它是創造現代詩歌最成熟、最困難的體裁，因為它有固定的詩句數量、嚴格的押韻和工整的對仗。
雖然寫七言詩就像帶著鐐銬跳舞，但唐代人才輩出，湧現出無數大詩人，創作了許多經典七言詩。《唐詩三百首》中有50首經典七言詩，全唐詩有幾千首。那麽這幾千部作品中最出彩的是哪些呢？
第1期《上山》
風又急又高，猿猴叫得很傷心，鳥兒在白沙的白沙裏打轉。壹望無際的樹簌簌落下樹葉，長江不可預料地在奔騰翻滾。悲涼秋景裏的李，常年遊子，在疾病纏身的今天獨自生活在高臺上。歷盡艱辛，苦盡仇恨，白發滿發，酒杯杯殘損懸。
這首詩是杜甫寫的，被列為唐詩七律之首，沒有爭議。
前面說過，李白和王昌齡最擅長寫七言絕句，杜甫最擅長寫七言詩。其他詩人的七言詩雖然也有不少佳作，但整體上無法與杜甫相提並論。
而這首《登高》是杜甫最精湛的作品。這首詩是杜甫晚年寫的。從技術上看是完整的，從情感上看最能體現杜甫“沈郁頓挫”的詩風。
當然，杜甫七律的其他經典還有很多:《秋興八首》、《史碑五首》、《登樓訪客》、《亭中夜》和《書香》？可以說，單是杜甫就能譜出幾十首曲子。但是，為了給其他詩人壹些機會，不得不委屈壹下。有興趣的可以自己去查。
黃鶴樓二號
昔日的仙女已乘黃鶴飛走，只留下壹座空蕩的黃鶴樓。黃鶴壹去不復返，千百年來不見悠悠白雲。漢陽的每壹棵樹都因陽光照射而變得清澈，鸚鵡洲被甜美的青草覆蓋。但我向家望去，暮色漸濃。河上籠罩著壹層薄霧，給人們帶來深深的憂郁。
崔豪的“黃鶴樓”對登山來說是壹個輕微的威脅。它在普通人中的受歡迎程度可能比登山節更高:可能是因為它更容易理解。
這首詩之所以能流傳千古，主要有兩個原因:
首先當然是因為寫的真的很好。
雖然，嚴格來說，這首詩不符合七言律詩，但立意第壹，用詞第二，律詩最後。這首詩立意之高，足以讓人忽略格律詩中的小瑕疵。這首現實與虛構結合的詩，瑰麗空靈，讀來朗朗上口，也就不足為奇了。
其次是詩人李白的祝福。
據傳，李白遊覽黃鶴樓時對詩歌非常激動，以至於想寫壹首詩。然而，當他看到崔豪的詩時，他竟然為之壹筆勾銷，感覺到:在他面前沒有路，崔豪在上面寫了壹首詩。
後來李白模仿這首詩，寫了壹首《論在南京登上鳳凰臺》，試圖與《黃鶴樓》壹較高下，但後人普遍認為李白還是輸了。
No.3《單獨見》
陸家少婦於進堂，壹對對燕子棲息在玳瑁梁上。聽見洗滌槌的冷拍搖落樹葉，遼陽遠征將去十年。而且消息都是在白狼河裏丟失的，這裏的紅鳳凰城的秋夜是漫長的。在那裏，壹個因看不見而心痛的人，只能看到她紡織機上黃絲波浪上的月光。
這首詩大家可能有點陌生，但是排在第三也沒什麽丟人的。這是唐代詩人沈琦寫的。詩名又叫“古意”、“古意補闕知樵”、“古意補闕知樵”。
這壹時期，律詩尚未完全定型，而這首詩在沈_時期已成為七律的龍頭之作。這首詩的主人公是壹個長安少婦，而她“想而不見”的，是她十年守遼陽壹去不返的丈夫。全詩修辭典雅，華麗絢爛，情景交融，意境鮮明。它被歷代詩評家認為是文禮和高古的代表作，對後世七言詩尤其是邊塞詩產生了深遠的影響。
第四部《錦瑟》
我想知道為什麽我的錦瑟有五十根弦，每根弦上都有壹個青春的間隔。聖人莊子白日做夢，蝴蝶蠱惑，帝王春心杜鵑啼。人魚在月綠的大海上流下珍珠般的眼淚，藍色的田野向太陽呼吸著它們的翡翠。壹個應該永遠持續的時刻？在我知道之前已經來了又走了。
這首《錦瑟》是晚唐詩人李商隱的代表作之壹，屬於他最著名的無題系列。千百年來，無數讀者對這首詩的內涵爭論不休，但它的修辭華麗，含蓄深刻，寓意深遠，每個讀者都能理解。
杜甫之後，許多詩人主動學習杜甫的詩風，其中最著名、最成功的是宋代黃庭堅領導的江西詩派。在唐代，李商隱是杜甫最成功的學習者。除了杜甫，李商隱還寫了唐代最好的七言詩。
他的《七律》代表作有許多感人肺腑的無題詩，也有許多類似杜甫風格的作品，如《杜工部蜀中別》、《安定塔》、《備帖》、《春哀》等。