教學從詩歌的朦朧美、古典美、音樂美展開，詩歌的多元解讀是教學的重點。設計精致嚴謹，也很有新意，很有深度。但是，看了這個教學設計，總覺得少了點什麽。我又壹次想到了壹個問題:詩歌教學應該遵循什麽樣的教學規律？對於這個問題，我得壹下子說清楚，我的學術能力很難做到。在這裏我想說的是，詩歌教學要註意:第壹，不能失去詩歌教學的法寶。很多老師都知道詩歌教學要讓學生反復閱讀，加強閱讀指導，但恰恰是在這個環節上，我們往往做得不夠，吳老師的設計也是這方面的欠缺。戴望舒的《雨巷》是壹首抒情意味濃厚的詩。沒有比大聲朗讀更能讓學生品味到詩歌的意境和朦朧美，沒有比大聲朗讀更能讓學生感受到詩人所表達的深深的憂郁和壓抑的感情，沒有比大聲朗讀更能喚起學生心中生命的律動和情感的聲音！可以說，教學設計的目標必須在閱讀的基礎上實現，詩歌文本的各種解讀必須通過學生的反復閱讀來實現。甚至可以說，雨巷的教學，哪怕老師壹節課什麽都不做，就是讓學生反復讀，讀神韻，讀情感，讀人格，讀情懷，也應該是壹節成功的課！比如在“徘徊在壹條很長很長/孤獨的雨巷”這句話中，“很長很長”就使用了重復的修辭手法。如果學生能慢慢地、恰如其分地讀下去，自然能體會到雨巷的深邃空蕩，同時也能很好地體會到詩人深沈的悲哀和無限的憂傷。在“她在遠方默默地”這句話中，如果老師能引導學生放慢語速，用失落的語調讀“遠方”，那麽在閱讀的同時，學生就會不自覺地進入壹種充滿古典文學美的詩意意境，壹幅美麗的藝術畫卷出現在眼前:“壹個帶著紫丁香結的少女”飄離詩人，漸行漸遠。詩人駐足良久，凝視著女孩遠去的背影，眼神中充滿了無限的惆悵和失望。試想，在這樣壹種審美的教學氛圍中，會產生多少美好的情感和鮮活的思想！第二，不可“死”巧詩。詩歌的藝術在於意蘊；詩歌鑒賞重在進入詩歌所創造的藝術境界。所以詩歌的教學和鑒賞，最忌諱的就是教死讀死。吳老師教學設計的第二部分是“明確確定性與不確定性”。我覺得有些東西太“真實”太“死”了。《雨巷》、《丁香姑娘》、《我》、《相遇》，包括《油紙傘》、《倒籬墻》，應該是作者用中國古典詩詞之美精心挑選的。它們共同組成了壹個意象群，* * *呈現出壹種蒼涼、冷峻、清淡、飄逸的意境來傳達詩人仿徨、憂郁的情懷。我們不能也不必區分什麽是確定的，什麽是不確定的。同樣，沒有必要，當然也沒有理由說詩歌中的人物雕刻是真實的，更不可能僅僅憑“希望”兩個字就無緣無故地推斷出詩人的願望是“虛幻的”。第三，絕不能把學生教成詩歌鑒賞家和批評家。中學詩歌教學的目的是什麽？我想，對於16、17歲的少男少女來說，有必要培養他們的審美興趣，提升他們的審美素質，陶冶他們的情感精神，豐富他們的精神世界，給他們幼小的生命註入壹些純潔高雅的東西，讓他們現在的生活更加豐富多彩，讓他們未來的生活可能變得高貴脫俗。明確了這壹點，我們在教詩歌的時候，就應該著眼於學生對詩歌的閱讀品味和體驗感知，尊重學生的“最初感受”，讓學生自己去品嘗“第壹口牛奶”，而不是被老師灌輸或強迫。《雨巷》這首詩，青春期的中學生，最初感受到的是美好的愛情，也就是浪漫的邂逅，也就是邂逅中產生的愛情和悲傷，也就是壹個男生愛上了壹個女生，沒別的，真的沒有。老師也不必把幾十年來詩歌研究者的研究成果都塞給學生，讓“理想論”、“自我論”、“實在論”這些理論冷卻了學生讀詩的熱情。中學生就是中學生，不是大學中文系的學生，不是研究生，不是博士生，不是從事詩歌理論研究的大學教授。我們的主要任務不是培養詩歌研究的專家，而是讓學生有更多詩意的東西。當然，我這樣說，並不是完全反對文本。
我只是強調，學生最初的閱讀體驗應該得到尊重和關愛。對於壹首詩，不同年齡、不同身份、不同經歷、不同文化的人有不同的閱讀感受。我們不是壹樣的嗎？我們有什麽理由強迫他們在他們這個年齡知道所有的事情？《雨巷》的教學主要是讓學生感受意境之美、情感之美、古典之美，其他的都可以停下來。至於壹兩個喜歡刨根問底的同學，讓他們做壹些研究性學習也不錯。