李煜詞繼承了晚唐以來文、韋莊等花間詞人的傳統，又受到李靖、等人的影響，推動了詞的創作。其主要成果如下:
(1)拓展了詞語的表達領域。李漁之前的文字以情色為主，內容淺薄。即使包含了壹點擁抱，也大多采用了具象手法，隱而不露。但李漁的作品大多比較直白，傾吐了自己的人生和國家的感受，表達了自己的真情實感。所以王國維說:“詞到了李後主，眼界開始大了，感情也深了，於是成了音樂家的詞，成了士大夫的詞。”(《人間詞話》)
②具有較高的通用性。李漁的詞往往通過具體可感的人格形象，反映出現實生活中具有普遍意義的某種境界。“小樓昨夜又東風，故國不忍回望明月(【於美人】)，“流水已出春來，在人間(【浪淘沙】)，“人自然長大恨水(【吳也緹】)，“離恨如春草，更遠更活(【清平樂】)等名句，寓意深刻。
③語言自然、精煉、富有表現力。他的文字不華美，卻感人至深；不是含糊，而是意味深長；形成清新優美的藝術特色。
(4)風格上的獨創性。華和南唐詞人壹般擅長委婉美，而李煜則擅長委婉美。如玉樓春的《皓當》、《葉舞條》、《浪淘沙的與苦都是男的女的》(見譚仙的《唐宓》、《於美人》與《若壹匹小馬橫空出世》(周濟如納蘭性德所言，“花間詞如古玉，有價值但不適用，宋詞適用但質少，李後主有其美，使人迷惑。”(《綠水亭雜記》)
趙卿的詞句妙不可言，別出心裁，前無古人，後無來者。他被尊為雍容祖師，是中國精神文明史上的壹座豐碑。
李清照詞可分為前後兩期，壹期在杜南之前，壹期在之後。早期詞主要描寫傷春怨和閨閣生活的主題，表現了女性詞人的感傷個性。如《如夢》描寫惜春愛花的感情:
昨夜的雨驅散了風，沈沈的睡去並沒有消除殘酒。
不知道快門人還知不知道海棠應該是青的胖的紅的瘦的。
她為趙明誠的《走出去》寫的詞，更是深情獨特。如《醉花吟》描寫女詩人在“重陽節”時感到孤獨，於是用黃花作比喻說:
霧濃雲愁永，節中賣金獸，夜半玉枕紗廚涼。
東麗持酒暗香袖黃昏後，卷簾不迷人。西方人比黃花瘦。
她後期的詩歌充滿了“物是人非”的情感感受，從而表達了她對故國和往事的深深眷戀。比如《聲慢》第壹部，就表現了詩人“尋尋覓覓”無望的失落感，以及在“冷清寂寞，淒淒慘慘戚戚”的環境中獨自壹人的悲涼表情。接下來的片子是感動現場，自憐自艾:“現在誰能挑燈守窗？黑梧桐怎麽會壹個人生長？毛毛雨壹直下到黃昏。這次第壹個難過的詞是什麽？”整個詞語言清晰，節奏迅速，語氣悲涼。另壹首名詩《永遇樂》，因元宵節而起，懷念往昔“中州鼎盛”。下壹塊寫著:
在中州繁華的日子裏，我記得偏重於三五店鋪和綠冠。
扭金雪柳爭楚，今憔悴風霜。
晚上出去不如在窗簾下聽人笑。
全詩流露出對國家變遷的深深悲哀，對過去的歡喜，對現在的悲哀。後來，宋末詩人劉辰翁也忍不住“為之落淚”。
李清照的詞風格獨特，被後人稱為“易安體”。李詞的主要特點是:壹是以自己的女性身份和特殊經歷進行創作，塑造了前所未有的個性鮮明的女性形象，拓展了傳統婉約詞的情感深度和思想內涵。二是善於從書面語和日常口語中提取生動流暢的語言；善於運用繪畫和描寫的手法，形成天衣無縫的境界。
找來找去，又孤獨又難過。乍暖還寒的時候，最難停止呼吸。三杯兩盞酒，怎麽能和它比？太晚了，不能著急。郭艷很難過，但這是壹個老熟人。黃花堆得滿地都是，枯槁殘損，現在沒人能摘了。看著窗外，怎麽能壹個人黑？梧桐更是細雨蒙蒙，黃昏時分，淅淅瀝瀝。這壹次，多麽悲傷的壹句話！
是啊，她對國家，對家庭，對感情，對學業的擔憂，真是壹句話！
李清照在找什麽？從她的人生經歷和詩歌文章中，至少可以看出她在尋找三樣東西。首先是國家和民族的未來。她不願看到山河破碎，不願“與人漸行漸遠”，“欲寄血淚於山河”。在這壹點上，她與嶽飛、陸遊以及後來的辛棄疾有相通之處。但作為壹個女人，她既不能像嶽飛那樣馳騁沙場，也不能像辛棄疾那樣打官司，更不能像魯、辛那樣有政治上、文學上的朋友，可以痛得拍欄桿。她連和他們交往的機會都沒有，只有壹個人。二是找到壹份幸福的愛情。她有壹個幸福的家庭，壹段幸福的愛情，卻在壹瞬間破碎了。她也有過重新尋找幸福的夢想，但更糟糕的是，她甚至被戴上了鐐銬，鋃鐺入獄。還被史書記載為“永不落幕的夜祭”，在他去世前後受到了這種奇怪的羞辱。她能說什麽？只有壹個人難過。第三是找到自己的價值。她以非凡的才華和勤奮，借助愛情的力量，在學術上完成了代表作《金石錄》，在詞學上達到了前所未有的高度。然而，那個社會並不驚訝，也沒有因此居功。連10歲的小女孩都說“人才不是女人的事”，甚至後來陸遊為這個姓孫的女人寫墓誌銘時，都認為這話說得好。有陸遊這種血統的愛國詩人，也認為“人才不是女人的事”。李燦清照還說了什麽？她不得不獨自咀嚼自己的蒼涼，只有壹種悲哀。