表達技巧有三個層次:修辭方法、表達手法(表現方法、文學表現方法)、文本結構。
題目類型:這首詩用了什麽樣的表達方式？
變體:這首詩運用了怎樣的藝術手法(技巧)？詩人如何表達自己的感情？或者針對某壹方面提出具體問題。
答題要點:分析表達技巧就是分析詩人表達思想感情的方式。首先要區分鑒賞的要求，也就是要從修辭角度、表達角度、文本結構角度還是兩者兼顧的角度來設問。
(1)需要準確指出使用了什麽表達方式或技巧。其次，是相關表達技巧的具體鑒賞。
(2)結合相關詩歌談談這種手法的內容及其在詩歌中的具體運用。
(3)說說作者采用這種手法的原因。再次解釋
(4)這種手法如何表達詩人的感情，傳達他的主旨？使用這種技術的優點。欣賞過程中的語言表達必須是詩歌意境的闡釋與形式技巧的欣賞相結合的流暢優美的欣賞。
問題解決格式:
欣賞修辭方法:揭示技巧+分析表達功能(句意+文意+主題情感)
欣賞表達:怎麽講(描述)+講什麽(描述)+表達什麽。
欣賞表達手法:手法+表達功能(句意+文意+主題情感)
常見錯誤:在回答此類問題時，壹個常見的錯誤是對詩中某壹部分的修辭手法進行了闡述。這是不對的。但是，在闡述壹首具體的詩歌時，我們可以談談修辭手法的運用。
1，修辭方法:
比喻-將壹個事物或情況與另壹個事物或情況進行比較。具有突出事物特征，將抽象事物形象化的功能，更加生動感人。
類比——把東西說成人叫擬人，或者把人說成莊稼叫擬像。對比具有促使讀者產生聯想，使所描寫的人、事、物更加生動、形象的作用。
提問——先提問，然後自己發表意見。問題的引入帶動了整篇文章，問題在中間，承上啟下，問題在最後，深化了主題，讓人回味無窮。
反問句——以問題的形式表達明確的意思。用來加強語氣，表達強烈的感情。
借代——借用相關的東西，而不是自己想表達的東西。轉喻可以用部分代表整體，用具體代替抽象，用特征代替人。轉喻的使用使語言簡潔含蓄。
對偶——用壹對結構相同、字數相同的句子或短語來表達兩個相對或相似的意思。從形式上看，語言簡潔、工整、對稱；從內容上看，意思比較集中，含蓄。
誇張——對事物的形象、特征、功能、程度的放大或縮小描述。它具有更突出、更生動地表達事物的功能。
典故——典故是古詩詞中常見的壹種表達方式，可以起到暗示、提煉、委婉、聯想的作用。既能提煉詩歌的語言，又能增加內容的豐富性，增加表達的生動性和含蓄性，收到簡潔有趣的效果，增強作品的表現力和感染力，增強作品的意義，對閱讀也有壹定的影響。古詩詞中典故的運用有幾種情況:①點出前人的句子；②引用童話故事；③運用歷史故事。
華電(應用)——對以往的文字作品和群眾口頭創作的語言進行再加工、再創造，賦予其新的內容和意境。可以分為三種:文字吐字，內容升華，意境開拓。
互文——“互文”是指古詩詞相鄰句中所用的詞語相輔相成，組合起來表達壹個完整的意思。它是古漢語中壹種特殊的修辭手法。古詩詞的運用壹般有兩種表現形式:a .為了避免詞語的單調重復，寫作中交替使用同義詞。這種互文性的特征是在相同或基本相同的短語或句子中互相解釋詞語。這樣，我們就可以從已知的詞義推斷出另壹個未知的詞義。b是出於文字、規則的約束或表達藝術的需要，所以需要用簡潔的文字和含蓄凝練的句子來表達豐富的內容，於是在上下文中只出現兩者之壹，而省略另壹個，即“兩物壹面，文省”，達到化繁為簡的效果。在理解這種互文性時，壹定要把語境中保留下來的詞語結合起來，使之相輔相成，相映成趣，以示原意，所以習慣上稱之為“互文”。
重復——重疊，疊字，疊字:作用只有兩個:增強語言的節奏感或者強調，使之更加生動。思想感情的表達更加密集曲折，音節優美，增強了語言的音樂美和修辭美。
排比——接連說出幾個內容密切相關、結構相同或相似、聲調相同的句子或短語。
雙關——在壹些詩歌中，尤其是民歌中，作者經常使用隱語和雙關語來表達壹種委婉含蓄的情感。
金烈——所謂金烈，是將所有名詞或名詞短語通過選擇組合，巧妙地排列在壹起，形成生動可感的形象，以烘托氣氛，創造意境，表達情感的壹種修辭手法。運用這種修辭可以達到的藝術效果有:①簡潔美。詩歌有時會刻意留下不完整的成分，從而達到言簡意賅的效果。簡談不上漂亮。所謂簡單，是指選取具有概括性的事物，經過作家的巧妙處理，濃縮出豐富深刻的思想內容和情感。3含蓄美。含蓄就是不把意思直接完整地說出來，而是委婉地說出來，從而收到良好的表達效果。
2.表達技巧:
(1)表現:敘述、議論、描寫、抒情。
表現手法詩歌的意象性和抒情性要通過各種藝術手法來表現，要知道壹些常見的藝術手法。詩歌主要運用記敘、描寫、議論和抒情，其中描寫和抒情是重點。
情感與景物的關系:詩人寫詩來表達他的思想和感情。為了達到這個目的，他需要寫場景——自然或周圍的景物，來喚起感情，向讀者傳達感情。感情和場景的處理很重要。如果處理得當，他會激起讀者的感情，讓讀者跟他壹起唱。這樣的詩寫得很好，很感人。
抒情可分為直接抒情和間接抒情。
直抒胸臆——直抒胸臆是指詩人在詩歌中暴露自己的心靈，不加掩飾地表達自己的激情、喜悅或悲傷。這種方式更直觀。
間接抒情——詩人往往借助各種修辭藝術委婉地表達自己的思想感情。分為借景抒情、托物抒情、情景交融。
借景抒情:詩人對某壹景物或某壹客觀事物有所感悟時，就把自己要表達的感情和思想放在這個景物中，通過描寫這個景物和這個事物來表達。這種抒情方式叫做借景抒情或者借物抒情。
景物交融:這種方式將感情融入到具體的自然景物或生活場景中，通過描寫這些自然景物或場景來表達感情，是壹種間接的、含蓄的抒情方式。情景交融包括三種形式，壹是情景中含情，二是情景中結情，三是情景中寫情。中國古詩詞中，松、竹、梅蘭、巖溪、大漠古道、邊關落日、夜月清風、細雨芳草、芭蕉渣、梧桐細雨、浮萍、鴻雁鶴、路邊亭等，往往是詩人用來抒發感情的對象。這些景物不再是純粹的自然之物，而是承載和傳達了人們極其豐富復雜的思想感情。
註意快樂風景與悲傷風景的關系:只要詩歌中有風景詞，就壹定與作者的情感有關，即所有的風景詞都是情感詞。情景交融的欣賞關鍵在於什麽是感情，這其實就需要我們去品味什麽是情景——悲傷的情景，快樂的情景，悲傷的情景？壹般情況下是寫樂感情的喜景，悲景表達悲情，但也有辦法用喜景寫悲景，或者用寫樂感情寫悲景。用音樂場景寫喪或者用寫樂寫喪，可以讓喪的效果翻倍。
以物抒情與以景抒情的區別:以景抒情是通過對景物的描寫來抒發感情，抒發情感。詩人在詩中表達含蓄的感情，所以它有喜有悲有悲，但我們絕不會把這種感情當成壹種觀念。借景抒情的“情”，指的是愛、恨、贊、喜、悲等感情。更重要的是，詩人要通過他所描寫的事物來表現自己的內心，對生活的態度和理解。借助事物的特性來表達自己的意誌，可以指感情、誌向、情操、愛好、願望、要求等等。
描寫技巧:對比與對照、動靜結合、虛實結合、點面結合、明暗結合、正反結合、聲情結合、粗描、工筆等。
渲染和對比——渲染和對比都是中國畫的技法。渲染是指在壹幅畫中需要強調的地方，用墨水或淺色畫出壹個畫面，以表現陰陽的形象，從而增強藝術效果的壹種技法。詩歌是指對環境和景物多方面的積極描寫，以突出形象。對比是用水墨或色彩來渲染和襯托物象的輪廓，使物象明顯突出。用在詩歌創作中，指刻意從側面描寫，作為襯托，使所需要的東西明顯突出。也就是說，不要說原意，只說與此相關的其他事情，從而達到突出原意的目的。同樣的東西可以從正面渲染，也可以從側面襯托。
烘托和對比-烘托就是利用事物之間近似或相反的條件，用壹些事物作為襯托，突出所要表達的事物的表達。可以讓被襯托的東西更加突出，更加生動。分為正襯和負襯。正對比就是利用事物的相似條件來突出主體。對比就是主體和襯相對，襯從對面作為背景來襯托主體。對比就是比較兩個不同的事物或者壹個事物的兩個不同的方面，讓好的看起來更好，壞的看起來更差。相比之下，它揭示了矛盾，尖銳而強烈，具有震撼力。
虛實結合——定義:在詩歌鑒賞中，空與實是相對的，有則為真，無則為空；證據就是真理，假支持就是空的；客觀是真，主觀是虛；具體是實，隱者是空；行動是真實的，但言語是空洞的；當下是真，未來是空；已知的是真的，未知的是假的，以此類推。在中國畫的傳統技法中，虛是指畫面中筆畫稀疏的部分或空白的部分。給人想象的空間，讓人回味無窮。詩和畫是壹樣的，詩借鑒了中國畫的這種方法。詩歌的“空”是指妳無法直觀地觸摸到，但妳可以欣賞到那些字裏行間的空靈意象和空靈境界。具體來說，詩歌中的“空”包括以下三類:神仙鬼神的世界和夢境。詩人經常用這種虛無來對比現實。這就是所謂的用虛像表現真實。第二，死者的境界。這種虛擬場景是作者在歷史上經歷過或發生過的場景，現在不在視線之內。想象未來。這種虛擬的環境還沒有發生，它的感覺會繼續延伸到未來。所以寫哀樂，會使其哀樂倍增；寫樂會玩得更開心。“真實”是指客觀世界中存在的真實的形象、事實和現實。簡單來說，“虛”的方法其實就是作者想象聯想的方式。從我們看過的作品來看，主要有兩種:壹種是做夢，壹種是做夢。而眼前的才是真的。“虛實結合”是指虛與實相互聯系、相互滲透、相互轉化，達到虛實相生的境界，從而極大地豐富了詩中的意象，開拓了詩中的意境，為讀者提供了廣闊的審美空間，豐富了人們的審美情趣。虛擬場景與真實場景的關系有時會形成鮮明的對比，從而突出中心；有時兩者相輔相成，形成渲染對比，從而突出中心。
動靜結合——在我國古代詩歌中，詩人為了營造意境，特別註重動態描寫，動靜結合是壹種常用的景物描寫方法。在這種手法的運用上，獨樹壹幟，“字字珠璣”，“境界盡出”。作為壹種動靜結合的景物，它往往是以壹種意境來描繪動靜的，而且往往是以靜為主，以動襯靜(這裏的“動”包含動與聲:如“清宮竹聲，漁舟前荷葉聲”，“吵”是聲，“動”是動)，形成意境與意象的和諧統壹。因此，動靜結合的寫景手法也不能完全脫離陪襯。
正面結合——對描寫對象進行正面直接的描寫，就是正面描寫；描寫對象周圍的事物，使對象更加生動突出。側面描寫的方式給讀者留下了更多的想象空間。
點面結合——壹切都是相互聯系的，不是孤立的，描寫的景物也是壹樣的。它們總是與周圍的風景有著千絲萬縷的聯系。所以我們在寫風景的時候，不能孤立地、靜止地寫主體，還要圍繞主體寫聯系，點面結合，這樣才能讓主體形象更飽滿，更有特色。經常有人指出它有綜合作用。
細節描寫——中國的古典詩詞壹般短小精悍，不像敘事作品那樣有過多的細節描寫。然而，即使是短短的壹章，哪怕是抒情的小品，也不能忽略細節的描寫。這壹點需要特別註意。文學作品中真實生動的細節描寫也能達到“見微知著”的效果。
觀察角度的變化——描述要分層次——從遠到近或者從下到上。看同壹個場景，觀察者的位置不壹樣，角度也不壹樣。向下看，向上看，遠看，近看，視覺形象會五花八門，變化多端。從不同的角度描寫，會使讀者對所描寫的景物有更全面的了解，獲得更完美的感受。
工筆畫本來就是中國繪畫中的傳統技法之壹，大致類似於西方繪畫中的素描或速寫。其特點是用簡潔的墨線勾勒畫面，寫意，無對比，無色彩。這種繪畫方法引入詩歌創作，就是不用形容詞和修飾語，精心雕琢，層層渲染，更不用說旋律或襯托，而是抓住描寫的對象，用準確有力的筆觸，幹脆簡潔的語言，樸實平實的文字，幹凈利落地勾勒出事物的形狀、明暗(聲音)，表現作者對事物的感受。工筆，本來是繪畫的壹種筆法，後來指的是精雕細刻，濃墨重彩的刻畫。
少即是多，小即是大――少即是多，應具備以下特點:概括性:所表達事物的* * *性和必然性，能激發讀者聯想。具體性:指所表達的事物具有個性和偶然性，體現在感性上，能限制讀者的聯想。以小見大，就是從局部看整體，從有限看無限。借助人的生活經驗，通過典型和象征，達到以小見大的藝術效果。在古詩詞中，常常表現出從窗口看風景的藝術趣味，把無限與有限聯系在壹起，“小事大”趣味盎然。同樣，在竹中觀日，鏡中映景，水中反景，也有這種藝術效果。特點:壹首抓住具有典型特征的小場景的詩，能在讀者心中激起壹個大境界，這叫“以小場景傳情”。第二，寫社會生活也是用典型的生活細節來表現重要的社會內容，特別適合絕句。
詩中有畫——即在描寫風景的詩中，用細致的手法來描繪壹幅畫面，表達壹種意境。蘇東坡稱贊王維的詩是“詩中有畫”，非常中肯。王維的田園詩總是勾勒出壹幅畫面，透露出壹種空靈含蓄的意味。
文學表現方法:賦、比、興；抑制變化，精心的描述，象征性的聯想等。
比興手法——比喻是壹種修辭手法，將壹個事物與另壹個本質不同的事物進行比較。用在詩詞裏也叫比興。這種手法常用於詩歌中，以達到形象生動，化實為虛的藝術效果。隱喻使描寫變得虛擬，形象更加生動，情感更加強烈。如果這個具象的形象貫穿整個故事，那就是壹個象征。
鋪墊——也就是《賦》在《詩經》中的表達。“講真話的人講真話”是指不厭其煩地從多個角度講述故事。
象征——象征是壹種藝術手法，通過易於聯想的具體形象來表達某種觀念、思想和感情。符號和本體有壹些相似的特征，可以通過讀者的想象和聯想聯系起來。比如蠟燭，光明正大，燃燒自己，照亮別人的具體形象，可以提醒我們自我犧牲的崇高精神。因此，蠟燭是自我犧牲的象征。象征主義的作用首先是將抽象的事物表現為具體的、可感知的形象。其次，可以讓文章更加含蓄，用眼前的東西，賦予深刻的含義。
象征是中國詩歌的生命線，“正如心之於身”，“沒有象征，詩歌就失去了力量”。比如龍象征著皇帝至高無上的權力，鳳凰象征著皇帝的美德，麒麟象征著長治久安，猿猴是旅行者離別的悲傷表達，鶴是永生的化身，蝙蝠與西方相反，代表著幸福。鴛鴦是愛情的象征，大雁給分開的戀人帶來消息，蟬復活後就死了。梧桐常出現在描寫秋天的詩詞中，柳樹表示離別，蘭花象征純潔，牡丹富有。“菊花”象征高貴和高貴，被稱為“隱逸之花”。“蘭芝”象征著珍貴、孤獨、崇高等。
聯想和想象多為浪漫主義詩人所采用。比如李賀的《天夢》“遙望周琦九支煙，壹杯海水瀉。”在詩人的眼裏，中國廣袤大地上的九州已成了九點鐘微不足道的塵雲，浩瀚東海已成了杯中之物。通過想象和誇張，詩人表達了對人事變遷的深切感受。
克制關系——把消極方面和積極方面同時說出來，只強調其中壹個方面，達到抑制壹個促進另壹個或抑制另壹個的目的。有兩種:先升後抑，先抑後升。
【欲揚則先抑】欲揚也叫先抑後揚，即文勢先抑後揚，或文意先貶後揚，就像爬山壹樣，由下而上。
【欲抑則先揚】欲抑則先揚，也叫先揚後抑，即文勢先揚後抑，或文意先揚後貶，像瀑布壹樣，從高處飛下。
【喜歡貶損贊美】對值得贊美的對象進行贊美不是正面的，而是用貶損的方式去贊美，用貶損的語氣去贊美，看似貶損實則贊美。
【看似贊美實則貶低】該被貶低的對象不是直接被貶低，而是在贊美中被貶低，諷刺地說，是在贊美的語氣中被貶低。看起來贊美其實是被貶低的。
借古諷今還是借古抒懷
借古諷今或借古抒懷:借古抒懷，表面上是追憶歷史，描寫古人，實際上是表達對人對事的理解。
3.文本結構:首句打頭，開門見山，進入主題，壹展宏圖，與風景喜結連理，總分適當，層層深化，過渡照應，鋪墊等。
第壹句話的標題——開宗明義，直接切入正題。白居易說:“首句以其為旨”(《新樂府序》)。這個“目的”是文章的中心論點。這種方法在壹開始就為全文指明了“航標”。開門見山——文章開頭就直奔主題，不拐彎抹角。
直奔主題——不要馬上觸及重點，從壹個開始說起。用得好會讓文章有起伏感，引起懸念，吸引讀者。
伏筆——對文章故事之前將要出現的人物或事件做壹些暗示性的安排，然後在事件發展到壹定程度時再“回應”，這是壹種寫作技巧。好的伏筆可以起到暗示、指出話題、溝通文章內在聯系、反轉人物關系等作用。，使文理通順合理，常使人有會心微笑、心鈴或意外感受等閱讀驚喜；同時又能使文章出彩，具有獨特的魅力。
指稱-指稱是文本之間的伏筆指稱，也叫呼應。壹篇文章要有開頭和結尾，前後內容要有內在聯系。如果前面已經交代了，後面壹定要管；要想管後面，得先解釋清楚。這樣，文章可以前後貫穿，便於讀者把握全文的脈絡。關懷的作用。引用可以使情節連貫，脈絡清晰，結構嚴密。
詩人經常在他們的詩的結尾表達他們的思想或感情，並指出主要的想法。
以風景結束感情——在議論或抒情的過程中，詩歌突然停止，轉而寫風景，以風景而不是感情結束，使詩歌“此時無情勝於情”，意猶未盡。
伏筆——劇情發生前的解釋和暗示。
畫龍點睛——用壹兩句精彩的話指出主旨。
很自然——結構很完整，就像是自然生成的壹樣。
文人的人生故事
韓愈(768-824)，世稱韓昌黎，河南合陽(今孟縣)人，唐代傑出的文學家、思想家，古文運動的領袖，“唐宋八大家”的領軍人物，在中國散文發展史上具有崇高的地位。蘇東坡稱贊他為“八代文學之衰”。他的文章氣勢磅礴，豪華奔放，壹波三折，新穎簡潔，邏輯嚴謹，古今交融。事物或抒情，都形成了獨特的風格，達到了前人未曾達到的高度。韓愈葬於河南省孟縣城西6公裏的韓莊村北山坡。韓愈墓建於唐敬宗鮑莉元年(825年)。陵園位於丘陵地帶，墓高10米。墓前有祠堂，包括三個飯堂和三個門房。寺內有13塊石碑，記載著韓愈的生平事跡。墓前院子裏有兩棵古柏，據說是唐朝時種的。有清乾隆年間孟縣知府邱如虎題字:“唐白雙啟”，左高5尺，周長1.2尺；右株高4尺，周長1.1尺。1986 11月，公布為河南省文物保護單位。
柳宗元(773-819)，河東(今山西永濟)人，人稱劉合東。在長安(今陜西Xi)出生長大。唐代著名的思想家和傑出的文學家。作為唐代古文運動的倡導者和唐宋八大家之壹，柳宗元反對六朝以來籠罩文壇的光鮮文風，主張散文簡潔流暢。元和10年(815)，柳宗元詔回京，但隨即被貶為柳州(今廣西)刺史。柳州與世隔絕，環境惡劣。柳宗元盡力為人民做了許多好事，如釋放奴婢、組織墾荒、興辦學校、破除迷信和落後習俗、發展文化衛生事業等。四年後在柳州去世，享年47歲。
歐陽修(1007-1072)，冀州永豐(今江西)人，綽號“醉翁”，“六年居士”。傑出博學的散文家，宋代散文革新運動的傑出領袖？，唐宋八大家之壹。由於憂國憂民，直言不諱，歐陽修的仕途起起落落，歷盡艱辛，但他的創作卻是“越窮越努力”。他秉承韓愈《文序》的精神，強烈反對鋪張、晦澀的“當代散文”，主張文筆樸實、流暢自然的風格。他的作品內涵深刻，形式多樣，語言優美，富有魅力和音樂性。《醉翁亭記》、《秋生賦》等許多名篇流傳千古。歐陽修墓園位於新鄭市城西13km的新店鎮歐陽寺村。公園環境優美，北有丘陵丘陵，南有溝壑溪流。陵園莊嚴肅穆，石碑眾多，古柏參天。雨後陽光普照楚青，霧起如煙雨。景色壯觀，故有“歐洲墳上煙雨”之譽，為古八景之壹。2000年被省文物局公布為河南省重點文物保護單位。
蘇三
蘇洵，本名明雲，是梅。蘇洵和他的兒子蘇軾、蘇轍合稱為“三蘇”。他的散文主要是關於歷史和政治的。他繼承了孟子和韓愈的議論文傳統，形成了自己雄渾的風格，語言清晰，反復分析道理，對於戰國縱橫家來說是非常出彩的。有時候會忍不住有壹種詭辯的神情，這是它的缺點。《嘉吉》的作者。蘇軾(1037-1101)，四川眉山人，名東坡居士。北宋大文學家、畫家、書法家。世稱蘇東坡。蘇哲(1039-1112)出生於四川眉山。受父親和哥哥的影響，他從小博覽群書，誌向遠大。宋徽宗繼位，被赦免後回到北方，住在應昌，閉門潛心寫作，過了十二年悠閑寂寞的生活。鄭和於兩年後去世，享年74歲。著有《欒季承》和《欒城後記》。
七月(1101)，蘇軾病逝於常州。次年，蘇轍遵照“死，葬我嵩山腳下，贈我碑文”的遺願，將蘇軾葬於小峨眉。11年後，蘇轍於鄭和二年(1112)死於許昌，也葬於小峨眉。後來蘇軾的後人陸續葬於此。元十二年(1352)，賈縣尹把蘇洵的衣服“夾在兩個王子之間”。從此就叫“三蘇粉”了。三蘇墳位於小峨眉山東麓，河南佳縣以西27公裏處。背依松陽，面依汝水，山川秀美，景色宜人。北宋大文豪蘇軾、蘇轍及其父蘇洵葬於此，距今已有近900年的歷史。素粉為歷代文人所推崇，有許多珍貴的詩詞碑文。
王安石(1021-1086)，本名，曾用名靖國公，後稱王。原籍撫州臨川(今江西撫州)，生於臨江軍(今江西清江)。長期在江西、廣東兩縣工作，卒於江寧府(今江蘇南京)。北宋著名的政治家、思想家、文學家。中國散文史上著名的“唐代八傑”之壹。他的散文陡峻、凝練、哲理、雄渾、氣勢、犀利、議論，開創和發展了壹種說理透徹、論證嚴謹、邏輯縝密、表達清晰、融物議於壹爐的獨特散文風格。
曾鞏(1019-1083)，建昌軍南豐縣人，宋代新古文運動的重要骨幹，唐宋八大家之壹。“十二歲，語出驚人”的曾鞏，機警聰慧；成年了，就因為文學才出櫃？得到了當時文壇領袖歐陽修的高度贊賞。曾鞏具有濃厚的儒家思想，主張“道先於文”的學說，重視作家的道德修養。他的學術和文章在生前廣為人知，死後更是如此。曾鞏的散文作品豐富，尤其是議論和記錄。。他的議論文論據充分，枝繁葉茂，壹波三折，冷靜誠懇；記得嗎？文字清晰，簡潔，生動，耐人尋味。元豐六年(1083)，曾鞏卒於江寧府(今江蘇南京)，享年65歲。
詩人李白
唐代詩人李白(701-762)，人稱“詩仙”。字太白，名青蓮居士，綿州(今四川江油市)張明縣青蓮鄉人。他的祖籍在隴西季承(今甘肅秦安)，隋末，他的祖先遷居中亞的碎葉城(唐朝時屬安西都城，在今吉爾吉斯斯坦北部托克馬克附近)。少年大顯身手，吟詩作賦，博采眾長。20歲去了成都，寫了壹些描寫錦城的詩。25歲那年，我決定從川東出發，開始職業生涯。由於長期四處流浪，我經歷了很多社會生活。這期間，由於吳昀等人的推薦，天寶初(公元742年)獻給翰林。但在政治上沒有受到重視，使其對當時統治集團的腐朽有了更深刻的認識。天寶三年(公元744年)在洛陽與杜甫交好。在安史之亂中，他自告奮勇當了王勇李林的副官，因戰敗被迫流放夜郎，但中途被赦。晚年漂泊苦難，卒於當塗。
文天祥
文天祥(1236-1283)，原名孫雲，字宋瑞，冀州(今吉安縣)蘆嶺文山人。他是南宋傑出的民族英雄和愛國詩人。寶祐四年(1256)中狀元，因父親去世未能入仕。太監董要求遷都避敵鋒，文天祥為了激勵人心，獻上禦敵之計，請董斬首，未被采納。後在刑部任郎官，知州等職。鹹春六年(1270)，因得罪奸臣賈思道而被革職。德佑(1275)正月，他聽說了。當時是南宋的首都)。次年，被任命為右丞相兼唐朝使節。當時元軍已進逼臨安，被派往袁穎談判，被扣留，押往北方。2月底，天香和他的客人杜虎等12人於夜間在周振去世。之後又由海路南下福建，與張士傑、盧秀福會合，堅持抵抗袁。京燕從軍兩年(1277)。被袁重兵擊敗，妻兒被挾持，將士犧牲很大。天翔獨自逃脫，於是退守廣東，繼續反抗袁。後來因為叛徒的攻擊，於同年十二月在五坡嶺(今廣東省海豐縣)被俘。袁逼迫張弘範投降張士傑，是《過零》壹書中的壹首詩。句末說:“自古誰無死，留單鑫管他汗。”入獄四年，他忍受著各種嚴峻的考驗，從不屈服。他於1283年平靜離世，享年47歲。文天祥寫了大量的詩、詞、散文，其中詩歌100多首，成就很大，有《文山先生全集》，其中《過零丁洋》、《義歌行》歷久彌新。