進入海洋，壹去不返。
妳見過高高的房間裏明亮的鏡子裏的鎖有多可愛嗎？
雖然早上還是絲黑色，到了晚上就變成了雪。
哦，讓壹個有勇氣的人去他喜歡的地方冒險吧。
永遠不要把他的金杯空對著月亮！。
上天賦予了我最終有用的才能。
旋轉壹千塊銀幣，全部回來！。
.....往昔清醒的人和聖賢被遺忘了。
只有偉大的飲酒者才能名垂千古。
太子陳在完成殿設宴款待。
李白是盛唐最偉大的詩人。他的詩歌是盛唐氣象的傑出代表，最集中地體現了那個時代的精神風貌。他的詩歌表現了唐代社會發展到頂峰並轉入衰亡時代的特征。
首先，李白的詩反映了盛唐時期積極向上的時代精神。他對自己的政治能力充滿信心，期望“套用嚴觀的話，求皇帝之術，求其智，願助之。”使寰區大，海賢清逸”。(《戴壽山答孟少府調令》)。他常以管仲、張亮、樂毅、諸葛亮、謝安、盧忠廉為例或自詡。他還把自己比作大鵬:“大鵬壹日隨風起，沖天萬裏，風若歇，猶可揚滔滔水”。(李尚·永)他堅信“既然上天給了人才，就讓它被使用吧！”(《入酒》)和“我終有壹天要登上長風破浪，直掛雲帆過深淵”(《難於上青天》)或“卻用東山謝安石為君笑談。”(《王勇董巡歌》)...這些積極用世、奮發向上的精神，正是盛唐的時代精神。
李白的詩歌表現出強烈的反權力意識，也有明顯的否定名利的思想。在他的詩中，如“金白玉買歌笑，醉久使君輕”(《追憶似水年華》送袁參軍)，在“夢裏登天目山”中，他以“呵，我怎能莊重地向高官厚祿者卑躬屈膝，誰也不會吃虧”等豪邁的詩句結尾，使人不難領略其千年後的英氣和豪氣。杜甫說自己“皇帝召之即來，不上船，自稱臣為酒仙”。任華稱他為“數十年客，壹日不變色”(《雜言寄李白》)。顯然，詩人既渴望建功立業，又希望保持獨立的人格，不願意向權貴“低頭”。這大概就是古代“詩窮落後”(歐陽修語)和“壹個詩人要提防繁華”的原因吧。保持獨立的人格是創作成功的基本前提之壹，保持獨立的人格，不毀眉弄眼，屈打成招。這是因為古代的大作家幾乎都是“窮”而不“達”的。從李白身上，人們不難想到“為五鬥米而屈身”的陶淵明。？
第三，李白對祖國山川的異常熱愛。李白這種半仙半俠的英雄詩人性格，只有借用祖國的壯麗山河才能很好地表現出來。他寫的蜀道是“難於上青天”；那“我爬上去。我縱覽整個世界，浩瀚的河流壹去不復返。風驅黃雲數百裏，雪峰白繞九流(《魯山歌·禦史魯·徐州》)廬山；“陽光海洋半道，神聖雞鳴太空”中的天目山；中華民族的母親河“黃河之水如何出天堂，入海洋，壹去不復返”；“行人鏡中，飛鳥屏中”的清溪，或瑰麗，或明澈，反映了詩人高尚的品行和人格，也寫出了詩人的審美趣味和對高潔明亮的追求。
李白總是把國家和人民的命運附在胸前:在送別中，他擔心“君失臣，欲龍為魚，權歸臣，鼠成虎”；擔心“如果他不是忠誠的，而是對同伴的狼怎麽辦？”在蜀道難；他對“不可學舒歌，夜行青海可攜刀，西土石寶取紫袍”的抨擊；其《古風》詩“殷後天紀亂，楚懷亦無意識”把批判的矛頭指向了當時的最高統治者。相反，他致力於普通勞動人民，如鋼鐵工人，啤酒釀造者，吳淞山下的老婦人和壹個沒有立場的朋友王倫...沒有任何驕傲。安史之亂後，他的詩直接反映了戰爭的現實:“洛陽三月飛臨湖沙，洛陽城裏人怨聲載道。”津門流水滿赤血，白骨互相扶持如壹團亂麻”(《扶風英雄歌》“白骨成丘，凡夫何罪”(《給蔣好宰》)。到了晚年，他應林之邀，這也許符合他“救國救民”的願望。"
李白的詩從不同側面展示了唐朝的繁榮，也揭示了其嚴重的危機。但是，李白的詩中也有壹些糟粕。不宜宣揚“哦，讓壹個有精神的人去他所喜歡的地方冒險”，像做夢壹樣生活，尋求永生去學習道教。
李白詩歌在藝術上取得了巨大的成就，使其成為中國詩歌遺產中的瑰寶。
王士禛《藝苑》指出李白的詩“以氣和自然為基礎”。李白的詩氣勢磅礴，汪洋恣肆，自由飛翔。賀商曰:“太白曠達，有雲裏、糠中之感。他不屑以屑言為物，言如風雲，無跡可尋。”李白的詩集屈原和莊子的藝術風格於壹身，形成了瑰麗、飄逸、奔放的風格。他的詩歌運用豐富的想象力、生動的比喻、高度的誇張等修辭手法，形成壹種引人註目的氣勢。在他的壹些代表作中，如《蜀道難》、《天目夢遊詩》等。，飛動的筆法常被用來將現實與夢境、想象相結合，或升天或入地，打破時空界限，或“興漢落筆，撼五嶽，作詩成含笑傲淩滄州”(江上詩)，或“我倆都尊向遠思”然而君山好，湘江流平(《後陪叔輔遊洞庭，壹醉》)。詩歌的結構很少是直截了當的，而是跳躍起伏的。他的壹些傑作尤其能體現這些特點。如“入酒”“難去”。
李白詩歌的另壹個顯著特點是自然而不雕琢。對於這壹點，古人已經講過了。賀商曰:“太白高遠，其詩如大圭，自有勝虹之色。”(《酒園詩話》)喬說:“試讀紫羅蘭詩，如海群飛，變得奇曠暢快，絕超。”李更明確地指出:“李石本陶淵明，杜石本玉子山。”(余華)也有人借用李白自己的詩句“清水出芙蓉，天然雕之”(《亂後天恩劉夜郎憶舊書，給江好宰》)來贊美其詩的語言風格。其實這也可以歸結為“自然”。僅提他的兩首短詩就可見壹斑。壹首是《山中問答》:“問余何以居藍山，笑而不答其心。桃花[〖FJF〗和流水[〖FJJ〗都沒了，又是另壹個世界。”再比如《與山中戀人的互動》:“兩個人在山中飲花，壹杯接壹杯。我醉得想睡覺，打算抱明朝的琴。”他的壹些著名作品也是如此，如《靜夜思》、《長征》和《午夜吳歌》。李白的樂府詩和七言歌都具有歌謠的特征。李白的詩不僅淺近自然，而且貼近情感。
李白詩歌藝術成就最高的是他的樂府詩，現存樂府詩149首。他沿襲了樂府的舊主題，並在傳統的規定範圍內進行了改變。“他的偉大不在於擴大主題，改變主題。相反，他是在繼承前人創作整體性格的基礎上，沿著原有的主題、形象、氛圍、節奏發展，即同側。
把這個題目寫得深、透、透，發揮得淋漓盡致，讓後來人難以繼續。(余顯浩《李白文選》序)
李白的《* *》有八十多首，其中不乏名篇，如《夢裏登天目山》、《宣州莊送別書記》、《魯禦史魯敘州歌》等。，都是大家熟知的作品。馮班曾指出:“歌行之名，本之樂章，句句長短不壹，或與古樂府相近。今天，它集中於鮑明遠，並在唐天寶之後繁榮，如李太白。太白多效三祖，鮑明遠語尤近古耳。”關世明也說:“李崇歌長行，縱橫開合，不可追查。”(《雪山屋讀唐詩序》)馮和關有壹些共同的認識:在李白的歌行詩中，使用長短句式，更接近古代。李白的歌可以更好地描述為“在他的大膽的純潔和優雅的空氣”。(祝廷珍《小源詩話》)
李白的《古風》共五十九首，內容廣泛，並非壹次寫在壹個地方，而是自成體系。詩歌是詠物的，有痛斥朝政腐敗的，有感傷自身經歷的，有詠史遊仙的，等等。高？有人指出，李白的《古風》兩卷，都出自陳子昂的《感覺》，太白不可遠，高懷和慕尚也是如此。沈德潛曰:“太白詩疾烈，其才二卷，古風不驕不躁。本來都是風格大方帥氣，但是於波的詩《感覺》之後，有壹種承襲的聲音。”(唐詩集)這些作品更多地繼承了風騷傳統，但指的是深刻的東西，深情的感情，纏綿往復，各有所指。
李白的集也有八七法和壹百壹十五法。李白生活的時代，五律早已成熟，七律趨於定型。李白的律詩大致反映了這個時代的創作情況。有人認為李白不喜歡束縛，所以很少有濃縮的七法。這個解釋不成立。七律的束縛並不比五律嚴格多少，李白收集的100多部五律就是明證。七韻直到杜甫的部分詩《西南漫遊》才完全定型。李白和同時代崔豪的七律在排列順序上不是很穩定，即使基本壹致，也多是重合。李白的格律詩取得了巨大的成功。田文說:“紫羅蘭的近景畫像古代的風格，壹氣呵成，沒有壹絲處理，流行音樂，地位很高。”(《古代唐歡雜文集》)古人特別推崇它的五律。吳喬說:“太白五律，樸素天真，慷慨大方。”關世明說:“五言律太白了。如果妳聽聽天上的音樂，妳的頭腦就會變得清晰。”如望海上仙山，雲起水奔湧。或者說自始至終沒有二元性，只是興趣是天然的，不能匯集。常威、蒙山人時有之，太白尤妙。”(《雪山屋讀唐詩序》)三人對李白律詩的論述尚可，各有長短之分，皆表贊同。
太白絕句只有93首，其中五絕句48首，七絕句45首。胡應麟指出:“太白五七言，絕絕絕，字字神奇。”“太白絕句是文字形成的，所謂無心工作的人是沒有工作的。”他還說:“五個字絕對是兩條路:搓的奧秘太白逃不過。”“七個字絕，太白、江寧最多。”“五七個字(絕對)極其努力，太白了。”(《詩》)毛指出:“七言絕諱，太白更直，二言後只溢思興，吟嘆更響。”(《詩辯》)現代人對李白絕句的討論，大致不在上述範圍之內。在各種唐詩選本中，李白的絕句較多。王世貞的《唐詩萬句選》只有七句，也就是選了李白的二十壹首，孫鑄的《唐詩三百首》是李白絕句的八首，與王維、杜牧相當，排名第壹。在唐代最流行的絕句中，李白的《靜夜思》、《早作白帝城》和《黃鶴樓送別孟浩然》是流傳最廣的篇章。《我床腳那麽亮壹線》這首詩，往往是學英語“丫丫”的孩子接觸到的第壹首唐詩。
李白把中國古代詩歌藝術推向了高峰，對後世影響深遠。李白在他面前享有很高的聲譽，在他身後贏得了很高的評價。李《草堂集序》曰:“獨步千年，惟壹人為公。”吳榮的《禪月集序》中寫道:“國朝能歌善詩的人很多，李太白是第壹個。”余顯浩《李白文選序》指出:“唐代的韓愈、李賀、杜牧，都從不同方面受到李白詩風的影響；宋代蘇軾、陸遊的詩歌，蘇軾、辛棄疾、陳亮的豪放詞也明顯受到李白詩歌的影響。而金元時期的元好問、薩都拉、方回、趙萌呢？、範、王蕓等。，多學習李白的飄逸風格；明代的劉基、宋濂、高啟、李東陽、高錕、沈周、楊慎、宗琛、王登、李治，清代的屈大均、黃景仁、龔自珍等都很崇拜李白，並努力學習他的創作經驗。”自近代以來，李白不僅為東方人所熟知，也受到西方國家的廣泛推崇。李白的詩已經成為中國文化遺產中最耀眼的部分之壹。