(選擇)(可選)
維克托·什克洛夫斯基
世界的形象--形象及其僵化。以及它的石化。史詩是復興世界的壹種方式。這個詞的標題是作為壹種手段更新的。修辭格的歷史——詩歌風格的歷史。世界老藝術家作品的命運和我自己的命運是壹樣的:他們完成了從詩歌到散文的旅程。事物的死亡。標題的歷史-歷史的詩化風格。老藝術家的作品命運二字，同樣是散文。自然，到命運這個詞本身:它們完成了從詩歌到死亡的旅程。未來主義的目標是恢復事物——把世界的感覺還給人。目的是復活未來主義的東西——世界回歸人的感覺。未來派詩歌的技巧與壹般語言思維過程的技巧之間的聯系。連接思想、設備語言、壹般未來主義詩歌和設備的過程。古詩詞的半綜合語言。未來主義者的語言。用未來主義的語言。
人類最古老的詩歌創作是文字的創作。現在，文字已經死亡，語言就像壹座墳墓，但新生的文字中曾經有壹個形象。人類最古老的詩歌創作是文字的創作。現在這個詞已經死了，就像壹個語言的墓地，但是壹個意象在壹個新的詞裏活生生地誕生了。每個詞基本上都是-比喻。基本上是每壹個字——壹個比喻。經常地，當妳看到現在已經丟失和抹去的形象，但壹旦嵌入在這個詞的基礎上，妳就會被它的美所震撼——壹種曾經存在而現在已經消失的美。而往往，當妳通過被抹去的形象，現在就失去了和諧，但壹旦口碑在此基礎上植入，那麽妳的美好就會被深深打動——壹個曾經美好的存在就是現在。
當詞語被我們的思維過程用來代替壹般的概念，可以說，作為代數符號，並且必須需要沒有意象，當它們被用在日常語言中，並且沒有被完全表達或完全聽到，那麽它們就變得熟悉了，它們的內部(意象)和外部(聲音)形式就不再被感知了。我們感覺不到熟悉的事物，看不到它，但能認出它。我們看不到我們房間的墻壁，我們很難發現校樣中的印刷錯誤——特別是如果校樣是用我們熟悉的語言寫的，因為我們無法讓自己看到和通讀，也無法“識別”熟悉的單詞。當我們在使用它時，我們的思想、概念和過程壹般是在場所和服務中，可以說是作為代數符號，它們必須是缺乏需要的圖像。當他們在日常生活中使用言語，闡述不完整或完整的傾聽時，那麽他們就熟悉了自己的內部(畫面)和外部(聲音)形式，不再被感知。我們對這種感覺很陌生，我們看不到它，但承認它。我們看不到我們的墻房，所以我們很難找出壹個被證明是印刷錯誤的單詞——尤其是如果它是我們所知道的好的書面語言，因為我們不能讓自己看到和閱讀它，而不是“承認”熟悉的單詞。
如果我們希望對“詩意的”和“藝術的”感知下壹個壹般性的定義，那麽毫無疑問，我們會找到壹個定義:“藝術的”感知是感知形式的感知(也許不僅僅是形式，而是作為基本部分的形式)。如果我們要對‘詩’和‘藝術’做壹個定義，壹般來說，那麽毫無疑問我們會對後定義進行攻擊:對於‘藝術’的看法是感知是以什麽形式被感覺到的(也許不是唯壹的形式，但形式是重要的壹部分)。很容易證明這個“工作”定義的正確性在那些情況下，當壹些表達或其他，已經詩意，變得平淡無奇。很容易證明這部詩歌作品的正確性的是‘當在這種情況下定義時，有壹些表達方式或其他方式變得索然無味。
這種文字形式的喪失代表著思維過程的極大放松，可能是科學存在的必要條件，但藝術永遠不會滿足於這種被侵蝕的文字。這個詞的喪失形式代表了緩解過程的偉大思想和科學可能是存在的必要條件，但藝術永遠不會滿足於這個詞的侵蝕。很難說詩歌已經通過用壹種更高類型的創造——例如通過創造人物類型——來取代這種形象性，彌補了它因詞語形象性的喪失而遭受的損害，因為在這種情況下，即使在史詩編年史時代這樣高的發展階段，詩歌也不會如此狂熱地堅持形象性詞語。很難說詩歌只是彌補了壹個形象和意象的缺失來代替文字的更高類型的創作和創作實例——對於類型人物的傷害，它走過了這樣壹條路，因為在這樣壹個時代，如史詩，文字的形象化編年史是不會被捧的，甚至是貪婪地在如此高的發展階段，它的本性。在藝術中，材料必須是活的和珍貴的。這就是這個詞出現的地方，它並沒有給這個詞帶來任何新的東西，只是更新了它的形象。在藝術中，材料必須是活的和珍貴的。這就是綽號出現的地方，沒有引入任何新詞，只是重申了他們的死亡形象。這個詞，被史詩重述，再次變得富有詩意。隨著時間的流逝——史詩不再被感知——又是因為它的熟悉。這個詞，形容詞的振興，成為壹個詩意的。時過境遷——標題不再歸納——熟悉也因為它。和史詩開始通過習慣，憑借學術交易，而不是通過生活詩意的感覺。外號開始習慣不加處理的傳遞，通過學校的傳統美德，通過生活的詩意感受。此外，這個詞現在感覺如此之少，以至於它的應用經常會影響畫面的整體情況和色彩；舉個例子:另外，現在的標題太少了，經常會把全局及其應用與圖片的顏色進行對比切割，比如:
燃燒，燃燒，妳的蠟燭，燃燒，燙傷，妳的蠟燭，
熾熱蠟制牛油蠟燭.....牛油蠟燭蠟渴望。.....
(民謠)(民謠)
或者是古老的英國歌謠中的“我的真愛”,這是壹個不加區別地應用於其中的術語——不管它是真愛還是假愛，等等...或者“我真的很喜歡古老的英國民謠，它們在壹個學期中被隨意運用——不管是愛情故事，是真是假，等等。”。.....
持續的外表已經磨平，不再喚起保護的印象，也不能滿足它的要求。也就是常說的穿著順滑，不再喚起形象印象，不能滿足其要求。在它們的範圍內，新的稱謂被創造出來，它們積累起來，通過從傳奇故事或傳說中借用的描述性術語，定義變得多樣化。在他們有限的創造新綽號的過程中，他們積累、多樣化和定義成為傳奇英雄或通過描述性術語借用的材料。
書名為《史詩的歷史——是詩歌風格的簡寫本》。是壹段歷史的詩體版本。(維塞洛夫斯基)。(大衛·謝洛夫)。這段歷史向我們展示了所有的藝術形式是如何從生活中獲得靈感的，這些藝術形式就像插曲壹樣，存在、珍惜並最終消亡。這段歷史告訴我們，所有的藝術形式都永遠脫離了生活，就像綽號、生活、儲存和最後。
人們很少註意藝術形式的死亡，他們都太輕率地對比新舊事物，而不考慮舊事物是活著還是已經消失，就像大海的聲音對於住在海邊的人來說消失了，就像城市的喧囂對於我們來說消失了，就像壹切都是熟悉的，太熟悉了，從我們的意識中消失了。人們對藝術形式的消亡關註太少。他們都把新思維比得太輕率了。老的老的活著或者已經消失了，因為對於活著的人來說，海的聲音消失了。隨著這個小鎮1000的轟鳴聲從我們身邊消失，因為壹切都是熟悉和熟知的，它從我們的意識中消失了。
不僅單詞和形容詞會僵化，整個情境也會僵化。不僅單詞和形容詞被封，整個情況都可以被封。
這個詞的老藝術家的作品的命運和這個詞本身的命運完全壹樣。他們正在完成從詩歌到散文的旅程。他們渴望被看到，開始被認可。他們完成了從詩歌到散文的旅程。他們不再被考慮，開始被認可。對我們來說，古典作品已經被熟悉的玻璃盔甲所覆蓋——我們記得太清楚了，我們從小就聽過它們，我們在書中讀過它們，在談話中引用它們，現在我們的靈魂有了召喚——我們不再感覺到它們。經典作品成了我們熟悉的披著玻璃的盔甲——我們記得很清楚，我們聽說過他們的童年，我們讀過關於他們的書，扔過他們談話的語錄，現在我們的靈魂裏有了老繭——我們不再感覺到它們。
古老藝術被感知的錯覺是由藝術中存在的元素經常出現這壹事實支持的。古代藝術的幻覺是藝術的支撐，但感覺往往是不相容的元素，目前正在研究。事實上，這些元素首先在文學作品中被發現；現在有了和諧的文學藝術和數量最多的鑒賞家。什麽是典型的藝術性這些元素在文學中找到所有上述事實，所以現在有文藝霸權和最大數量的鑒賞家。典型的藝術感知是我們的物質對它不感興趣。感覺是我們物質上的無私。在法庭上聽到辯護律師的演講時的興奮不是壹種藝術感覺，如果我們感覺到最有人情味的詩人的思想的高尚和人性，法庭的法律演講激發壹個人的辯護律師沒有藝術感覺，如果我們感覺到世界上最有人情味的貴族和詩人的思想，那麽這些感覺與藝術沒有任何共同之處。他們從來都不是詩人，所以沒有從詩歌到散文的完整旅程。
廣大人民群眾對市場藝術感到滿意，但市場藝術顯示了藝術的死亡。廣大人民群眾對藝術和市場感到滿意，但它顯示了藝術在藝術市場的死亡。
如今舊的藝術已經死亡，新的尚未誕生；事物已經死亡——我們已經失去了對世界的意識；我們就像壹個已經不再感覺琴弓和琴弦的小提琴手，我們不再是日常生活中的藝術家，我們不愛我們的房子和衣服，並且很容易與我們不知道的生活分開。只有創造新的藝術形式才能恢復對人類世界的感覺，如今，古老的藝術已經死去，而新的藝術還沒有誕生、死去，事物——我們已經失去了對世界的理解，我們就像壹個不再感到弓的弦樂小提琴手，我們已經阻止了藝術家每天的生活，我們不愛我們的房子和衣服，我們很容易從生活的壹部分中知道，我們不是。只有藝術創作的新形式才能還原人類世界的感覺，能復活的東西才能殺死悲觀主義。
現在，在今天，當藝術家希望處理有生命的形式和有生命的，而不是無生命的，詞，並希望給這個詞的特點，他已經打破了它，把它弄得面目全非。現在，今天，當藝術家想處理生命形式和生命，而不是死亡，文字，並想賦予這個詞功能時，他把它分解和打亂。未來主義者的‘任意’和‘派生’詞匯已經誕生。在‘武斷的’和‘衍生的’未來主義者的話語中已經誕生了。新的、活的單詞被創造出來。壹個新的生命誕生了。古老的文字鉆石恢復了往日的光彩。這種新語言難以理解，難懂，不能像證券交易所公告那樣閱讀。它甚至不像俄語，但我們已經太習慣於將復雜性設定為詩歌語言的必要要求。這種新語言不可理解，難度大，不能像讀書壹樣報交易所。甚至不像俄羅斯，只是我們已經太習慣於把建立詩意的語言理解作為必要條件。藝術史告訴我們(至少很多時候)詩歌的語言不是綜合的語言，而是半綜合的語言。藝術史告訴我們(至少在很多情況下)詩性的語言不是可理解的語言，而是壹個半理解1。因此，野蠻人經常用壹種古老或陌生的語言唱歌，有時難以理解，以至於歌手(或者更準確地說，主唱)必須翻譯並向選擇和聽眾解釋他剛剛創作的歌曲的含義。所以薩瓦奇經常唱的壹種古老的或者外國的語言，有時候那麽難懂的歌手(或者更正確的說法是主唱)必須翻譯解釋，副歌和觀眾的意義只有他的歌。
幾乎所有人的宗教詩歌都是用這種半綜合的語言寫成的。全世界人民的宗教詩幾乎都是用這樣壹種半懂的語言寫的。
過去的作家寫得太流暢，太甜蜜。過去時代的作家說它太光滑和甜蜜了。這些東西使人想起韓國人所說的那種光滑的表面:“思想的平面在它上面運行，不觸及任何東西。”談論它們使人想起那磨光的表面，在其中柯羅連科:“在它運行的意識形態層面上，觸摸什麽。”創造壹種新的“嚴密的”語言是必要的，旨在觀察，而不是識別。壹種新的，“嚴密的”語言是看到創造所必需的，而不是承認它。許多人並不關心這種必要性。這壹點想必很多人都不自覺的感受到了。
新藝術的道路只是被指出。只顯示新藝術的路徑。走在所有人前面的不是理論家，而是藝術家。這不是理論家，而是藝術家會走在所有人前面的這些道路。