論南宋詞與北宋詞的不同特征

首先，南北宋詞的差異來自於音樂的演變。詞本質上是壹種音樂文學，詞的許多變化都與音樂的演變密切相關。古代社會缺乏科學的樂譜記錄方法，音樂的教學或講授也很隨意。許多優美的曲調由藝妓和音樂家們口口相傳。這樣壹來，新曲調的不斷湧現必然會淹沒大量的舊曲調，很多曾經如日中天的流行音樂最終也會消失在歷史的長河中。雖然南宋很多詞都還能合唱，但“舊樂散了，靠聲唱不出來”已經成為不可逆轉的趨勢。南宋末年詩人張炎在《國香序》中說:“沈美嬌是妓女。突然在京都看到了，在酒上下了功夫。妳還可以唱周穆斯林的兩首歌《難忘》和《臺城路》，因為我叫妳記住。字完成，是羅帕寫的。”可見能唱出周邦彥部分歌曲的人並不多見。“詩歌總是先從歌曲中借用適當的節奏，直接繼承它的抒情品格。在適應了這種節奏之後，詩與歌就會進入壹種若即若離的狀態，最終成為無歌的學徒詩。”北宋的詩人經常在酒席之間，應歌者、舞者的要求，在酒席上作詞、演唱。北宋詞人的詞是休閑娛樂、業余娛樂、逢場作戲，是私生活的真實寫照，是性情的不加掩飾的表現。南宋的詩歌，越來越脫離了音樂的羈絆，走上了獨立發展的道路，逐漸成為文人案頭的高雅文學。另壹方面，南宋社會環境的巨大變化，迫使歌詞創作走出象牙塔，放眼更廣闊的社會現實。南宋詞往往是文人與詩人相互唱和或交遊的結果，有時是抗戰的號角，是服務現實的工具。南宋詞人的詞創作是壹種高雅的藝術活動，是壹種精心的組織安排，更是壹種莊嚴的情感表達。所以《解村齋雜言》說:“北宋有無意義之言以應歌，南宋有無意義之言以應社。”

其次，與這種音樂背景的演變和創作環境的變化相聯系，北宋詩人的作品往往把內心的感受表達在眼前的景物上，自然而生動。南宋詩人苦心構思，巧妙編排，精彩豐富，門徑獨特，句法規則顯著，催人奮進。周濟曰:“主北宋之動，故場面無限高，極有趣味。南宋文人執筆，互相爭功，所以變化多，材料豐富。但南宋有門，有門，所以顯得深而淺。北宋無門，故似易而難。”他還說:“北宋的詩，多敘述景物的感受，故珠圓玉潤，四照玲瓏。到了稼軒和白石，壹改就是講景，做到深的淺，彎的直。”都有自己的春天和秋天。北宋詞以音律為特征，容易引起讀者的普遍歌唱；南宋詞的巧妙編排，值得讀者反復咀嚼。這種詞作方式的根本性轉變始於北宋末的周邦彥，並在詞人的創作中得到廣泛體現。《白玉齋詞談》第三卷從這個角度論述了詞的發展和興衰:“北宋到文，魏不遠，是時候見古意了。到了南宋，就極不正常了。如果妳極度不正常，妳可以完成妳所做的。階後成詞者，不得不刻意求新，甚至每況愈下，有理由遮掩。這也是壹首獻給淩渡的詩，後來卻無可奈何。且天地竭，古意漸淡。”這種“古意”恐怕是壹種感情的表達，是壹種“自然的感覺”。

第三，北宋詞是帶著感情寫的，濃郁醇厚，表達個人愉悅，少有偶然之意；南宋詞別出心裁，巧奪天工，傳達詩人心靈的曲折，所以運用了比興表現的手法。周濟曰:“詞在北宋，下者在南宋，故不能空，不知如何置之。”南宋最高，以其能為實，而能無所寄托。南宋時沒有犯北宋的病，也沒有北宋高。”②在這方面，南宋詞受到清代詩人的高度贊揚。最能體現比興寄托之意的南宋詩人，喜歡在聯想中贊美事物。因為古人贊物，“借物以載性情，人生經歷的壹切感受，君臣國家的憂患，都藏於其中，且深深眷戀，不沾壹物。”(《沈清項龍詞論》)分陀裏詞第三卷說:“詞源於詩，即事小詠，亦貴於風與人。唐五代北宋的人，對事物不太重視，但都有寄托。白石和石虎詠梅影射南北和談。以及《樂府補遺》中的璧山遺民、草創遺民、於謙遺民、仁晉遺民、、、崇、蟹、蟬等都表達了無限的家國情懷，而不僅僅是壹種饋贈。知乎此，則“齊天樂詠”、“摸魚詠”，不能續貂。就是有誦經的東西，沒有寄托就沒有能成名的作者。“重要的社會政治主題在歌詞中以隱喻和寄托的方式表現出來，南宋詞的境界自然不同於北宋詞。正是基於這壹點，南宋清人改變了對詞的看法。