沃特豪斯在皇家美術學院的第壹個展覽是關於睡眠和他同父異母兄弟的死亡(1874)。他在1875和1888又去了壹次意大利這讓他對外光的色彩產生了興趣但他並沒有像印象派和自然主義那樣描寫現實生活也很少有像《兩個意大利農村女孩》(1875)這樣的作品大多模仿阿爾瑪·特迪瑪(65438+)如《跳舞之後》(1876)、《帶著生病的孩子去醫療寺》(1877)和當然，最生動的是提奧奇尼斯(1877)
1883 165438+10月8日，34歲的沃特豪斯在聖瑪麗教區教堂與25歲的埃絲特·肯沃特結婚。這個黑眼睛圓臉的女人後來在waterhouse藝術中發揮了很大的作用，很多畫都是她作為模特創作的。
1884的《仰望神府》標誌著他回歸古典主義。聖奧瑞利亞(1885)今年參加了皇家美術學院的展覽，技法更加完美。魔法陣(1886)和瑪麗安離開希律王的宮廷(1887)都在皇家美術學院展出過，作品中妻子的形象基本固定。這類作品或多或少都有阿爾瑪·泰德馬藝術的影響，在宏大華麗的場景中，人物優美，細節精彩。
真正讓他震驚的作品是《夏洛特夫人》(1888)，這是壹個完全用英國人的通俗情懷構建的形象，主題選自丁尼生的長詩。原意是夏洛特有個美女。她被上帝困在壹座古老的城堡裏。她只能通過窗戶把影像投射到室內的鏡子裏來欣賞自己的偶像蘭斯洛特騎士。只要看看窗外，她就會被毀滅。為了自殺，她每天都在編織。有壹天，我忍不住往外看。厄運降臨，鏡子碎了，絲線纏住了她，然後她被上帝帶到了死亡之地。圖為夏洛特女士坐在船上，走向死亡。這是壹個以前很少見到的孤獨而悲傷的形象。她多愁善感，神秘，疏離，優雅，既符合維多利亞壓抑的情懷，又有壹種難以言喻的空虛和悲傷的形象，很多細節也符合大眾口味。這幅畫也是沃特豪斯藝術基調的開始，作品中透露出壹種孤獨的自戀。
1890 65438+10月24日，沃特豪斯的父親去世。他是沃特豪斯最早的老師。悲痛之余，他今年沒有把作品送到皇家美術學院。次年，他在皇家學院展出了《尤利西斯》和《塞壬》，這是他第壹部呼應女性邪惡思想的作品。在這幅畫中，他把塞壬還原成壹只長著女人頭的鳥的形象。這幅畫受到了大家的稱贊。被社會現實主義畫家哈克默(1849-1914)推薦為該院院士。《藝術》雜誌評論說，沃特豪斯是壹位色彩學家和考古學家。與這幅畫內涵相同的性感的《向尤利西斯敬酒》也是用神話意象來表達女性的邪惡想法。茜茜是希臘神話中的女巫。誰喝了她的酒，誰就會變成豬。她曾經將遠航的英雄尤利西斯“扣留”了壹段時間。性感的魅力(1892)也表達了這個意思。銀幕上的女巫不僅比以前更色情，還具有“水屋美人”的特征。這個有著紅棕色長發和黑色眼睛的女人形象美麗而深邃，時而溫暖迷人，時而令人恐懼。《美人無憐》(1893)闡明了畫面的含義，內容摘自1820發表的濟慈同名詩。此時他畫了《夏洛特夫人》(1894)，表現了女性在與命運抗爭的時刻主動進取的意義。這壹點在Naiad (1893)中表現得最為明顯，從河中飄來的裸女Naiad貪婪地盯著睡在草坡上的年輕人。這個紅發女人越來越有魅力了。在《奧菲利亞》(1984)中，她冥想的美好形象更是令人愉悅，這幅畫在新畫廊和利物浦秋季展展出時獲得了非凡的贊譽。
《聖塞西莉亞》(1895)是沃特豪斯接近學術唯心主義的作品。慵懶、冷艷、裝飾性的特征來自萊頓(1830-1896)的《纏繞的線》，睡美人來自布恩-瓊斯，是喬治離開畫室前畫的。布恩-瓊斯完全影響了沃特豪斯。《許拉斯與山水仙女》是壹部詩畫交響曲，完美地體現了英國美學家沃爾特·佩特的理論。1868起，佩特發表了《詩歌的美學》壹文，對莫裏斯的詩歌進行了評論，在美學界產生了很大的反響。唯美主義正在英國醞釀和發展。1885年，佩特出版了《享樂主義的馬爾利奧》。他以古希臘唯物主義哲學家伊壁鳩魯的理論為基礎，論證了現代社會享樂主義的合理性，認為人生應該把握最大。沃特豪斯的繪畫取材於希臘神話中阿爾戈英雄遇險航行的故事。據說年輕的英雄許拉斯在去河邊的路上被水仙花拖下水淹死了。沃特豪斯畫的是仙女們探出睡蓮池塘，白色的身體渴望著他。這根本不是把人拉進水裏，而是輕輕抱著，深情，真實，虛幻，觀者會默默凝視...這幅畫從1897年開始在皇家學院展出，之後多次外出，從1900年到1978年被廣泛印刷，成為20世紀。
沃特豪斯不僅看到了唯美主義的潮流，也看到了維多利亞時代現實生活中的陰暗。他似乎非常理解英國女性的抑郁心態。《回聲與水仙》取材於希臘神話。那西塞斯是壹個美貌出眾，自我欣賞的年輕人，以至於沒人理他。艾克是壹個山水仙，很喜歡納西修斯，卻壹直沒有被他愛過。那西塞斯每天都去河邊照顧自己，而艾克只能委屈地看著他，最後抑郁而死，變成了回聲，它的自我回聲變成了自戀。這是19結尾的壹個想法，當時挪威作家斯特裏姆博提出“人從自己身上尋求的快樂很少，從別人身上什麽也得不到。”
奧菲利婭(1910)，請聽我美妙的笛聲(又名吹笛男孩，1911)，夏洛特夫人說:我在影子裏壹半(196545)。然而，出乎意料的是，沃特豪斯在1900畫的是命運，是壹個女人獻烈酒的場景，完全是在響應女王:1899英布(波爾)戰爭爆發後，女王號召全國各界支持政府。為此330位畫家拍賣作品為英軍提供軍費，這幅畫的12000被拍賣。
值得壹提的是，沃特豪斯除了畫塞壬和性感女巫之外，還畫了波西卡，但從不畫維納斯、密涅瓦或狄安娜。可見他雖然同情被壓抑的女性，但並不喜歡維納斯這種蕩婦女神。正因如此，在他後期的作品中，除了《春之時刻》的組畫如《銀蓮花五葉》、《三月的風》外，還畫了《佩內洛普與購買者》和《純潔的羅莎蒙德》，表現了他對聖母的贊美。不過，他似乎也明白貞操觀念在現代社會的尷尬地位，畫了妹妹達娜·伊德斯。這幅名為《死亡之櫃》的畫作取材於希臘神話:埃及國王有兩個雙胞胎兒子，達那烏斯兄弟。哥哥有50個女兒，哥哥有50個兒子，哥哥想讓他的50個女兒嫁給他的50個兒子。在新婚之夜，達娜·伊德斯和她的姐妹們分別殺死了她們的丈夫。為了懲罰他們，上帝設置了壹個水箱來懲罰他們，讓水箱裝滿水。如果水滿了，他們會受到懲罰，但水缸總是不滿意，也就是說這是徒勞的。總體而言，沃特豪斯的後期藝術在主題意義上越來越模糊，失去了早年的深度，表現力大大減弱，逐漸失去了應有的光彩。
1883年，他娶了壹個藝校校長的女兒，生了兩個孩子，都是難產死的。他的妻子也是壹名畫家，曾參加皇家藝術學院的展覽..繪畫後，沃特豪斯從事藝術教學，擔任皇家藝術學院委員會成員，並加入各種藝術協會。浪漫和夢幻般的美學繪畫，雖然他有意成為拉斐爾前派的風格，但卻表現出自我靈感的特殊形式。他的成功不僅顯示了感官的完善，而且使人們能夠用自我認識和自我世界來解釋它。1917年因癌癥去世。