩歌的意境和無限廣闊的藝術內容。可見欣賞詩歌時，把握眼神和想象是多麽重要。
第三，欣賞詩歌的眼睛，解讀詩歌
古人雲:“唱壹句話，斷幾莖。”這首詩壹方面表現了古人在寫作思路上的努力，另壹方面也說明了古人寫詩時非常註重練字。因為練了壹個好字好句，整句全詩都充滿了活力，這就是“詩眼”。可以是簡潔生動的文字，也可以是反映詩歌主旨的精彩句子。“這似乎是最不尋常的，但很容易實現，但很難。”我們在欣賞古典詩歌時，如果能從詩歌的眼睛入手，就能更深刻地理解詩歌的思想感情和藝術手法。
“大漠孤直，長河落日圓。”這句話就像壹幅巨大的山水畫，生動地描繪了塞外的遼闊荒涼景象。“直”字表現出壹種挺拔堅毅之美，夕陽的圓形在萬裏戈壁的映襯下，給人壹種浩瀚之感。“直”和“圓”兩個字融合了壹條直線的美，有著壹張壯觀的臉，真的是其他字很難替代的。這個“直”和“圓”正是那雙充滿詩意的眼睛。
杜甫《書香》中“春草染臺階，鳥語花香”對聯中的“子”和“孔”就是這句話的詩眼。杜甫《在國外的壹夜》中“穿過黑夜，到我靜止不動的高桅”中的“獨立”是詩性的眼睛。
註:詩歌中的壹些形容詞、副詞、動詞，往往是詩的眼睛。找到詩歌的眼睛，有助於正確把握詩歌的意境。
第四，把握特色，重點突破
從高考的命題來看，古代的高考鑒賞多是寫景、詠物、詠史。所以，在掌握詩歌之前，也要掌握書面詩歌的反戰、分類等知識。
詩歌按其表現形式可分為敘事詩、抒情詩和哲理詩。按規矩，可分為古詩和近體詩；根據壹種語言的字數，可分為四言、五言、六言、七言和雜詩。按內容可分為山水田園詩、詠物詩、詠史詩、邊塞詩、懷古詩等。又可分為格律詩和絕句。
古韻中的四句被古人概括為起、承、轉、合。從層次上看，往往可以分為兩層，壹層是寫景，壹層是抒情或論辯(即張先治的寫法)。
如2006年高考鑒賞題:
用竹石放牛(黃庭堅亦引)
子瞻以竹畫怪石，伯增前坡，牧羊人騎牛，十分有趣。戲劇
談談妳對東漢末年著名的政治家、軍事家、文學家曹操的認識。建安時期的代表詩人之壹。漢末割據形成後，曹操實施了抑制強國合並、大開屯田、用人唯才等壹系列政策，逐步統壹了北方，為結束漢末以來的軍閥割據奠定了基礎。後人對它的評價，尤其是《三國演義》，把它刻畫成亂世奸雄，與歷史大相徑庭。
談談妳對憲法(憲法)的理解憲法是國家的根本法，是治國安邦的總章程，適用於國家全體公民。它是特定的社會、政治、經濟和思想文化條件綜合作用的產物，反映了各種政治力量的實際對比關系，確認了革命勝利和現實民主政治的成果，規定了國家的根本任務和制度，即社會制度、國體原則、國家政權組織和公民的基本權利和義務。
談談妳對酒店的理解，因為俞老師很愛我們。如果妳想知道第二個問題的答案，請給我點個贊，繼續支持我！