艾青詩歌文學中的悲劇精神1
摘要:艾青是中國新詩發展史上壹位非常重要的詩人。
同時，艾青也是繼郭沫若、聞壹多之後，推動新壹代詩風的詩人。
它不僅在中國詩歌中占有非常重要的地位，在世界上也享有很高的聲譽。
艾青詩歌的風格具有理性和悲劇的特征。
在她的詩歌中，這種憂郁也是艾青詩歌藝術個性的基本元素。
這也叫“艾青式”的煎熬。
然而，為什麽艾青的詩歌充滿了這種悲劇精神，我們將從這篇文章中進行深入的分析。
關鍵詞:艾青詩歌悲劇精神
壹，悲劇精神來源的歷史背景
艾青詩歌中最常見的基調是悲愴和憂郁。
在他的詩裏，妳會經常看到這樣的立意和句子:“中國的痛苦和災難，像哲學壹樣寬廣和漫長”(《雪落在中國的土地上》)，“曠野裏薄霧蒙蒙……”，“妳是憂傷而曠達的，壹片堅硬而貧瘠的荒原”(《荒原》)，彌漫在詩人的靈魂裏，永遠擺脫不了憂郁的氣質。
艾青回憶自己的人生時，艾青說自己是在壹個奶媽的懷裏長大的，那個奶媽甚至淹死了自己的女兒來餵艾青。
所以艾青壹直覺得自己的命是搶了另壹個孩子的命換來的。
所以這件事壹直讓艾青覺得很愧疚，很痛苦。
正是因為這樣特殊的經歷，艾青在很小的時候就染上了農民的憂郁和苦難氣質。
後來，艾青經常在巴黎街頭遊蕩，過著類似流浪漢的生活。同時，他本人又身處壹個瘋狂、怪異、陌生的資本主義世界，內心充滿了異國流浪者的孤獨感。
在這樣的環境下，艾青難免會產生壹些非常憂郁的情緒，以及壹種持續的失落感，這種情緒會淹沒孤獨在異國他鄉的艾青。
當他的情緒鋪天蓋地的時候，恰好這種強烈的情緒與西方文學思想很好地融合在壹起，於是艾青在這種情緒中找到了歸屬感，這就可以合理地解釋為什麽艾青早期的作品充滿了壹種流浪漢般的“流浪感”。
後來抗日戰爭打響，艾青又回到了祖國。當他真正站在祖國的土地上，看到的是被鮮血染紅的土地，看到的是被戰爭折磨的人民。艾青從這個時候開始深深體會到那片土地上的痛苦壓力，眼前所見的壹切景象，都與他那顆憂國憂民的心有著強烈的契合。所以從小就在他身上孕育的農民的憂郁和苦難氣質得到了升華。
而這種苦難的精神和憂郁的氣質滲透著作者的骨髓和靈魂，所以當他在寫作的時候，這種氣質就很自然地表現在他的詩歌中。
這種憂患精神既包含了艾青本人憂國憂民的情懷，也包含了他對祖國無比深沈的愛和深深的眷戀。
也體現了人的忠誠和對人生的思考。
第二，艾青的詩歌中經常出現幾種苦難的意象。
(A)蘆笛:被稱為苦難的憂郁之歌。
艾青壹生牽掛著祖國人民的疾苦。他曾經為那些在土地上掙紮的人們打電話吶喊，寫下心中湧動的熱氣。
他用自己的心靈和詩歌表達了對人民悲慘日子的同情，也表達了對太陽帶給人民溫暖的感激，他也渴望黎明的到來。
作為壹個詩人，艾青並不只是冷眼旁觀這壹切。他想和廣大人民同呼吸、共命運，希望他的詩能成為人民最真實的聲音。
因此，可以說，艾青詩歌中所體現的苦難和悲傷的感情，不是為了自己的悲傷，而是為了人民痛苦的生活。
他的笑不是因為他自己的幸福，而是因為人民迎來了幸福的生活。
《大研河》――我的保姆》是艾青早期苦難精神風格的代表作。
由於艾青幼年缺乏家人的關愛，少年時飽受漂泊異鄉之苦，三年的牢獄生活讓他感到無比的悲憤，中華民族面臨巨大的苦難，百姓天天處於水深火熱之中。
這壹切都成了艾青苦難的基調。
這些眼淚和指責在他的詩中自然流露。
在這首詩中，艾青用了大量細膩的筆觸、豐富的感情和口語化的語言來闡釋這些經歷和隱藏在她內心深處的深情。
我悲傷地寫下了自己的人生經歷，帶著真摯深沈的感情，回憶起了我心愛的奶媽大研和生前的辛酸和死後的悲傷。
表現了詩人“對母性不幸者的愛”，以及對其家族所屬的地主階級和整個不公平世界的強烈不滿和詛咒。
(二)《土地》:壹首深沈悲涼的苦難情歌。
艾青詩歌中最令人震撼的部分，不僅僅是他對自身命運和社會不公的單純的憂郁和悲傷，還有他對國家和民族的深切關懷，對人民的苦難感到極度痛苦的精神。
與艾青的“泥土的惆悵”和“農民式的惆悵”相對應的，是對時代和民族苦難的惆悵和悲哀。
尤其是在《雪落神州大地》這首詩中，艾青多次吟誦，表達了他對國家和民族命運的關註，反復傾訴民族的苦難和不幸。
中國的道路，
是如此崎嶇不平，
太泥濘了。
……
饑餓的土地，
向著黑暗的天空，
擴展請求許可
搖動手臂。
在這裏，詩人以可比的方式表達了對現實的深切悲哀。
希望通過這種方式引導人們的思維，他先用極具暗示性和象征性的方法鋪陳出壹種極度悲傷的基調，然後帶給人們悲傷和暗示。
希望通過這種方式，讓還在沈睡的人們意識到現在生活的痛苦和煎熬，讓人們清醒過來，打破這種局面。
而且艾青的詩裏充滿了對未來的憧憬和希望，讓人在這樣的苦難下依然能看到未來的美好。
艾青這壹時期的詩歌創作觀是“苦難比幸福更美”。
這種對苦難之美的追求，是壹個偉大的人民詩人愛國主義和民族憂患意識的最終體現，也是詩人面對苦難時的誤區選擇。
他說，“最偉大的詩人永遠是他所生活的時代最忠實的代言人；最高的藝術作品永遠是產生它的那個時代的情感、時尚、趣味等等的最真實的記錄。"
參考資料:
[1]錢理群《中國現代文學三十年》，第二十五章，北京大學出版社，1998。
[2]艾青《論詩歌》引自《中國現代詩歌論》361頁，花城出版社，1987。
[3]艾青《艾青詩集》，第13頁，人民文學出版社，1979。
[4]艾青《艾青詩選序》，人民文學出版社，1979。
艾青詩歌的悲劇藝術特征2
摘要:艾青詩歌中的悲劇形象具有“剛性美”。
這種審美往往體現在大量帶有悲劇色彩的詩歌中，而這種抒情意象往往豪邁壯闊，具有時代英雄的豪氣和膽識。
它有壹種“立體感”。
艾青的抒情詩往往通過壹個典型的生活片段，或壹個場景，甚至只是壹個人物的肖像來表現悲劇沖突。
用“理想化”。
作為壹個有責任感和使命感的詩人，艾青的悲劇抒情意象塗上了理想主義的色彩。
關鍵詞:艾青詩歌；悲劇藝術；死板的美；立體感；理想化
讀艾青的詩，常常會產生壹種神聖的崇高感，不禁被艾青詩中所表達的執著和樂觀深深打動，從而產生壹種與艾青詩中的抒情意象同慷慨悲涼，或為光明、事業、理想赴湯蹈火的高尚情懷，得到壹種精神上的凈化和情感上的升華。
本文對艾青詩歌的悲劇藝術進行探討，看他的詩歌悲劇藝術有哪些特點。
壹，詩歌悲劇形象的“立體感”
艾青在用抒情詩表現悲劇時，往往通過壹個典型的生活片段，或壹個場景，或壹個場景，甚至只是壹個人物的肖像來表現悲劇沖突。
這其實是借鑒了繪畫和雕塑的壹些藝術手段。
艾青早年學畫。他很清楚“僅憑壹個人的特點，用壹句話，就可以把妳在十幾本書裏展示不出來的東西，生動而充分地展示出來。”
他說:“詩是心靈的活雕塑。”他借用了姐妹藝術的壹些優點，用抒情詩來表現悲劇。
他主要運用以下三種方法來實現悲劇形象的立體感。
1.善於用典型的生活片段表達悲劇沖突。
小號手就是壹個很能說明問題的例子。
這首詩的作者沒有詳細寫號手的壹生，只寫了他壹天戰鬥生活的片段和他渴望戰鬥、忠於職守，最後在崇高的事業中犧牲的故事。
這個片段用浮雕技術來表示:
我們小號手
靈感來自生活。
跑步的時候，我把它吹滅了。
簡短、緊急、熱情
死亡前永不停息的信號。
……
他被壹顆子彈擊中，子彈快速穿過他的心臟！
他毅然倒下。
沒有人看見他摔倒。
他躺在那裏直到最後壹刻。
在人人深愛的土地上。
然而，他的手
但仍然緊緊握住喇叭
-小號手
這種立體感生動地體現了沖突的慘烈，小號手所代表的正義和勇氣倒在了敵人邪惡的子彈下。
2.善於用壹個場景或壹個場景來表達悲劇性的沖突。
這種手法在艾青的詩中隨處可見。
請看艾灸人群的“礁”:
壹波，壹波
沒完沒了地來找我
每壹個波浪都在它的腳下。
被打得粉碎，四散奔逃...
它的臉和身體。
像刀割壹樣。
但是它仍然站在那裏
微笑著看著大海...
這首詩描繪了面對狂暴的海洋，礁石挺立的場景，驚心動魄。
艾青寫礁石這個悲劇人物的時候，並沒有開始海和礁石的沖突。他只用壹個特寫鏡頭就完全立體地展現了珊瑚礁的悲劇特征。
3.善於用人物肖像反映悲劇沖突。
大研河的畫像為人們所熟知，比如對乞丐的描寫:
在北方
乞丐用倔強的眼神
盯著妳
看看妳是否在吃東西。
還有妳用指甲剔牙的樣子
在北方
那個乞丐伸出了永遠不會縮回的手。
黑色的手
乞丐
這是壹幅極好的畫像，用那只“永不縮回的手”體現了乞丐饑餓、困苦、吝嗇的悲劇性格。
這種用質感強烈的人像來表現悲劇的手法，在艾青那裏是相當嫻熟的。
第二，詩歌悲劇形象的“理想化”
艾青是壹個有責任感和使命感的詩人。
艾青的悲劇抒情意象更多地塗上了理想主義的光輝。
他們人格中的英雄、崇高因素被提到了首要位置，而人類人格的個體特征則被推到了次要位置。
這些悲劇形象所體現的戰鬥精神和樂觀主義精神，正是艾青作為壹個革命現實主義者的人格體現。
他將自己的奉獻和樂觀完全融入到他的悲劇形象中。
他自己也曾這樣評價《號手》:“號手是比較完整的，但似乎只是對詩人的壹種隱喻，對詩人的壹種理想化的註解。”這首詩的最後壹句充分體現了追求理想的樂觀主義精神和執著信念: