楊炯寫的詩不多，但有幾首是他寫的離別詩，他的《送別臨晉府少府》寫得很好:
三秋的離別之路，江津的萬裏之長，征蓋的煙雲，侯飛的弦樂演奏。
梯樹含斜陽，池風早涼，話未說完，淚忽粘裳。
而《在路上》是壹首關於遊子之悲的詩，似漢魏之風:
妳告別了丁壹，去參考金庸，那裏路漫漫其修遠兮，山河浩渺。
熱門處，雲出多鋒，陰園柳，亭山松，
客人心裏很不開心，壹個人哭也沒辦法。
又如《夜送》:趙家為墻，傳世，送君回老宅，月滿山河。祝趙總前程似錦，文筆豪邁動人。
趙霖還寫了壹些送別詩，如:
天津的山谷很遠，傍晚的時候冰川在對視...誰抱怨仙船孤單？
四君(《晚渡大衛》)
還有“百年不見，徘徊萬裏愁”的感嘆。
羅寫的送別詩比楊和盧偉都多。他的《送吳起訪蜀》《別別李橋》都是很好的送別詩，《送別沂水》慷慨激昂:
不要在這裏吞壹船，壯士斷腕。以前人都走了，今天水還是冷的。
雖然詩的標題是送人，但它實際上是周巖告別荊軻的故事，表達了詩人的悲劇和激情。馬茂雲評價說:“把留戀的感覺和離別的感覺結合起來，表現出極其熱烈的現實意義，無法考驗妳派出去的人和技能。”(唐詩精選)
總之，四大家把南朝以抒發送別情懷為主的送別詩發展成了壹個能投映出社會生活真實感的新類，“為唐人送詩數百首，各有各的本事。”①送別詩開辟了壹條全新的藝術道路。
四傑其他題材的詩也值得關註。懷古詩借古人酒杯，胸中倒塊；總是在我心裏的詩描繪了對女人的思念之情，細致入微，纏綿悱惻；關於事物的詩比寄托更有感染力，並且在秘密中包含著生活經驗...總之，沒有病呻吟的作品很少。
可見，這四位傑出詩人的詩歌創作，從根本上完成了初唐詩歌表現對象的轉換和表現範圍的拓展，使之“從宮廷走向市場”、“從臺閣走向江山與大漠”，為唐詩的健康發展指明了廣闊的藝術天地，從而改變了六朝尤其是貞觀以來的詩歌路線，重新確立了詩歌反映、展示和抒情的康莊大道。反映社會生活的不同方面和表達個人對生活的感受是四大傑出詩人詩歌中的兩大主題，而後者是經常被傳唱的主旋律。他們詩歌中的浪漫理想和進取精神，仕途的坎坷人生命運，以及遇才不淑、壯誌未酬的苦悶精神，也構成了當時文人的心路歷程。雖然他們的詩歌所反映的社會現實還不夠廣泛和深刻，還沒有刻畫出當時的人民生活，也比不上盛唐中期的壹些傑出詩人，但他們代表了許多文人的社會生活，表現了他們的自我形象，這是詩歌的藝術準則。他們的唱和是唐代詩壇的第壹個高峰，也是自南朝以來影響200年的第壹次春露，預示著詩歌繁榮時期的到來。他的詩歌主題是表達社會化的生活感受，這無疑是盛唐之聲的前奏。就唐詩的發展而言，其貢獻不亞於陳子昂。
(二)詩歌風格的提升
這四位傑出詩人的詩歌創作不僅拓展了題材和內容，而且極大地促進了唐詩風格的完善。唐人區分了三種詩風:“凡漢魏有效而無韻者，以名記之；它改的詩是性情之葉，無論長句還是絕句，壹般稱為律體和近體；七言古詩是身外的另壹個目的，或者叫作歌行。“(2)值得註意的是，為什麽唐人把行列成單行。從詩風演變的角度來看，五言古詩在東漢盛極壹時，在建安初年取得了輝煌的成就，成為壹種成熟的詩風。
毫無疑問，五律也是唐詩最重要的形式。當時在人們心目中，五律才是真正的詩。雖然七言律詩據說孕育於漢武帝聯句的“百良體”，但中國文學史上第壹首完整的七言律詩是曹丕的《葛炎行》。其韻是愛情佳作，但有內容貧乏、格調柔和之嫌。劉宋時期，鮑照、唐慧秀等少數詩人創作了七言律詩。直到梁、陳，寫七言歌才蔚然成風。四大家對詩風的提升還表現在兩個方面:律詩和唱法。這四位傑出的藝術家由於性質不同，在藝術上也各有所長，王、楊擅長現代格律詩，魯、羅的歌謠學更為出色。前者的近體詩緊湊，後者的民謠氣勢十足。當然，魯、羅也寫過五律，王、楊忠、也寫過壹些歌，但他們的長處不在這裏。
從格律詩的形成來看，齊永明開創了沈約、謝朓等人的“新體”，並通過格律詩的學習使自己區別於古典詩歌。律學也是在齊永明時期產生的，強調音韻和音疾局限的五言“新變”也就產生了。講求音律的基本原則是從不同聲音的搭配中突出聲音起伏的節奏，從而獲得錯綜復雜的聲音美，即“使宮羽變相，低而高；如果前面有飄音，後面就需要切了。”因此，它註重四聲在壹副對聯中的不同排列，要求“壹首簡單的詩，音韻是不同的；兩句話中，輕重不同。“①音韻學上對兩聯如何銜接沒有明確的規定。通常情況下，壹個句子是通過使用法律的組合形成的，結果充滿了錯誤。為了克服這壹缺點，詩人逐漸使用兩種對聯，如壹種對聯“偶而平，偶而平”，另壹種對聯“偶而平，偶而平”。
很平很平。
平平淡淡
平平淡淡。
它是平的。
的平面格式。這就使得兩種法律關聯有同有異，異中有同，相得益彰。在異同的對立統壹中，交織出優美的旋律形式，取得良好的旋律效果。因為對聯的頭韻與聯、聯、聯相同，所以形成了後世所謂的“粘”。《音律四譜》說:“單句成句，句不成詩；兩句話連起來，連對了；復式為韻，韻為粘。”齊梁以來的宮體詩也非常註重氣質的和諧與溫柔。沈約等人提倡詩四聲和諧，以避八病。雖然由於片面追求形式而遭到當時壹些人的反對，但其中也有壹些符合語言聲調自然發展規律的成分，為以後格律詩的形成提供了必要的條件。在性靈說的影響下，南朝詩人，如沈約、何遜、徐陵、庾信等。，雖然他們還是用壹種對聯來造句，但是用兩種對聯的傾向很明顯。此外，他們都嘗試過格律詩的創作，並在創作中不斷推動格律詩的發展。沈德潛稱贊他們讀了唐代的五言詩。初唐時，人們重視偶次，但未能進壹步發展沈、何、徐、余詩歌中的銜接傾向。所以從貞觀到四大傑出詩人的代表詩人於世南、唐太宗、上官儀的詩，往往都是失韻失對齊的。相比較而言，沈、何、徐、郁五律雖然格律不嚴謹，但已初具規模，具有協調、婉約的特點，處於古體詩向律詩的過渡狀態。在他們的基礎上，四位大師進壹步錘煉他們。四大家對五律的最大貢獻在於進壹步發揚了以往詩歌中的銜接傾向，使銜接構律成為壹種主導方式，逐漸消除了同壹律重疊的方式。羅路五言詩中的古與法的區別是非常明顯的，它們的法大部分是和諧的，而汪洋的法幾乎都是和諧的。如的《送別》和《送別扮作》楊炯的《思》、羅的《秋月送別》和《壹個政治犯聽蟬》、陸的《元日疏懷》等。，都是完備的五律，壹直被人們引用。四大家把發展中的格律詩寫得更加成熟，充分註意了粘連，使以格律和對仗為核心的格律規範趨於完善，從而完成了五言律詩的基本定型，這也為沈全祺和宋最終完成五言律詩的格式奠定了基礎。