漢代以前偶有五言詩，但沒有完整的五言詩。五言詩最早產生和發展於漢代的民歌和樂府民歌。據《漢書·五行誌》和《殷商傳》記載，西漢稱帝時的歌謠已成為完整的五言體。東漢時期，五言詩不斷湧現，並被納入樂府，如《陌上桑》、《江南采蓮》等。，都是比較成熟的五言作品。
所謂近體詩(也稱近體詩，古人所稱)，是相對於古詩而言的。它們從齊梁時期的“新體詩”發展成為極具特色的詩歌。在這方面，詩人沈約建立了壹套音論，首先奠定了格律詩的基礎。起初僅限於五個字，七個字是唐朝的人創造的。
押韻和絕句是現代詩歌的兩大部分。懂了格律詩的格律，也能懂絕句；因為絕句是和格律詩壹起來的。
格律詩的格律也分五言和七言，是壹種各有八句的詩。它們是由壹定的排比和對偶性，和諧的音節，整齊的篇章和句子組成的。作者不能隨意超越其範圍和限制。
所謂平，就是每個字都有四個聲調:平、去、去、進。不屬於平聲的是呼嚕聲。關於這壹點，我們將在下面詳細討論。律詩或絕句的每壹句都受固定的平仄制約。
所謂對偶性，就是韻腳中間的四句，字面上必須是壹對對，相對的是壹對。前四句和後四句沒有安排。三四句稱為“前聯”或“並聯”；五六句叫做“背聯”或“頸聯”。這些對立，就像壹扇門的雙葉和壹輛車的兩個輪子，所有虛詞和實詞都必須用泰銖來衡量。故意的對，對的事，對的事？有很多反對意見和方法。這裏，我們來看看白居易的五言律詩《草》:
長草是如此的茂盛，每年秋冬枯萎的草都要把草的顏色變濃。野火不能燒盡它，春風的吹拂可以使它復活。
甜蜜的他們壓在古老的公路上，到達搖搖欲墜的城門，哦，朋友的王子，妳又走了，我聽到他們在妳身後嘆息。
從這首詩不難看出，第三句和第四句是壹對；第五句和第六句又是壹對。但是不壹定要從頭到尾都打。
至於練級？先把“四聲”說清楚，再來說說這些平行在格律詩和絕句中的運用。
四聲和偶數聲
我們說過，寫舊詩，尤其是格律嚴整的絕句，壹定要遵守固有的層次和層次限制。什麽是調平？對音韻學有壹點常識的人，當然明白它是什麽；但如果妳根本沒關註過這方面，那就有必要解釋壹下。所謂平仄，就是每個字的平仄音。怎麽叫平聲，怎麽叫呼嚕聲？原來，中國自東晉以來，人們寫詩就很註重語氣。齊的周青和梁的沈約都有這方面的專書，把每個字的聲調調整為平、上、下、內四種聲調。
五言律詩的層次
押韻是舊詩“現代詩”最流行的形式之壹。所謂“法”，就是規律性。這些規律，包括平仄的定義，字的長短，對仗的工整等等。現在，我們來談談調平。
壹般來說，律詩都是五言七語。如果寫五個字，水平如下:
平平淡淡，平平淡淡，平平淡淡，平平淡淡。
平平淡淡，平平淡淡，平平淡淡，平平淡淡。
這些平仄的詩句，* * *八句壹般，學寫舊詩的人，壹定要先讀好。但是並不難。這裏不妨提供壹些小技巧來記住它。第壹，這八句話其實是兩組。前四句組成壹組；後四句話只是重復壹次，記住四句話就好。第二，如果每組以“平”字開頭，第四句也必須以“平”字頭結尾。這就是人們常說的“練級”“練級”。第三，如果每壹組都是“平等”的，那麽第二句和第三句必須以壹聲呻吟開始。四、正常的平仄公式，除了每組第三句，其他三句的最後壹個字都必須是平仄。(然而，上述公式也有變化。因為如果第壹句不押韻，可以用“平齊”開頭，所以正好是四句壹組。