若見千面映春色，尋亂煙。
西山路轉新都，堇菜花剛睡。
犀牛燈無止境，整篇文章壹粒塵埃知！
*看到整體，把自己看成整體的壹部分，偏激和焦慮就會消失。
“在壹粒塵埃中，妳可以看到世界”~華嚴經
我不知道我是否可以用理論來分析本體，但是玻姆作為壹個理論物理學家，他可以研究宇宙的本質，同時，他也有壹顆慈悲的心。關註社會生活，關註人的提升，真的很值得研究！
玻姆認為創造力有兩個本質:1)能否從混沌中找到秩序；2)能否在已經發現的序列中看到新的序列？通過不斷發現相似點，收集壹堆感官材料；並把差異拆分分類實現認知和創造力的提升，從簡單的秩序(簡單秩序的疊加)中找到背後的復雜性；然後進入無法準確描述的混沌(但不壹定全是偶然)和充滿不可預測的偶然性的“隨機”狀態。無限秩序是太極(世界的整體性)。
美麗之心(美麗之心)
小林秀雄
最近，藝術展覽和音樂會變得流行起來，去看藝術展覽和聽音樂的人數也急劇增加。也許是因為這個原因，我經常聽到年輕人談論藝術和音樂:現代的圖畫和音樂太深奧了，我看不懂，我也看不懂。為了理解它們，我應該學習和閱讀什麽？類似這樣的問題還有很多。我壹直在說，看美術、音樂方面的書當然好，但與其這樣，不如妳什麽都不想，多聽多看。
說妳對繪畫和音樂壹竅不通到極點是不對的。畫面賞心悅目，音樂卻感染入耳。恐怕妳不用腦子就能說或不說。無論妳在哪裏，妳首先要看和聽。可能有人會說:“妳這樣壹說，這件事(我)就完全明白了。”。但我想說:那不是壹個可以完全理解的話題，各位！恐怕妳還沒有深入思考過吧！說明壹下，貼這個翻譯稿是想請妳指出錯誤，請。為方便閱讀，以原文自然段落為單位，用日文和中文編輯。段落標題是我從文中選取的典型句子加上去的。
各位！有些人還想說傳統的畫壹眼就能看懂，但是現代的畫，比如畢加索的畫，即使看了也還是看不懂是什麽。那我就這麽說了，各位！傳統的畫妳壹眼就能看懂，因為妳的視覺習慣了那種畫，妳看不懂畢加索的畫，因為那已經成了妳不習慣的風格。習慣了就什麽都不會說了。所以，習慣視覺最重要，動眼睛比用腦子更重要。
聽或看和思考壹樣困難。妳必須努力去做。不要以為視覺和聽覺很簡單。即使在困的時候，耳朵也能聽到聲音，尤其是不看的時候，眼前的東西還是映在眼皮裏。有些人聽力不好，視力不好，但那是因為他們有病。只要他們有健康的聽力和視力，任何人都很容易聽到和看到。用腦子思考可能很深刻，而且要花很大力氣去思考。看和聽這樣的東西需要什麽？按照這個思路，那麽思考就是真知了？但那樣的話，妳就錯了。聽或看和思考壹樣困難。妳必須努力去做。追求和訓練眼睛的功能是多麽必要。比如和妳比，棒球運動員的眼睛能從很遠的地方看到壹個小球。我曾經問過壹個人，據他說，當球員K擊球狀態很好的時候，他可以看到壹個小球停在眼前(眼睛只能看到球)。我不認為這是誇張。我們應該認識到，為了在那種情況下清楚地看到小球，追求和訓練眼睛的功能是多麽必要。畫家和音樂家都是壹樣的。他們在看顏色、聽聲音方面的訓練和掙紮，幾乎是常人無法相信的。他們必須分辨細微的音調，清楚地聽到微弱的聲音。優秀的圖片或音樂作品，都是有這樣眼睛和耳朵的人用顏色或聲音組成的。所以，如果只是發呆，畫面自然會映入眼簾，耳朵也能聽清楚音樂，這是不可能的。
我們來分析壹下，在平常的日常生活中，眼睛在什麽情況下起作用？尤其是在沒有任何目的的情況下，僅僅看物體的形狀、顏色、和諧程度，可以說只是為了看東西(被動看東西)，從中我們馬上就能發現，在這種情況下，眼睛能起到的作用是多麽的小。
看東西不是說話，語言是對眼睛的幹擾。女士們，先生們，如果妳走在原野上，看到壹朵美麗的鮮花盛開。再壹看，原來是壹朵堇菜花。當妳想，“那是什麽花？是堇菜花嗎？”壹瞬間，妳已經不看花的形狀和顏色了！妳在說妳自己的想法。如果viola這個詞進入妳的腦海，妳的眼睛就會閉上。默默的看待事物是如此的困難。當妳知道它是壹朵堇菜花時，它的姿態和色彩之美完全被語言所取代。如果沒有語言的幹擾，只要把花的美藏在心裏，壹直全心全意地看花，花仙子就會給妳展現妳從未見過的無限美好。畫家總是這樣看花。年復壹年看著同樣的花去畫，這樣創作出來的花畫，如果不按照畫家看花的方式默默看花，還是會很爛。花卉繪畫表現的是畫家在沈默中觀賞美麗花朵的感受，而不是表達花的名稱。當妳在想，“那個神秘的東西是什麽？”？妳要註意了。如果妳想知道那個神秘的東西的名字，看看就知道了。如果妳知道它是什麽，“哦，它是壹朵堇菜花”，妳就不會再看它了。這就是好奇心。畫家的眼睛不是這樣的。畫家看花不是出於好奇，而是出於對花的熱愛。因為妳愛花，所以即使看壹朵妳早已熟悉的普通堇菜花，妳也看不夠。如果是出於好奇，連去看畢加索的畫展都會無果而終。
當妳看著美麗的大自然，或欣賞美麗的圖片並被感染時，妳會發現那種激情難以用語言表達。大家都有過這樣的經歷。妳不得不說，這是壹種無法解釋的美。這種說不出的美，是畫家想通過妳的眼睛直接傳播到妳心裏的美。音樂從妳的耳朵傳來，立即到達妳的心裏，讓妳的心澎湃。美可以讓妳沈默，美也有讓妳沈默的力量。這是美的根本力量和必要性。
要真正理解繪畫和音樂，就要體會忍受沈默力量的體驗。所以，對音樂和繪畫有很多知識的人，能表達各種觀點的人，不壹定是懂繪畫和音樂的人。“理解”這個詞有很多含義，因為人類有各種各樣的認知方式。懂畫懂音樂，就是感受畫懂音樂，就是愛。即使是知之甚少，掌握不了幾個詞的孩子，對美的感受也可能比那些想用大腦立刻理解壹切的成年人更深刻。其實優秀的藝術家即使老了也還是不成熟的。妳可能要問問題:妳是對的。繪畫和音樂所表達的美，可能是語言無法表達的感受。在欣賞這種感覺的時候，語言反而可能是幹擾。但是那樣的話，詩歌呢？詩歌不是語言構成的嗎？但是(我要說)，做詩人也壹樣。的確，詩人是用語言寫詩的，那麽用語言難以表達的感情，怎麽做才能表達出來呢？只有讀萬卷書，下筆如神，得其真諦，才能成為詩人。即使是詩人，也只能徜徉在熟悉的共同語言——海灣；看海天壹色，岸邊；富士山，凝視；白色的雪，只有看到。
眾所周知，這是山部明石著名的和平歌曲。如果妳大聲讀這首詩，覺得它是壹首很美的詩，那麽讓妳覺得美的並不是這首詩的字面意思！那不就是因為紅人看到富士山時那種說不出的心情打動了妳們的心嗎？詩人巧妙地用文字來表達難以言說的感情，就像畫家用色彩，音樂家用聲音壹樣。的確，詩人使用的語言和妳的日常語言是壹樣的。語言不是任何人隨便發明的，而是詩人發明的，詩人只能使用熟悉的、常用的語言。詩人只是精心選擇日常語言，然後將這些語言以豐富多彩的方式組合起來，創作出清晰的詩詞歌賦。於是，日常語言在這類詩詞歌賦中獲得了它根本沒有的力量。讀完紅人的詩，妳會覺得那是多麽的快樂和自然，就像紅人的感情被原封不動地變成了文字。其實不然。是很多心血，雖然那份心血並沒有體現在外表上。這是大詩人的心血。