桃花盛開，五顏六色，火紅火紅。這姑娘要出嫁了，幸福到婆家去了。
桃子快死了，其實很尷尬。姑娘要出嫁了，早生孩子的繼承人要發跡了。
桃花盛開怒放，綠葉茂盛永不落。姑娘要出嫁了，Comix和諧了。
註意事項:
《周南姚濤》是壹首婚禮頌歌，祝賀新娘結婚，開始幸福的生活，實現和諧的家庭。全詩中反復使用桃花的花、樹、枝、葉、桃作為比喻，表達多層次的象征意義。首先是說明婚期選在桃花盛開的春天。此時東風搖曳，萬物復蘇，花草繁茂，春意盎然。其次，鮮艷的粉紅色桃花被用來形容年輕新娘的美麗和青春活力。第三，桃子果實累累，象征著這個家庭會兒孫滿堂，財運亨通。全家人壹定要更加和睦幸福，家裏壹切都會蒸蒸日上。
桃花也是2500多年前用桃花形容美女的古詩。對後來的文學創作影響深遠。比如詩歌、小說中，經常用“桃花新娘”、“桃花柳綠”、“桃羞杏讓”等詞語來形容春天的美女和美景。對唐詩影響最明顯的是崔護的詩《題城南》，其中說:
去年春天，在這扇門裏，女孩的臉，與桃子形成對比。
今天又來到這裏，姑娘不知去了哪裏，只有桃花依舊，笑靨怒放在春風。
這首詩用含蓄的比喻，說明“桃花”和“人臉”都是桃紅色的相似點，相映成趣，襯托出美女容光煥發的樣子。通過今昔對比和同壹時間同壹地點“不同人”的對比，讓人覺得好花不常開，好時光不常存在。與姚濤洋溢著歡樂喜慶的熱烈氣氛和令人興奮喜悅的憧憬相比，崔護的詩中隱含著人們對美好事物的失去和故地重遊時無法重溫舊夢的無限惆悵和悲傷。
其次，姚濤對儒家經典也有影響。孔子的得意門生曾參加大學，將《姚濤》第三節收入《大學釋文·以家治國》壹章，並加以補充，成為:“詩曰:‘桃飛，其葉蓁蓁。壹個回到家的兒子適合他的家庭。"適合他們的家庭，然後妳可以教導人民. "
鳥鳴流
——《人閑桂花落》
唐·
人閑，桂花落，夜靜山空。
月出驚山鳥，聲入春溪。
做出贊賞的評論
這首詩描寫了春山夜晚異常安靜的景象。詩的大意是說:在寂靜無聲的環境中，桂花(四季桂花)花開花落，仿佛能感受到桂花落地的寂靜。當夜更深的時候，
千姿百態的春山，似乎空無壹人。月亮壹出來，光就出現了，驚動了呆在樹上的鳥兒。他們在泉水邊唱了幾首歌。
作者用動的手法來烘托靜，以花落、月升、鳥鳴的“動”景，烘托春山的靜。
“閑適”是指周圍沒有人為的打擾，表明詩人內心的閑適。以此為前提，微妙的桂花從枝頭落下，才被人註意到。詩人可以通過花落在衣襟上引起的觸感，或通過聲音，或通過花瓣飄落時最輕微的香味，找到這種“飄落”。總之，“墮落”能影響人的因素是很微妙的。當這種微妙的因素能夠從周圍的世界中清晰地感受到時，詩人不禁驚嘆於夜的寂靜以及這種寂靜所特別表現出來的空曠。在這裏，詩人的心境與春山的環境氛圍相融，相互影響。
寫壹個空靈恬靜的環境和心境，主角用全部的心思去聆聽鳥語花香，內心寧靜淡泊，卻又充滿了優雅和深情。寧靜的大自然在詩人的筆下生動多彩，生意盎然。月亮無聲地升起，鳥兒驚奇地飛翔，這是壹幅動靜對比的藝術景象。《二安碩唐詩》:“遊澄善禪，詩皆合聖教。”唐詩註:“閑人引此閑，妙哉。”《詩變略錄》:“鳥鳴，動也；這條小溪很窄。且壹、夜靜山空；前面五個字，再點出鳥鳴溪，妳會感受到壹種空寂的景象，這種景象因為鳥鳴而越來越明顯，顯露在筆墨之外。壹臺切片機，不用人力就能達到。”
這首詩是王維山水詩的代表作之壹。從文學創作的角度來看，這首詩的精妙之處在於“動”與“靜”的對比襯托出的詩意。第壹句“人閑時桂花落，夜深人靜山空”，以聲寫景，巧妙地采用通感手法，將“花落”與“人閑”的動態情景結合起來。花開花落，都屬於天籟之音。只有內心真正空閑下來，放下對世俗雜念的執念，個人精神才能提升到“空”的境界。當時的背景是“深夜”，詩人顯然看不到桂花飄落的景色，但因為“靜夜”和看風景的人的“靜心”，他還是感受到了盛開的桂花從枝頭落下，飄下來，落在地上的過程。在朗讀的同時，我們仿佛進入了“香林花雨”的景區。這裏的“春山”給我們留下了想象的空白。因為是“春山”，所以我們可以想象白天嘈雜的畫面:春光明媚，鳥語花香，歡聲笑語。此時夜深人靜，遊人離去，白天的喧囂消失，山林閑散。事實上，“空”也是詩人作為禪僧的心境。只有他的心情灑脫，才能捕捉到別人感受不到的場景。
最後壹句“月出鳥驚，春溪鳥鳴”，是以動寫靜，壹個“驚”壹個“唱”，看似打破了夜的靜謐，實則以聲的描寫襯托了山中的靜謐與閑適:月亮從雲端浮現，靜謐的月光流瀉而下，幾只鳥從睡夢中醒來，不時呢喃，呼應著春溪中細細的流水聲。
“文章天然，巧手偶勝”，這是壹句老話。在古代，好詩都是自然優美的，都是巧手敘述的。而當我們在竊竊私語時，我們的思緒似乎也跟著詩人的話語進入了那幅美麗而獨特的畫面。
在這春山裏，壹切都陶醉在夜的色彩和寧靜中。因此，當月亮升起，給這個籠罩在黑夜中的空谷帶來明亮的銀輝時，山中的鳥兒都嚇了壹跳。鳥兒感到驚訝，當然是因為它們習慣了山谷的寂靜，似乎連月亮也帶著新的興奮升起。但是皎潔的月光讓山谷前後的景象突變，也是可以想象的。所謂“月明星稀，飛鳥南飛”(曹操《短歌行》)可以用來聯想。但王維生活在盛唐，不同於建安時期的混亂，連鳥獸都不免緊張。王維《壹鳥驚月山》的背景是唐代安定統壹的繁榮社會。小鳥雖驚，但絕非“繞樹三轉，無枝可循”。它們並不飛離泉流，甚至根本不起飛，只是偶爾在樹林間發出聲響。他們與其說是“驚訝”，不如說是對月亮出來感到新鮮。所以，如果對比曹操的《壹首短歌》，在王維的詩中，我們不僅可以看到明月、落花、鳥鳴點綴的春山旖旎環境，還可以感受到盛唐和平安定的社會氛圍。
王維在山水詩中喜歡營造壹種寧靜的意境，這首詩也是如此。但詩裏寫的是花落月升鳥鳴。這些動人的景色，即使在詩中也顯得生機勃勃卻不死氣沈沈，同時，通過運動更突出地表現了春溪的靜謐。動景反而能達到靜態的效果，因為事物矛盾的兩面總是相互依存的。在壹定條件下，運動能夠發生或被人註意到，是以安靜為前提的。“Tonamiyama更幽”，蘊含著藝術辯證法。
“西溪滁州”——《無舟渡野》
唐·魏·吳穎
獨自壹人，小草長在溪邊，樹上有黃鸝鳴唱。
春潮帶來雨來的晚來的急，野渡上沒有船。
註意事項:
這是壹首著名的寫景詩，描寫了西溪春水滁州的景色和落潮時雨狂渡的情景。前兩句寫春天。
風景，愛靜草而鄙視黃鸝，以比喻歡慶節日，卻羨慕阿諛奉承；後兩句講的是春潮帶雨急，舟渡帶水急。
場景中蘊含著壹種不到位，不能用的無奈悲傷。全詩透露出壹種平靜的心態和
悲傷的感覺。
《代北白頭翁》——“花年年相似，人年年不同。”
唐·劉希夷
洛陽東方的桃花李華風，飛來飛去，不知落在誰家？
洛陽女子容顏絕美，獨坐庭院，看著散落的梅花，長長嘆息。
今年我看的桃花李花由於腐爛，顏色也腐爛了，明年花開的季節不知道誰能看到美麗的花朵？
見過俊朗挺拔的松柏毀為柴火，聽說桑田成了海。
故友不再哀嘆洛陽東，桃花雕零，但現在人們仍在風中飄零落花。
花還是年年開，只是年年花各不相同。
發個信息，美滿了，要可憐白頭翁。
現在他白發蒼蒼，壹貧如洗，但他還是壹個年輕英俊的美女。
這個晚年的老人曾經和郁芳樹的兒子的兒子的兒子，在花前花後的甲氨蝶呤歌中跳舞。
光祿池臺金碧輝煌，將軍閣畫神仙。
老人臥病在床，便無人理會，昔日的三春歡娛，現在的清舞何去何從？
飛蛾的眉毛能轉多久？壹瞬間，鶴什麽都知道了。
但是放眼古代歌舞場所，只有鳥兒在黃昏時分憂傷！
註意事項:
“洛陽東的桃花，是誰在飛來飛去？”這首詩的前兩句描寫了洛陽東部的晚春景色。唐朝的東都洛陽非常繁榮。熙熙攘攘的城市裏開滿了絢爛的鮮花，城市裏壹片春色，充滿了生機和魅力。然而，時光飛逝。此時洛陽已是落花時節，桃李飛舞，不知何去何從。
這兩句是詩的開頭。對美好春光和年輕美貌的向往和懷念，對桃李飄零的傷感和惋惜，以及下面表達的易腐青春，都是由此而生。
下面十句“洛陽女兒好彩頭”，描述了年輕的洛陽女兒面對漫天落花的無限感慨。羅陽的女兒所悲傷的，其實是自然的變化，與美麗的短暫，與人類生命的有限聯系在壹起。“今年，花的顏色變了。明年誰開花？”表現出因春的流逝而感嘆美人易老，人生無常的心理。“松柏毀薪”這句話出自《古詩十九首》:“耕古墓為田，松柏毀薪。”“桑田化為海”是陸地化為海洋的意思，《神仙傳·麻姑》壹書刊出:“麻姑說，自從接待以後，她就把東海看成桑田了。”這兩句話用比喻形象地說明世界變化很大。“古人自羅城東未復，今人猶失望”揭示了生命易逝，宇宙永恒的客觀規律。“花年年相似，人年年不同”這句話，用優美流暢工整的對句，密集地表達了青春易老，世事無常的感嘆，充滿了詩意的意境和哲理，壹直被廣為傳誦。
以下十句話，“發壹條充滿美好的信息”，總結白頭翁的人生經歷。那個滿頭白發的老人過去是個漂亮的男孩。過去，他常常在樹下唱歌跳舞，在花前嬉戲。“光祿池·文泰錦繡”這句話表達了白頭翁曾經經歷過的歷史上權貴奢華的富裕生活。但是，壹旦生病，老了，就沒人管了，只好讓給別人了。這段話通過描寫白頭翁從美麗到老病，從遊樂到孤獨的壹生，既表達了詩人對青春美麗、歌舞升平的眷戀和向往，又表達了對年邁白頭翁的憐憫和同情，進壹步表達了對美麗短暫和生命有限的感受，從而增強了詩歌的藝術感染力和哲理性。
最後，四個時期表明了主要的想法，並總結了全詩。“妳多久能轉過來？壹瞬間，仙鶴亂成壹團。”兩句感嘆漂亮的姑娘轉眼間會變成白發蒼蒼的老太婆，遺憾青春難留。“可是妳看古代的歌舞場所，只有黃昏時的飛鳥”，壹切都像過眼雲煙，很快就消失了！在過去熙熙攘攘的娛樂場所，現在只有幾只飛鳥在寒冷的黃昏發出幾聲淒厲的叫聲。
鳥尚且如此，人怎能低人壹等？最後壹句的最後壹個字“悲”，是這首詩的基調。
《壹代悲白頭翁》中詩人所表達的感情雖然悲傷，但並不頹廢，因為詩人是在認真思考人生，依戀和向往生活中的美好。
“如夢”——“應該是綠肥紅瘦”
宋清照
昨晚，下著雨，突然刮起了風。
深度睡眠不會留下宿醉。
問快門人，
然而海棠依舊。
妳知道嗎？妳知道嗎？
應該是綠色的，肥瘦相間！
註意事項:
1.稀疏:粗，大。
2.殘酒:此指殘醉。
3.綠、肥、紅、瘦:指肥綠葉、枯紅花。
這個詞講的是壹個愛花惜春的貴族少女的情懷。當是李清照的早期作品。字裏行間寫的都是日常生活中極其引人註目的細節，在曲折中體現出壹種閑適優雅的生活情趣。全詞通過主仆問答的方式組織成篇，“妳知道嗎？妳知道嗎？”雙重語言，既有對海棠的深意，又有抱怨，自然就引出了“青、肥、紅、瘦”。黃青素雲說:“當我滿懷深情地問時，回答是‘仍然’，但回答極其無力，‘妳知道嗎’這個詞掉了出來。而‘綠胖紅瘦’，卻美在含蓄，短闊中藏著無限曲折，自然比字更神聖。人物對話(《燎原詩選》)新穎活潑，文筆純線描，體現了李清照婉約清新的詞風。
《爭沙記》——《聚散苦水匆匆》，“可惜明年花更好。妳認識誰？”
宋·歐陽修
飲東風，和* * *從容，掛羅城東。那時候總是手牽手，遊遍香榭。
匆匆聚散，是無盡的恨。今年的花比去年的好。可惜明年的花會更好。妳認識誰？
註意事項:
此詞寫於明道元年春(1032)。歐公與友人梅故地重遊洛陽東，詞謗而別，表達人生無常。
前兩句原是司空圖在《酒泉子》中寫的“祝酒東風黃昏，我心平氣和”，但加了“* * *”二字，就有了新的含義。“* * *從容”是風和人的結合。對東風來說，不僅是珍惜好風，更是留住風景，以便欣賞；就人而言，我希望人們能慢慢地享受旅遊，在回家之前玩得開心。《洛城東》揭秘外景。洛陽有許多公共和私人園林，宋代詩人李寫了壹本名為《洛陽名園》的書。京郊的那條路叫“墨子”。“垂楊”是“東風”的組合。可想而知，它暖風習習，綠柳飛舞，天氣宜人，景色迷人，是觀光的好時機和優勢。最後兩句說的都是我過去攜手走過的地方，今天還是要全部重溫。《那時》是下壹部電影裏的“最後壹年”。《芳叢》說明此遊以賞花為主。
下壹部片子的前兩句話深深嘆息:“匆匆相聚難”，意思是我們剛見面，又要匆匆道別。這怎麽能不給人帶來無盡的失望呢？“這種無盡的仇恨”不僅僅是指作者本人，也就是說，這種親友之間的失望和仇恨，從古至今，甚至在未來，都從未窮盡，給人們帶來了巨大的痛苦。“只是告別那些喪心病狂的人！”(南朝梁江淹的別府)朋友長時間見面不相聚，自然是很難受的。這種感嘆是對朋友深情厚誼的表達。下面三句話是根據眼前所見來表達自己的感受，也可以說是對上面感嘆的具體解釋。“今年花比去年紅”有兩層意思。第壹，今年的花比去年開得更旺，看起來更鮮艷。當然，我希望和我的朋友壹起享受它們。說《花兒比去年好》說明作者去年和朋友壹起遊覽了這朵花，與上壹部電影《那時》相呼應，包含了對過去的美好回憶；也說明我們分別已經壹年了，這次是久別重逢。晚會那麽難，花那麽好看，應該多看看，但是怎麽才能不遺憾朋友的離去呢？這句話寫的是明媚繁華的景色，卻表現出感傷的意境，是“以樂寫悲”最後兩句話的意思是，這朵花明年會比今年開得更盛。可惜我和朋友分居兩地，不知道明年這個時候誰會來* * *賞花！再者，明年可能就要離開這裏了，不知道誰來賞花。將特殊的感情融於賞花之中，三年間對花，層層推進，用珍貴的花寫送別，構思新穎，寓意豐富，是本文中的妙筆。而另壹種感情的分量，就是和朋友的深厚情誼。
此詞婉約雋永。附近的余碧雲稱之為“因惜花而惜友，前有嬉樂，後有閑適，壹口氣寫出情話，可謂深情如水，流光如虹。”
《壹顆李子的梅幹》——“我無法擺脫這種感覺，但我皺眉，但我去我的心。”
宋清照
紅藕香，玉在秋日纏綿。輕輕解開羅尚，獨自去蘭。誰送的雲錦書？詞雁歸來，月滿西樓。
花從水漂到水，壹種相思，兩處閑情。沒有什麽辦法可以消除這種情況，只能皺眉，只能介意。
註意事項:
這首詩是在清兆和丈夫趙明誠遠走之後寫的，傳達了作者對離別的深情。這是壹首技巧嫻熟的抒情詩。
“紅蓮香殘玉秋”二字首句，引全篇。前半句“紅蓮殘香”寫的是室外的景色，後半句“玉秋”寫的是室內的東西，起到了清秋時節的作用。全句色彩斑斕，生動傳神，既描繪了周圍的景色，又烘托了詩人的情懷。意境清冷恬靜，有仙風靈氣。花開花落，既是自然現象，也是悲歡離合的人事符號；枕席冰涼，不僅僅是肌膚之間的觸碰，更是內心的蒼涼與孤獨。第壹句話為全詩定下了優美的抒情基調。
接下來的五句話，從白天到晚上，依次描述詩人做了什麽，接觸了什麽，感受到了什麽。前兩句“讓羅尚輕離，獨上青船”，講的是白天泛舟水上，用“獨”字暗示情境，暗諷情懷。下面壹句“誰送雲錦書”，很清楚地解釋了離開後的懸念。後面是“大雁歸來，明月滿西樓”這幾個字，構成了壹種意境。按順序，應該是月圓之時，上西廂，看雲，看雁回，想想錦書是誰送的。“誰”這個字自然暗指趙明誠。但明月自得，人卻不圓；“雁”字空，無錦書，有“誰寄”之嘆。妳說“誰送的”，就能知道沒人送。詩人思念著遊子的下落，期待著錦書的到來，於是畫出了遠方雁腳傳書的遐想。而這種遠離天邊，令人神往的感覺和遐想，無時無刻不縈繞在詩人的腦海裏。
“花從壹處漂到壹處，水從壹處流到壹處”這句話是承上啟下的。這既是暫時的，也是令人興奮的。落花落水的場景，遠遠符合商洛“紅蓮藕香”和“獨在碧舟”的兩句話。而它所象征的生命、歲月、愛情、離別，給人壹種蒼涼無助的恨。
此後，接下來的電影就變成了直接抒情，以壹種內心孤獨的方式展開。“壹種相思，兩處閑愁”這句話，在寫出自己相思之苦和閑愁的同時，也提醒了對方，知道這相思和閑愁不是單方面的，而是雙方面的，從而看到兩顆心是相互印在壹起的。這兩句話也是尚幹《在雲端》壹句的補充和延伸，說明水雖遠，書必在未來，兩地之戀初時如壹，充分證明了雙方的深愛和互信。這兩句話既是分開的，又是壹體的。綜合起來，從“壹種相思”到“兩種閑愁”，是兩種感情的分離和深化。它的分合表明，這種情況是壹而二，二而壹；它的深化告訴我們，這種情況已經從“思考”變成了“擔憂”。下壹句“我沒有辦法消除這種情況”後面就是這兩句話。正是因為人被分了兩地，心裏壹直籠罩著深深的悲傷。當然，這種情況很難被駁回，但它是“只在眉毛下，卻在心裏。”
“這種情況是可以消除的，只能皺眉頭，但是心裏。”三句話最被世人稱道。在這裏，“皺眉”對應的是“心”，“天賦在下”，“挫折在上”起起落落。句子結構非常工整，表達手法也非常巧妙，具有很強的藝術感染力。當然，這兩個四字句只是整個詞的有機組成部分，並不是唯壹的。要看整篇文章的對比，尤其是因為它和另外兩句話“壹種相思，兩處閑愁”形成對比，相得益彰。
《梁山伯與祝英臺》——《淚問花不語》
宋·歐陽修
院深柳堆煙，簾不數。玉樂雕鞍遊冶處，樓不高，看張臺路。
三月風雨狂，黃昏關門，不打算留春。淚問花無聲，紅飛過秋千。
註意事項:
上壹部的前三句寫的是“深院”的情況，“有多深”在提問中包含了憤懣之情。庭院裏“香煙堆積”般的寂靜，襯托出人們的孤獨與不快，“窗簾不重”。寫幽閨，是對美好青春的禁錮，是對美好生活的傷害。“院”很深，“簾”很重，也是“柳堆煙”，既濃又密——生活在這種陰森幽靜的環境中，女主角身心都受到壓抑和禁錮。三個“深”字重疊在壹起，寫它被封殺，類似於被囚禁的痛苦，既暗示了女主角的孤獨，又有壹種內心深處，憤恨的感覺。因此李清照大受褒揚，曾擬其語為《深院》。顯然，女主角的物質生活是富足的。但是她的精神痛苦是不言而喻的。
俞碧雲《唐五代兩宋詞選釋》:此詩幕深且“飛紅”四字幾乎別住，不只是送春。或見《陽春集》。李易的穩定是6月1日的口號。易安雲:“於吉愛這個詞。”叫《深院》，聲音是老臨江仙。毛淑賢《論古今詞》:雍舒詞曰:“淚問花無字，紅飛旋過秋千。”這可謂深且渾。這是什麽？因花落淚，這層意思也；因淚求花也是壹個意思；花無聲，此層意也；他不僅什麽也沒說，還摔了壹跤，飛過了秋千，這意味深長。壹個人越悲傷，花越討厭，文字越淺，越有意義，描繪起來沒有壹絲努力。他們不深不泥是真的嗎？《玉樂雕鞍》接下來的幾句話，深刻地展現了現實對她心靈的壹步步無情蹂躪:愛人倒黴，她卻不回，真命天子任性，無可奈何。
下壹部電影的前三句，用暴風驟雨比喻封建禮教的無情，用花被子比喻自己青春的毀滅。《關門黃昏》四句余少華白死，人生易老。春去春來，時光如水。句末寫女性的癡情與絕望，寓意豐富。“含淚求花”就是含淚問自己。“花不說話”並不是回避答案。只是女生都在承受著落花壹樣的命運，無言以對，哽咽著。《紅拂過秋千》，不是比文字更清晰地展現了她的命運嗎？“鸞紅”飛過青春玩耍的地方飄走消失，正是“無奈花落”。淚中花如花，人如花。最終花與人不分，也難以避免被拋被棄的命運。“亂紅”形象既是背景的真實復制，也是女性悲劇命運的象征。這種完全用環境來暗示和烘托人物思想的筆法，深沈而溫柔，壹波三折，真實地展現了生活在幽閉狀態下的貴族女青年的隱痛。
當然，追根溯源，文有壹句“百舌問花不語”(《惜春詩》)，燕雲也有壹句“整天問花不語”(《落花》)。歐陽修的這句話，或許是超脫於此的，但不僅語言更美，含義更深，境界渾渾，韻味悠長。