現代詩歌和古典詩歌有很多不同之處，而這些不同之處最根本的就是語言:古典詩歌以文言文為載體和表達形式，現代詩歌則借助白話文來表達。因此，語言和形式的欣賞成為分析現代詩歌的首要切入點。郭沫若在《詩品三論》中用詩歌=(直覺想象)(恰當的話)概括了詩歌的藝術，突出了詩歌內部藝術結構的調整，甚至在《女神》中借用了這種形式，在尊重詩歌本身規律的基礎上，用個性化的語言充分展示了作者的想象。新月派是現代新詩中最重要的詩歌流派，主張理性控制情感，並在此基礎上確立了音樂美、繪畫美、建築美三美思想。徐誌摩的《告別劍橋》成為現代新詩中永恒的經典。他在不斷的實驗和創作過程中，積極追求詩歌內容與形式的統壹。在《雪花的快樂》中，用韻的變化突出了內在節奏的變化，同時提高了詩歌的審美性，在閱讀詩歌的過程中不斷提高讀者的審美鑒賞能力。
2.藝術手法的多樣化
古典詩詞中藝術手法的運用，大多是把意象和意境結合起來，更好地抒發自己的感情。現代新詩受到了更多西方詩歌創作的影響。這突出表現在朦朧詩的創作上。朦朧詩派詩人大多接受了西方現代文學的影響，在詩歌中更註重對自己喜愛的意象的選擇。他們以主觀組合疊加的方式組合意象，而不是單壹的線性組合，以超越時空的類似蒙太奇的手法打開意象的空間，將其融入民族、文化、時代、哲學等多維度的思考。通過這種手法表達生活本身的氛圍，讀者比古典詩詞更有心理認同感。朦朧詩的代表詩人北島在其代表作《答》中深刻地表達了他對世界的懷疑。全詩很容易進入詩人營造的意境，感受北島那些直接而又充滿警世和哲理的詩句。全詩中卑鄙和高尚的意象結合了象征、隱喻等手法，用語言本身的內涵來豐富情感，在詩中非常震撼。
3.以作者為中心的入口。
現代新詩在朦朧詩之後有了短暫的沈寂，知識分子寫作開啟了新的詩歌創作歷程。所以那段安靜期也是火山口上的壹種安靜，在表面的安靜下隱藏著巨大的創造力。現代詩歌在以韓棟、桑柯等知識分子為主體的詩人群體中，開啟了壹個更具活力的寫作。因為我的大學在黑龍江，所以接觸了很多龍江詩人群體。其中，桑柯是龍江詩人的代表。這部分知識分子在詩歌中強調知識分子身份的確認，在意象和語言方面都很有思想。讀完這樣的詩，妳會發現，好的現代詩，壹定是讓讀者在詩中思考，用最通俗的語言體驗深刻的哲理和人生。知識分子寫詩，借鑒西方詩歌創作形式，結構嚴謹。他們將經過知識分子處理的實踐經驗融入詩歌，以最直接的方式面對中國現實的強大，同時也為詩歌增添了更多的理性成分。因為詩人本身是知識分子，他並沒有因為是詩人而逃脫社會的關註，所以社會良知和對時事的關註就成了詩歌中的審美價值。90年代以來，好的現代詩已經多元化，不斷更新，在素材、題材、形式上開始形成相對舒適的寫作態勢。技術也完全更新了。這壹次，技術來源的範圍更廣，不僅來自詩歌，還來自其他領域，甚至非藝術領域。
4.豐富的含義
壹首好的現代詩，最重要的不是詩人自己的創作，而是讀者的解讀。古典詩詞的解讀相對簡單，因為固有的意境和意象組合決定了詩詞解讀的統壹性。優秀的現代詩如海子的《馬夢》、舒婷的《致橡樹》、嚴豐的《鏡子》、桑柯的《哈爾濱》等。不只有壹種解釋。隨著闡釋方式的轉變，文化批評、女性批評、社會歷史批評等方法的出現，詩歌閱讀不再是簡單的分析，而是個性化、多樣化的闡釋。經典不再是別人口中的好作品，而是自己選擇的好詩。每壹首詩都是作者創作和讀者解讀的結合。它具有豐富的闡釋意義，成為壹首好的現代詩的標準之壹。
從中國古代文論到西方新批評、形式主義等文論。詩歌的批評和欣賞從來都是綜合性的。壹首好詩不僅在內容和形式上可供讀者借鑒，在文學作品的四個主體:作家、作品、讀者和世界上也是如此。所以壹首好的現代新詩有兩個閱讀方向:內在的主觀維度和外在的客觀維度，我們可以加深對它的理解，形成壹套符合自己的欣賞方法。