舉手擺正花苞，
翻身跳舞。
調轉馬頭，
人們在看比賽。
合唱合唱，
愛情教人竊竊私語。
我不知道我的心臟有多大，
允許很多憐憫？
常飛月亮詩賞析
“踩娘”是起源於南北朝時期的壹種歌舞劇表演。流行於唐代，被稱為“譚容娘”。崔的《焦芳紀》記載得很詳細:“北齊時，有人姓蘇，鼻子上蓋著壹個鼻子。他不是官員，但他自稱是醫生。嗜酒如命，每次喝醉就打老婆，老婆傷心的向鄰居訴苦。當人們制造它(表演這個故事)的時候，丈夫穿著女人的衣服，走進體育場唱歌。每個堆棧都有其他堆棧的響應:
踩上來，踩上來。因其步而唱，故稱‘踏而搖’，因其不平，故稱‘苦’。當他的丈夫到來時，他打了壹架，並認為他在笑。今天女人做，就不叫‘郎中’了，雲‘子叔’加個當鋪(當鋪)，完全失去了目的。或者稱之為‘談容娘’，其實不然。“生平不詳，常在月中，只知道他做過西河司令，壹首詩存全唐詩。然而就是他唯壹的壹部作品，卻以獨特的材料和細致的描寫，成為壹首引人註目的唐詩。
這部音樂劇《踩姑娘》有兩個角色，主角是壹個能歌善舞，卻遇到不合適的人的女人。她老公是個長相醜陋，脾氣火爆的酒鬼，事業受阻。他總是拿妻子出氣。可見劇中女性角色就像“插在牛糞上的壹朵花”，很容易博得觀眾的同情。“舉手擺正花苞，翻身跳舞。”
這首詩從壹開始就描繪了劇中人物美麗可憐的形象。酒席是舞臺展示，舉手和翻身兩個動作暗示這個女性角色既有技巧又可愛。
“馬繞圈，壓人看圈。”這兩句話表現了看壹部電影的熱鬧擁擠的情況。這是露天演出，“走”和“看”，就是被“戲班”撕開的場地，最外邊，有壹圈拴著的馬，壹定是“戲班”的動物或者觀眾委托的馬。內圈圍著觀眾，“壓”的是“簇”，形容人數眾多，真熱鬧。通過這樣的陣容和場景，可想而知表演壹定非常精彩。
"歌曲是和諧的，愛情是在低語中傳授的."這兩句話轉完，我再繼續寫壹兩句。如果第壹句和第二句是演員寫的，這兩句重點是說唱。音樂劇唱做並重，聲音上壹定要豐富多彩。《踩娘》的演唱特點是主角每唱完壹段，後臺都會齊聲合唱。每當踏著母親而來(‘而來’這個詞毫無意義)踏著母親的辛酸而來，觀眾的情緒就會被調動起來，滿屋歡呼。這是“歌曲的合唱”但是，微妙的表情還得由女主角來傳達。這時，全場鴉雀無聲，靜聽。這就是“愛的教育悄悄話”。這句悄悄話所傳達的愛，無非是壹個倒黴的、飽受摧殘的年輕女子的辛酸情懷。在中國文化史上，苦情劇比悲劇或喜劇更能贏得中國普通人同情的眼淚。所以詩人最後借著梁晨的壹句話感嘆:“不知心之大小，能容得下多少憐惜？”“大小”是壹個疑問詞，表示“有多大”(類似的詞有“遲早”——“多長”、“多少”、“近”等。).兩句話概括了苦情劇《踩娘》(即談容娘)的獨特審美效果。
這首詩在藝術表現上有壹個成功之處，即它不僅註重描寫演出本身，而且恰當地聯系到對劇場環境氣氛的描寫。這不僅為戲劇史提供了有價值的資料，而且在詩歌方面也起到了突出月亮的作用。另外，為表演而寫的詩分為首聯和頸聯，各有側重。這樣時空處理極其靈活，增加了詩歌的容量，增強了詩歌的表現力。