全詩大部分詩人都在從側面、正面、各個角度描寫腐屍的恐怖。在詩的開頭，詩人開始回憶他和愛人壹起看到的壹具腐爛的屍體。這是壹具醜陋、骯臟的屍體，滿是蛆和蒼蠅，壹只野狗正等著撲向它，攫取剩下的腐肉。
這首詩乍壹看絕不應該是寫給戀人的情詩，但詩的後兩句卻發生了大反轉。“我的美人，請妳告訴他們，那些吻過妳，吃過妳的蛆蟲，已經分解了他們的舊愛，而我卻保存了愛情的形狀和本質！”。
我的愛人，總有壹天妳會變成壹具腐爛的屍體和壹根骨頭，但盡管妳的神功已經消散，我對妳的愛卻永遠不會改變。詩人通過腐爛屍體的醜惡形象充分感受到詩人對愛人的深愛，這種愛不是建立在肉體和物質上的愛，而是建立在精神上永恒的愛。
詩人在詩歌中還把腐肉與蓓蕾、美相提並論，把極醜與極美放在壹起，說明詩人善於從醜中發現美的特征。在詩人的眼裏，壹切醜陋的東西都包含著美。
作為壹個象征主義詩人，這部小說中的腐屍意象象征著死亡，象征著死亡。任何人在死亡面前都是渺小無助的，我們無法抗拒死亡的腳步。但死亡可以收獲生命，可以將戀人陰陽相隔，但他無法切斷戀人之間的愛情。世間的壹切都阻擋不了兩個深愛的人的愛情，真正的愛情是永遠不會向死亡妥協的。
詩人像情人壹樣，表明我愛妳，不會因為死亡而改變。我愛妳的臉，但我更愛妳的靈魂。這是詩人對愛人永恒的愛。
《腐屍》中的腐屍形象與愛情主題完全不符，但詩人卻通過腐屍讓我們感受到了他對愛人的愛。
擴展數據
腐肉出自查爾斯·波德萊爾(1821-1867)的詩集《惡之花》。《惡之花》中的詩並不是按時間順序排列的，而是按內容和主題分屬於六組詩，每組都有自己的標題:憂郁與理想，巴黎風光，巴黎風光。六個部分的安排，其實是畫出了憂郁與理想沖突的軌跡。
主題
法國偉大詩人波德萊爾的《惡之花》是壹部表現西方精神和社會病態的詩歌藝術作品。但是，病不壹定是壹種美。波德萊爾的天才恰恰表現在他能夠在惡的世界中發現美，在對美的體驗中感受惡的存在，並通過詩歌化腐朽為神奇。所以，從某種意義上說，《惡之花》是壹部惡的藝術，而不是惡的頌歌。
用詩歌表達現代都市的醜陋、現代文明的虛偽、現代人精神世界的貧乏和空虛，是《惡之花》對詩壇的獨特貢獻，也是波德萊爾對未來現代主義提供的有益啟示。詩人以罕見的勇氣，展示了種種醜惡和放蕩，也傾訴了自己深深的苦悶和苦惱。
書的主題是惡以及圍繞惡的善與惡的關系。惡不僅指邪惡，還指憂郁、痛苦、疾病，花可以理解為善與美。波德萊爾脫離了千百年來的善惡觀，以獨特的視角觀察惡，認為惡具有雙重性，既有惡的壹面，又有特殊的美。
它壹方面腐蝕和侵害人類，另壹方面又充滿了挑戰和反抗的精神，鼓勵人們與自身的懶惰和社會的不公正作鬥爭，所以波德萊爾對惡既厭惡又贊美，對惡既恐懼又向往。他生活在邪惡中，但他努力不被邪惡吞噬。相反，他以批判的眼光面對邪惡，並對其進行分析。
如果是病態的花，是邪惡的花，說明它生長的環境是病態的，邪惡的。波德萊爾從基督教的“原罪”理論中認為“壹切美好而高尚的事物都是人類努力的結果”，“善永遠是人類努力的產物”，所以我們只能通過自己的努力來挖出惡。摘惡之花，就是在惡中挖掘希望，從中汲取道德教訓。
惡之花是在大傳統已經消失，新傳統尚未形成的過渡時期綻放的壹朵奇葩。它具有浪漫主義、象征主義和現實主義的元素。波德萊爾憑借《惡之花》壹詩成為法國古典詩歌的最後壹位詩人和現代詩歌的第壹位詩人。
由於他的豐富性和復雜性，他成為了後來許多不同流派競相爭奪的精神領袖。《惡之花》是壹部詩集，但不是壹般的幾首詩的集合，而是壹部邏輯嚴密、結構嚴謹、天衣無縫的書。
《惡之花》中的詩並不是按時間順序排列的，而是按內容和主題分屬於六組詩，各有標題，其中憂郁和理想最為重要。六個部分的安排，其實是畫出了憂郁與理想沖突的軌跡。
詩人用壹個英文單詞“脾”來表達自己的精神痛苦，希望通過出走和遠行來結束精神痛苦和精神掙紮。於是，他把目光從內心世界轉向了外在的物質世界，轉向了自己生活居住的巴黎。
他在巴黎街頭的所見所聞，構成了第二部《巴黎是景》的內容。《巴黎風光》是壹幅赤裸裸的工業大都市的畫像。在這壹部分，憂郁與理想的鬥爭讓位於惡與善的鬥爭。詩人眼中的巴黎是壹個充滿敵意的醜陋的人間地獄。
被欺負的乞丐，孤獨的老人，麻木沈默的盲人，又醜又老的妓女，茍延殘喘的病人，賭徒，小偷，僵屍等等。，都被強大的惡勢力壓垮了。詩人在精神世界和物質世界都找不到慰藉，只好用酒精麻醉自己，刺激自己的幻覺，建造“人造天堂”。
他似乎看到垃圾收集工陶醉在自己的榮耀中，沈浸在飄飄然的幻覺中。偽裝成美女的魔鬼來勾引他，賣弄風情的女人向他拋媚眼，戀人們手裏拿著酒杯...他在失落花園的夢想中盡情馳騁。但是，醉酒中的幻境畢竟不靠譜。醒來後，他從人造天堂回到了真正的地獄。這是壹個充滿罪惡的地方，卻開滿了鮮花。
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