當我在壹棵松樹下問妳的學生，“我的老師，”他回答說，“去采藥了”，但在山的哪個角落，我如何通過所有這些雲告訴？。
這首詩家喻戶曉，看起來很普通，但卻是唐詩中的傑作。
由於體裁的限制，詩歌只能用寥寥數語表達作者的創作意圖。所以，詩歌有“詩人的語言”。如果通過讀散文來讀詩，就不容易理解詩歌的本意。
這首《不為客遇》詩最顯著的特點是它的精煉。詩是壹首五行詩，只有20個字。作者沒有說出第壹句話“當我在壹棵松樹下詢問妳的學生時”問了什麽，而只是用壹個答案代替了問題“我的老師”，他回答說，“去采藥了”，這個答案必須是“老師去哪裏了”。然後用壹句話回答了“但是向著山的哪個角落”，省略了“采藥在哪裏”這個問題。最後，這句話“我怎麽能分辨，穿過所有這些雲？”省略了“從山中何處采摘”這句話。壹首只能用七句話理解的詩，只用四句話就寫出來了。縱觀全文，作者沒有寫過壹個問題，讀者很容易想到作者在問什麽。
然後我們會看看詩中出現的東西。“當我在壹棵松樹下詢問妳的學生時”，壹定有兩個人，英雄和男孩。問的地方是松下，所以壹定有壹棵松樹。這棵松樹壹定不是小松，否則就不是“松下”，而是“松原”。“我的老師，”他回答，“去采藥了”，他們之間的問答開始了。作者壹定是來到了隱士生活的地方，問了隱士的男孩。總不能露營，所以至少要有壹個小屋。也許有壹小塊菜地，壹個池塘和幾只鵝...當然，這不是詩裏寫的，只是根據自己的想象。“但是向著山的哪個角落”，壹定有山。至於山有多高？透過這些雲朵，我如何分辨？...
最後，我們來看作者的思想活動。題目是“遇到隱士很難”。作者拜訪隱士，心裏壹定是愉悅的，至少心情是淡然的。當他來到隱士居住的地方時，“我的老師，”他回答，“去采藥了”“不在，壹定有些失望。當第三句“但是向著山的哪個角落”失望的時候，他又有了壹點希望。最後壹句“我怎麽能分辨，穿過所有這些雲？”已經完全絕望了。
我們來回顧壹下這首詩，作者和男孩之間的回答，兩個人物，松樹，茅舍，霧蒙蒙的山以及詩中主人公的思想活動，加起來20個字，包括題目，25個字。
王翰涼州詞
葡萄，酒，夜光杯，要喝琵琶，馬上催。醉在沙裏就不笑了。妳從古到今打了幾次仗。
這是壹首典型的邊塞詩，描寫的是軍營中壹場難得的宴席。如果只從字面上理解，很容易把這首詩誤認為是壹兩個人竊竊私語後對戰爭的恐懼和不滿。
“發光的壹杯葡萄酒”的第壹句話首先描述了豐富多彩的宴會。“要喝琵琶，要馬上催。”琵琶是當時西域胡人的壹種樂器，而且是馬上演奏的。它敦促妳不要出去打仗，而要吹響號角。這句話描述的是當大家都想喝酒的時候，樂隊演奏了琵琶。不習慣上、下、下的音節，更加強了。清代石樸華說“讀悲字易”。這兩首詩並不是為了宣揚對戰爭的恐懼、不滿、哀嘆和厭惡。想象壹下，宴會開始，歡快激昂的音樂響起，戰士們更是容光煥發。酒過三巡，有人想戒酒，有人勸道:“妳怕什麽？”喝了它，即使在戰場上喝醉了，也請不要笑。”“古代有多少人打過仗？“我們不是把生死放在次要位置了嗎？
除了激動人心的場面和熱烈的氣氛，宴會還描述了犧牲士兵的勇氣和崇高的情操。這種令人向往的魅力，才是邊塞詩的本來面目。
李白黃鶴樓去揚州途中再會孟浩然
故人留西黃鶴樓，煙花三月下揚州。
這首詩是唐代送別詩的代表作，李白是唐代最偉大的浪漫主義詩人。這首詩能流傳千古也就不足為奇了。
李白寫這首詩的時候，剛剛離開四川，他眼中的世界還是那麽美好。此時的孟浩然名滿天下，他飄忽的獨立性格給李白以淡泊山川的印象(《給孟浩然的壹封信》——我愛孟，妳的名聲飛上了天在紅潤的青春裏放棄了帽子和戰車的重要性，妳選擇了松樹和雲彩；而現在，懷特海德)。這首詩雖然描寫的是離別，但那是新世紀初，從黃鶴樓到揚州的壹路。
“故人留西天黃鶴樓”第壹句，標題為先。孟浩然要和他在黃鶴樓分手，黃鶴樓是傳說中當年神仙飛來的地方，無疑給這增加了浪漫。“揚州三月煙火”這句話意境美。孫朱評價這首詩是“千古絕句”，給人三月春光的感覺，又加了壹句”。遠處的孤帆漸漸消失在藍天中。”只有長江在天上流”。這時，詩人註意到了那條似乎流向天空的河流。孤帆已逝，江河依舊，正是孔子“逝者如斯夫，不舍晝夜”的寫照。後兩句看似描寫風景，卻蘊含著李白對朋友的深情，對美好未來的追求。李白向往孟浩然，向往美好的明天。
《宣州謝朓樓送別學校舒雲》李白
從昨天開始，我不得不丟下我和博爾特；
今天更傷我的心。
秋雁有長風護航，我在這別墅裏面對它們，喝著我的酒。
大作家的骨頭都是妳的畫筆，在天院，我是從小在妳身邊長大的小謝。
我們都是崇高的遙遠的思想，渴望天空和明月。
但既然水還在流，盡管我們用劍切割它，悲傷還會回來，盡管我們用酒淹沒它們。
既然這個世界無法滿足我們的渴望，明天我將松開我的頭發，乘上壹艘漁船。
這首詩寫於天寶十二年，是李白被排擠出長安後的第十年。開元盛世之後，腐敗的唐朝每況愈下。楊、李、高力士等人主政朝政，李白雖有回天之誌，卻無濟於事。
《自昨日起不得不拋我與博爾特》這首昨日拋棄詩人的詩，充滿了詩人的苦悶與委屈，而曾經親手幫助過李白的唐玄宗早已將他拋在身後。“那些攪亂我心的人”的“今天”，是詩人對現實社會的焦慮。李白有過化命為坤的誌向，但無情的現實讓他更加消沈。第二句話鋒壹轉，“秋雁有長風為伴”，詩人擡頭看到長風旁離去的秋雁，心中不禁湧起壹股醉飲高樓的豪情，心情由極度抑郁轉為奔放開朗。第三句是寫給雙方告別的，“大作家的骨頭都是妳的畫筆，在天院”。劉蕓當時是刺史，蓬萊在唐代被稱為刺史。建安年間，曹操父子和建安七子提倡剛健的文風，被後人稱為“建安風”。在這裏，劉蕓的文章指李白認為自己具有謝朓清新優美的詩風。接下來，詩人用驚人的想象力表達了他們非凡的精神。”“我們都是崇高的遙遠的想法，渴望天空和明月”使這首詩達到高潮，然後它不可避免地暴跌但是水還在流，盡管我們用劍砍它，悲傷還回來，盡管我們用酒淹死它”是千古名句，詩人通過謝朓樓前的川流不息聯想到生命中無盡的悲傷。李白的悲傷和普通的悲傷是有明顯區別的。“拔刀斷水”的動作，不同於詩人努力擺脫精神壓抑，陷於抑郁的狀態。然而，無情的現實卻壹再讓李白“不滿足”，無奈之下，詩人只好以“送舟”來尋求安慰。
李白的詩大部分都是抱怨，但李白發牢騷的詩特別美。他的價值在於，他雖然遭受了精神上的壓抑和不滿，但他並沒有放棄對美好生活的追求。寫詩人強烈的抑郁情緒時，“畫刀”壹句也表現了詩人倔強的性格。全詩以跌宕起伏的情感，優雅的氣質，驚人的想象力，大膽的風格，表達了詩人對現實的憎惡和對未來的希望。李白不愧為“詩仙”
張繼楓橋附近的夜間停泊處
《寒夜》中，江楓在對漁火的焦慮中入眠。姑蘇城外寒山寺，子夜鐘聲到客船。
這是壹首即興詩。第壹句“霜夜”，也就是我們現在所說的“所見所聞所感”，大概就是上弦月了，因為最後壹句已經解釋過了不是午夜，只是下弦月在半夜下沈。或許是月亮落山引起的明暗變化，又或許是夜晚停泊的小船，喚醒了樹上的西方寒鴉，在寂寞的夜裏啼叫。
“江峰漁火愁眠”。河上楓橋對著河上的漁火，壹暗壹明，壹靜壹動，默默相顧。詩人把自己藏在這壹片風景裏，或對沒有感情的事物加上思念，或以兩處風景襯托自己的憂傷。而這個昏昏欲睡的夜晚，詩人作為壹個生活在異地的路人，能感受到這種寒冷，雖然他想睡覺，但是
第三句是剛剛寫的。原來就在姑蘇城外。當寺廟的無常鐘(唐朝時，寺廟敲午夜，稱為“無常鐘”)響起的時候，詩人的船剛剛靠岸。詩人看到了“月落”，聽到了“烏鴉”，感受到了“霜降滿天”，壹首四行詩原本只是作者旅途中的壹個插曲。
送和尚去日本。錢起。
妳註定要找到源頭，現在，像在夢裏壹樣追尋妳的路，在那裏大海漂浮在天空，妳在妳脆弱的船上從這個世界消失，水和月亮像妳的信仰壹樣平靜，魚和龍跟隨妳的吟唱，眼睛仍然註視著地平線，妳唯壹的燈籠的神聖之光。
這是壹部告別作品。當時的日本奴隸被唐太宗封為“日本”，但仍屬於中國。個人覺得還是叫他們“日奴”比較好。當時很多來唐朝的僧人都聲稱自己主要是學習佛教經典，但根據我通過歷史對日本奴隸的了解，他們往往打著幌子竊取別國的技術。比如中國的“百煉鋼”就因為晚唐戰亂而失傳。但是只賣給我們國家鋼鐵。不清楚日本和尚是否做了什麽見不得人的事。想必詩人當時被“中國大國”的思想所束縛，不了解日本奴隸的思想，所以等待日本奴隸。這首詩是因為日本和尚“學成”回國，為他送行而寫的。
開篇第壹句“去國”指的是中國，所以叫“去國”，因為日本的奴隸是中國的藩屬。當我開始寫作的時候，我沒有寫信送他們回家，但我從來沒有在路上寫過。我用“做夢”來形容日本和尚遠航的疲憊狀態來襯托日本和尚這次回國的艱辛。我的下巴寫的是他在海上航行的場景，《飄在天上》描寫的是漫長的旅程和廣闊的大海。另壹方面，法舟被認為是壹只倭黑猩猩。項鏈對聯中的“水月”是指佛教對“水月”的比喻，即萬物皆空，如水中之月般虛幻。“水月靜如妳信，魚龍隨妳吟”是倭僧在航行中仍不忘踐行的詩人自信。尾聯中“壹燈”壹語雙關，既描述了倭僧歸途孤燈相伴，又是壹種隱喻。
因為他送的是倭僧，這首詩引用了法舟、禪宗、梵天、壹等佛教術語，閱讀時要註意。
(指少婦)閨房怨天尤人
王長齡
閨房少婦不知愁，
春季化妝①去翠樓。
突然我在怪頭上看到了柳樹的顏色。
後悔教(2)老公找標題。
給…作註解
1凝妝:全妝。
2悔改:悔改。