-科羅納奇
也許妳真的哭累了。
也許，也許妳應該睡壹會兒，
它叫夜鷹。不要咳嗽。
青蛙不吹喇叭，蝙蝠不飛，
不要讓陽光遮住妳的眼睛，
不要讓微風拂過妳的眉毛，
沒人能叫醒妳，
拿把傘遮擋妳的睡眠，
也許妳聽到蚯蚓在翻泥，
聽聽這草的根吸收水分，
也許妳聽這種音樂
比罵人的聲音更動聽；
然後先閉上眼皮，
我會讓妳睡覺，我會讓妳睡覺，
我輕輕地用黃土覆蓋妳。
我告訴紙幣慢慢飛。
在欣賞這首詩時，作者主張這首詩應該具有音樂美、繪畫美和建築美。壹般悼亡詩總是表達強烈的悲痛和哀傷，但這首詩從“三美”出發，把科羅納赫寫成壹首優美的安魂曲。
對於剛剛逝去的逝者，人們往往會懷疑他是否真的壹去不復返了，往往會產生他會繼續活在身邊的錯覺。所以“也許妳真的累到哭不出來了”是很自然的，可以接受的。“哭”字暗示死者死於悲傷。我哭累了，想睡覺，於是我命令老鷹、青蛙和蝙蝠不要打擾睡覺的人。提到這些動物也暗示了環境不是室內，而是野外墓地。
不要讓太陽抓住妳的眼睛，也不要讓微風拂過妳的眉毛。逝者已葬地下，哪裏還會有陽光和清風？這兩句話不合情理，這個“不通”恰恰說明了詩人的熱切關註。為了“遮蔽妳的睡眠”，肯定是“沒人能叫醒妳”，“撐傘遮陽”也是環境的暗示。
人們聽不到蚯蚓翻泥、草根抽水的聲音，但死者能聽到，而這些自然的聲音是比“詛咒之聲”更美的音樂，“詛咒”呼應了上述的“哭得太累”，也意味著對死者的不公。
最後壹段用“我讓妳睡”不僅僅是為了音樂和建築的美(保持每行字數和飯量不變)，更是表達了作者真摯的感情。再三催促，也戀戀不舍。末了“我輕輕給妳蓋上黃土，我叫紙錢慢慢飛。”很明顯這是科羅納赫，“輕輕”和“慢慢”這兩個字與全詩的悲愴和告別很和諧，就像音樂中的柔板。
陳認為“苦難是聞壹多詩歌創作的精神”，這首詩是“技巧與內容結合的完美”(《新月詩選》序)。徐誌摩也說:“在過去的五六年裏，我們幾個寫詩的朋友都在壹定程度上受到了《死水》作者的影響。”(《虎集序》)。聞壹多在探索詩歌藝術、確立風格方面為新詩的發展做出了貢獻，從這首詩中也可以看出。
問題二:聞壹多先生詩歌賞析《死水》是新月派代表作家聞壹多先生最重要的作品。他的筆法辛辣含蓄，構思新穎巧妙，語言優雅豐富雋永，歷來為人稱道。但對於其中所包含的思想感情，壹直存在爭議。有人認為死水表現了壹種對黑暗現實的厭惡、仇恨和失望，有人認為死水表達了壹種毀滅世界、創造新生活的願望，有人認為死水傳達了壹種對舊世界、舊事物的苦澀諷刺和無情詛咒，等等。我想，在《死水》中，詩人的感情可以說是嚴峻冰冷夾雜著烈火般的熱情。對於前者，更容易理解，因為詩人對現實的象征——“壹溝絕望的死水”的態度正是如此。對於後者，由於詩人的熱情隱藏在激烈的諷刺和巧妙的調侃中，很難被感知。聞壹多覺得很委屈，人家不理解他的心思。在給學生臧在科家人的信中，他說:“妳還口口聲聲說死水作者只擅長技巧。天啊，這哪裏來的委屈？”“我只覺得我是壹座沒有噴發的火山。火傷害了我，但我仍然沒有能力(也就是技能)炸開禁錮我的外殼，放射出光和熱。只有幾個和我在壹起很久的朋友(像夢族)知道我有火，我在死水中感受我的火。”聞壹多心中有哪些委屈、痛苦和烈火？從以上兩段對話中，不難看出，“不公”在於人們誤以為死水之術勝於思想，誤解了作者的創作基礎和表現主題。心中的“痛”和心中的“火”，需要結合死水的內容具體分析。
“痛”和“火”互為因果，密切相關。痛苦是悲傷、憤怒、痛苦、失望和絕望的凝結。曠日持久的苦難和痛苦無疑會激起作者的滿腔怒火，而他心中的火和焦慮只會增加作者的掙紮和掙紮。《死水》在它的冷酷和嚴酷中，充滿了不可遏制的火。在我看來，《死水》中的“火”有兩層含義:壹是指詩人對現實的黑暗、醜惡、腐敗、罪惡的憤怒；二是指作者對光明、希望、奮鬥、重生的火熱熱情。為什麽說還有很長的路要走？
全詩共五節，依次分為三個層次。第壹段是第壹層，第二至第四段是第二層，第五段是第三層。第壹、二節感情相通，遙相呼應，中間三節動靜結合，以反諷為主，構成了全詩的主體部分。第壹節“這是壹溝絕望的死水，/微風壹點也吹不動。”第五節“這是壹溝絕望的死水，/這絕對不是美。”兩次用“絕望”來定義“死水”，既表現了“死水”腐爛透頂、毫無生氣、毫無希望的現狀，又表達了詩人對惡的痛恨、憤慨和絕望。接下來的判決，斬釘截鐵，擲地有聲，如同法庭裁決，鎮木壹響，不容置疑，立即判處罪犯死刑。在此基礎上再加上“微風吹不到半點”“這不是美所在”，或誇張描述，或斷然否認，就像是雪上加霜，火上澆油，詛咒鞭笞，毫不留情，就是拍手叫好，讓人振奮。前兩個和後兩個“不如”是由點及面的高度概括。前者是“不如多扔點垃圾，把妳的剩菜扔了。”以惡制惡，以毒攻毒，充滿了死亡和絕望後的悲憤和激動。也可以看出，這個令人絕望的死水“絕對不是美所在”。它藏汙納垢，罪孽深重；它活著，也快死了。後者“還不如留給醜去培養/看看自己創造了什麽世界”，絕不是作者的心灰意冷和袖手旁觀，而是絕望的氣話。既然如此絕望的壹潭死水無法改造，無法拯救，而且已經爛到骨子裏，充滿邪惡，不如順其自然，任其滅亡。極端尖銳的語言巧妙地傳達了作者對黑暗現實和反動軍閥的刻骨仇恨。“看看他創造了什麽世界”的言外之意是，如果讓醜養成，只能是醜上加醜，惡上加惡。他只是讓這個世界變得煙霧彌漫和黑暗。面對這樣壹個令人羨慕的非黑即白、是非不分、缺乏正義、沒有希望的社會，妳能指望它創造壹個“什麽世界”嗎？...& gt& gt
問題3:聞壹多評價孫茵的壹至三段詩算第壹部分。講的是詩人早上從睡夢中醒來，突然瞥見太陽的壹系列感受。於是，聊天忘鄉愁的夢想漸漸遠去，他不得不回到這片陌生的土地，透過窗戶看著黑色的工業煙囪。現實生活的緊張讓他特別喜歡無意識無知的夢。雖然他不可能永遠陶醉在夢裏，但剛睡醒時的強烈不適感自然會讓人對事物產生憤怒。在他看來，孫的出現太粗魯無理，“刺我心”！那悲慘的壹天要多久才能結束？這個意思在之前的潮中已經表達過了。
然後，太陽的“熱”也被詩人體會到了。隨著太陽在冉冉升起，大地逐漸變暖，鮮花和草地上閃閃發光的露珠被烤幹了。然而，賦予萬物生命的太陽，又對我做了什麽呢？在風中流淚的詩人的眼睛永遠是濕潤的，太陽的熱量遠遠不足以使它們幹燥。因為比起故土的溫暖，太陽的這點熱度真的是不值壹提。自從聞壹多離開家鄉，淚水常常陪伴他度過無數個孤獨的日子。清代詩人也說:“地轉順，/萬物朝朝日笑；/不是笑不出來，/而是眼淚先滾出來了。”但也需要指出的是，太陽曬不幹的是詩人的“冷淚”。顯然，這不是《清潮》裏鋪開的“淚珠”，但它們很可能是詩人幻境的產物。當他在夢裏看到思念已久的家鄉時，激動得熱淚盈眶。到了早上，這些眼淚已經冰涼冰涼的了。
然後，詩人把目光轉向已經升到天上的太陽。他想，這壹天才剛剛開始，太陽還要多久才能再次沈入地平線！這“九波折”的“十二小時”真的太長了。何況他在美國的職業生涯才剛剛開始，還有漫長的五年！像今天這樣壹小時壹小時地度過整整五年將是多麽痛苦啊！1992年冬天，聞壹多在給家人的信中寫道:“壹個有思想的中國青年留在美國的滋味是無法形容的。.....我是壹個國家的公民，我有五千年的歷史文化。為什麽我不漂亮？會不會說我們的人管不了殺人的槍，為什麽不光明正大？簡而言之，他鄙視我們的人民，壹言難盡。”這可能就是所謂的“緩刑”吧？壹般認為詩人的“緩刑”是洋人對中國人的欺淩和歧視，即“別人看不起我們的人”，這在當時確實存在。而且我還想強調，這樣的“歧視”不壹定全是生活態度的問題，而是有文化含義的。20世紀，西方文明已經達到頂峰，實現了“現代化”的目標，而中國文化還處於封建專制的統治之下。這種歷史的落差，必然會造成各民族之間很多的心理距離。西方人有他們那種目空壹切的態度，而中國人可能有壹種極其敏銳的感覺，這就是所謂的“文化自卑”。聞壹多當時就籠罩在這種“文化自卑”之中。他越是在文化教育的實踐中深感自卑，就越有可能盡力維護祖國文化的尊嚴，而家鄉是祖國文化的縮影，這當然強烈地影響著他的感情。這首詩的四到六節屬於第二部分。詩人希望借助太陽來了解他們的家鄉。
剛開始醒來時的無知引起了很多怨恨，但終究沒有意義。太陽依然每天升起，驅散人們的夢想，把自己的熱量播撒到大地，依然在慢慢完成自己的使命，任何情緒上的怨恨都無濟於事。詩人漸漸清醒了。他看著太陽在天空中運行，他為它俯瞰壹切的優越地位感到難過。他幻想自己能在太陽上旅行，“壹天見壹次家鄉”；太陽的升起和落下使他想起了《淮南子》中的傳說:“太陽升起在D谷，沐浴在鹹水池中，吹在扶桑中，……進入玉淵河”。就這樣，太陽剛剛從東方大陸過來，從詩人的故鄉過來。想到這裏，詩人似乎有些激動，他急切地向這位故鄉的來客打聽消息:“此刻我的故鄉。”北京的官柳是秋天裹的嗎？”在詩人的生活經歷中，“故鄉”和...> & gt
問題四:聞壹多《死水》賞析
這是壹片絕望的死水，
微風壹點也吹不動。
為什麽妳沒有壹些垃圾，
把妳的剩菜倒掉。
也許銅會變綠成玉，
錫罐上繡了幾瓣桃花。
讓油膩織壹層羅綺，
為他塑造蒸雲。
讓死水發酵成壹溝青酒，
充滿了珍珠泡沫；
小珠子的笑聲變成了大珠子，
又被偷酒的花蚊咬了。
壹條絕望的死水之溝，
有點清楚了。
如果青蛙不能忍受孤獨，
又是死水。它在唱歌。
這是壹片絕望的死水，
這絕對不是美所在，
為什麽我們不把它留給醜陋去培養，
看看他創造了什麽世界。
1925年4月
詩人聞壹多曾留學美國。在美國期間，他深深感受到了美國的種族歧視。這激起了他強烈的愛國主義和民族主義。他的詩《洗衣歌》就是對這種心情的描寫。1925年夏天，不堪忍受美國種族歧視的詩人毅然提前回國。他以為縈繞心頭的祖國會給他帶來慰藉，但他接觸到的卻是軍閥混戰的現實，生活黑暗如死水。夢想幻滅，留下的只有深深的悲傷和怨恨。在《發現》這首詩裏，我猛烈地發泄了自己的失望和憤怒“這不是我的祖國，不，不是”。詩人為生活在水深火熱中的人們感到悲哀，對醜惡腐朽的社會感到憤恨，但對這壹切又無可奈何。正是在這樣的歷史背景和思想感情下，他於65438年至0926年寫下了《死水》這首詩。
《死水》采用了象征和反諷的藝術手法，深刻揭露了北洋軍閥的黑暗統治，表明了與這種黑暗格格不入的決心。全詩有五節。第壹節是死水壹般的印象，用“絕望的死水”和“微風壹點也吹不動”象征軍閥統治的黑暗。第二節到第四節分別描述了積水的醜陋情況。在第二節中，詩人用“銅”、“鐵罐”、“油膩”、“黴菌”來裝點“玉”、“桃花”、“羅七”、“夏雲”的美好意象，是對現存社會醜惡本質的諷刺。這種表面現象無非是“破銅爛鐵”生出銹跡，“殘羹剩飯”已經發黴。第三節揭示了死水的本質。所謂的“青酒”、“白沫”、“小珠”、“大珠”、“花蚊”，不過是死水腐爛發酵的惡果，讓人不得不對這種泛濫成災、行將毀滅的“死水”感到厭惡和絕望。第四節，詩人讓青蛙在死水中“歌唱”，這是絕妙的嘲諷。“壹溝死水”本該毫無生氣，但被死水餵養的青蛙卻唱起了“生動”的贊歌，反動派的厚臉皮躍然紙上。在第五節中，詩人提出了對“死水”的堅決態度，“死水不是美的所在”，“讓醜去培養它”詩人的言外之意是讓“這條溝裏的死水”去狂歡。所謂的“充滿邪惡”只會走進死胡同。暗示了詩人對未來的朦朧期待。正如朱自清曾經指出的:“聞壹多真的是壹把火。在《死水》這首詩裏，他說:‘這是壹片絕望的死水。/這絕對不是美所在。/還不如讓醜培養它。/看看他創造了什麽樣的世界'這不是贊美惡之花，只是簡單地讓‘醜’早點充滿惡，‘絕望’才會有希望。”(朱自清《聞壹多全集》？(序言)黑暗中有光明，絕望中有希望。這是聞壹多愛國思想的辯證法，也是他愛國詩的力量所在。
這首詩在藝術上采用了象征手法，“惡”的唱法受到了法國象征主義詩人波德萊爾《惡之花》的影響。這首詩最重要的藝術成就在於創造了新格律詩。聞壹多加入新月社後，針對五四白話詩過於直白散漫的現象，主張“詩要帶鐐銬跳舞”，提出了“三美”，即“音樂美”，即音節的和諧。“畫之美”即修辭之美；“建築美”是指在形式上有條理。這首詩《死水》就是他詩歌主張的具體實踐。《死水》是聞壹多認為是“第壹次對音節最滿意的實驗”的作品。全詩> & gt
問題五:《莊子》聞壹多欣賞這首詩寫於1923。這位詩人將出版他的第壹本詩集。在回顧自己這幾年的理想探索和詩歌成就時，他寫下了這首著名的詩《紅燭》，作為同名詩集的序言。
詩的開頭突出了紅燭的意象，紅色，像壹顆赤裸的心。聞壹多想問詩人們，妳們的心能這麽真誠熱情嗎，與這紅燭相比，妳們能有勇氣吐出妳們的真誠嗎？壹個“吐”字生動，將詩人的執著與真誠壹覽無余。
詩人接著問紅燭，它的身體從哪裏來，它的靈魂從哪裏來。為什麽這樣的身體和這樣的靈魂要在火中燃燒和毀滅他們的身體？詩人很迷茫，就像在生活中，找不到方向，想透很多問題。矛盾！沖突！詩人加強了他對曾經存在的沖突的信念。因為，詩人堅定地說:“沒有錯！沒有錯。”詩人找到了人生的方向，準備走向理想的光明大道，哪怕被燒成灰燼。
詩歌從第四季開始，壹直在贊美紅燭，寫紅燭的責任和人生的艱難與不如意。紅燭將會燃燒，它將打破世界的幻想，燃燒殘酷的監獄，以自身的燃燒拯救活著卻不自由的靈魂。紅燭的燃燒被風阻斷，會流著淚燃燒。那些眼淚，紅燭的心是急的，因為不能最快的實現理想，而流淚。詩人要贊美紅燭，要贊美奉獻精神，要贊美來之不易的光明。在這篇悼詞中，詩人和紅燭在交流。詩人在紅燭中找到了人生的方向:努力，探索，為了自己的理想堅定的努力，不計結果。詩人說:“莫問收割，但要求耕種。”
這首詩充滿了浪漫主義和唯美主義。詩歌在表達上強調幻想和主觀情感，運用大量的抒情感嘆詞，用優美的語言強烈地表達心中的感受。在詩歌形式上，詩人非常註重詩歌的形式美和韻律，以與詩中要表達的情感相壹致，如重復句的運用，壹定程度上采用中國傳統詩歌的押韻形式，前後照應，每壹節詩相對工整。這位詩人所倡導的中國新詩的特點是韻律性和音樂性。可以說，聞壹多結合古今、文化、中外的詩歌形式，以強烈的情感表達和追求精神開辟了中國壹代的詩風，激勵了壹代又壹代中國詩人的耕耘和探索。
問題6:聞壹多對這首詩的色彩欣賞，是對生命意義的探尋。詩人在三種關系中思考生命的意義:生命與色彩，色彩與意義，生命與意義。
詩人認為生命本身毫無意義，是“壹張毫無價值的白紙”。
生命的意義存在於現象之中，也正是因為生命的各種現象，生命才有了具體的內涵，生命的現象在直覺上就是各種顏色。
從生活中的色彩，通過人的直覺和直覺，人才有各種各樣的精神感受。綠色是重生的象征，使人類有了發展的觀念和追求發展的欲望；紅色是火熱的顏色，讓人耳目壹新，產生各種溫暖的情緒；黃色是壹種非常明亮的顏色，它代表了人類忠誠的觀念，像壹顆真誠的心，坦誠無私，把壹切都貢獻給自己；藍色柔和、沈穩、高貴，能凈化人的靈魂。粉色嬌嫩美麗，是含苞待放的顏色，會越來越鮮艷美麗，所以讓人充滿希望；灰白色是灰色和淺色，能讓人感到悲傷；黑色讓人感到沈重和絕望，象征著生命的終結。人除了直接直覺之外沒有其他的生活內容，但是這種直接直覺中的色彩給人各種精神上的啟示，所以生活有自己的精神內涵。詩人說:“從此，/我沈迷於我的生活，/因為我愛他的顏色。”這樣，詩人就把對生命的熱愛和對生命精神價值的重視統壹起來了。他不只是愛壹個抽象的生命概念，也不只是把生命現象當成沒有精神內涵的空洞東西，而是通過對具體生命現象的愛來感受生命的精神意義。他相信這就是生命的意義。
這首詩表達了詩人對生命的熱愛和對生命價值的重視。
聞壹多在美國專攻繪畫。在這首詩裏，他用畫論來闡釋人生的意義，很新穎。但現在看來，那首詩多少有些理性和概念性，情感色彩比較淡，給人的理性啟迪多於情感感染。
(王輔仁)青石/簡尚/xs/2334