詩無定法，操作之美專壹。這給詩歌欣賞帶來了很大的困難。有詩友常說:評詩是壹件很感性的事，沒有理由去談。這種說法既有道理，也不完全有道理。這種觀點的致命錯誤在於，誇大了不同主體對詩歌的審美差異，抹殺了詩歌客體本身美的相對獨立性。這種觀點的直接後果就是迷信“權威”和“多數”，其危害不言而喻。在我看來，壹首好詩總能說壹二三四。本文試圖從理論層面對詩歌的評價標準談壹點粗淺的看法。因為對新詩知之甚少，這裏說的詩都是指舊詩。
什麽是好詩，什麽是壞詩？這是壹個很復雜的問題。我個人認為區分好詩與壞詩的標準在於美。這裏的美是指廣義上的美，即豪放即美，抑郁即美，豪放即美，憂郁即美，開放即美，憂傷即美。本文不打算從哲學上分析美的本質，只打算在分析壹些詩歌的基礎上，提出壹些關於詩歌美學可操作性的觀點。
壹、詩歌美的源泉:
詩的美是整體的美，很難把各種源頭分開。但具體分析，詩歌的美大多是由於以下幾個部分:
1，形象之美。用意象表達感情和意義是詩歌中常用的手法。古往今來，許多優秀的詩歌為我們展現了紛繁復雜、無窮無盡的意象。有氣勢磅礴的“大江東去，壹去不復返，黃雲隨風驅百裏，雪峰白繞九流旋”；有的深邃開闊，“葉落如瀑沫，而我看長河總是滾滾向前”，有的以動取勝，“江間波隨天起，雲在陰中接地”，有的以靜取勝，“松樹林月色，綠泉流瀉”，有的形象豐富多彩，如:“昆山滿玉，鳳凰啼，芙蓉啼，露珠香。十二門前寒光融，二十三絲動紫帝。女媧煉石補天，石破地攪秋雨”；有壹個很深的歧義，“人魚在月亮綠色的大海中哭泣珍珠般的眼淚，藍色的田野對著太陽呼吸著它們的玉石”；有的陰郁，“春夢常飄雨，整天靈風不滿旗”，有的淒淒慘慘戚戚，“白骨露於野，千裏無雞鳴”，“朱門酒肉臭，路有凍骨”；有壹種奇形怪狀的美，“扣鬥之拳倒蓋，鳳凰飛帶虎刺”；有壹個鮮明的主題，“笑看天出門，我們這壹代是蒿人嗎”；有苦有苦，“黃花滿地堆。憔悴，現在誰能摘”；有壹種纖細柔弱的“簾卷西風，人比黃花瘦。”。。。。圖像種類繁多，很難進行全面的統計。塑造形象最重要，最生動，就是寫對象能抓住其關鍵特征，生動傳神，寫人物能抓住其最典型的風度，直入其精神世界，使人物成為現在的樣子。比如，寫豬“明日鋼刀猶未動，今朝夢不相違”，寫猴子“棕尾藏雙股，紅臀已躍然人前”，寫姑娘陳嬌“陳喬驟風汲水，雷霆驟鳥倚人”，寫自己“笑看天出門”；二是深刻，即深刻博大，或意境寬廣，或發人深省，或體現作者的深厚感情。古人有很多這方面的句子，我就不舉例了；第三是自然，即使形象復雜，也要輕松。寫意象有幾條戒律。壹種是為了寫圖像而寫圖像。比如李賀，以《雅》為例，是寫音樂的，和樂天的《琵琶行》壹樣，更多使用意象。但李賀的充滿了空洞的思想，所以與樂天相去甚遠。前輩們嘲笑它是詩鬼，並以壹派胡言來掩蓋它。與之類似的還有韓愈。因此，詩到韓何，詩幾乎是卑微的。第二，切忌敷衍，人才弱。壹首詩容不下多少意象，我們可以少寫，而不是勉強應付，如“魚躍練波拋玉尺，鶯穿細柳織金梭”。第三戒形象單薄，如“壹個小瓶在月光下呈淡紅色”，有險惡之意。除此之外，什麽都沒有。有人稱之為氣場，推至頂峰。我不認識那個詩人。《誘惑下》第壹篇認為意象不自然，如《書堂》幾首關於雨的詩。再無聊的人，也不會用鏡子去照雨。再比如“壹不小心記住了中腸，拿杯子的時候手就歪了”，這就不典型了。
2.字面上的美。詩歌是語言藝術，文字美和形式美也是美感的壹大來源。文字美主要包括:
(1)文筆優雅。沒有文字的文字是走不遠的，尤其是詩歌。打油詩也是意味深長，內容豐富，但如果最後不優雅，寫出來也不優雅。需要強調的是，有幾種詞語是要避免的:壹是混合詞語，如“妳碰壁了誰來收拾妳的冷骨頭”“遠在歐洲，妳自己先自護”，不倫不類。二是造詞，隨意組合，如“古蛐蛐”和撞墻的“纖鯉”；三是晦澀，如許唐的《夜光白欲腐》；四是假裝惡心的話，比如許堂的“喜歡臟內褲”；第五類直截了當，如“將軍仗著膽魄出征，腰間佩劍過秋水”、“鐵臂撼三座山”、“烏蒙走在泥丸裏大有威嚴”、“野夫路上見不平，胸中佩劍”等。第六類是為了典故而典故。這樣的分類太多了，我就不舉例了。第七類是單詞提煉太多或者天賦不夠，導致個別單詞與上下文非常不符。比如“壹朝蓮落霜飛”這個詞看起來像兒歌，“誰問妳是不是滿滿的愛”這個完整的詞看起來怪怪的，“白蓮花比雲好”這個詞是淡淡的。。。太多了。撞墻的語言能力真的很差。對於詩歌來說，嬰兒只是初學者。先說單詞提煉的原理。詞的提煉不是找壹個突出的詞，讓它在全詩或全句中鶴立雞群，而是找壹個合適的詞，這個詞能在全詩或全句中完成它的使命，並與上下文相壹致。如果提煉到讓人壹眼就看出這個詞的區別，那就是失敗。這和提煉句子不壹樣。
文字是詩歌的基礎，其他壹切美感、內容、形式、意義都首先用文字表達。如果說的話不合理或者有嚴重缺陷，那其他的就沒話說了。以上這些應該盡量避免的情況，都是晦澀難懂，有創意的，因為文白相間的語言很可笑，搞笑的語言很惡心，加粗的不美，但是不符合人的基本語言規則。
(2)文字的形式之美。舊體詩本身就有形式美，尤其是格律詩，工整本身就是壹種美。這裏強調的是詩歌的“巧”。壹是工作難，“黃牛峽聲轉靜灘，白馬河寒樹影稀”。第二，妳工作了，妳就不知道妳的工作了，妳會詳細的知道妳的工作。比如“老了會悲壯，今天會幸福”；第三，文字工作很奇怪，但很合理。“竹葉對人來說不算什麽，菊花從此不用開了。”“春舟坐天，老花看霧”；四是特殊句式，包括故意顛倒壹般語法順序、故意打破壹般節奏、重詞等。、“頂角自鳴悲，月在中天，卻無人與我共”“花年年相似，人年年不同”“香谷啄鸚粒，吳彼棲老鳳枝”。在這裏，我也提出幾條戒律。當我辭掉輕松的工作，我就不應該工作，比如“我知道妳看醜看膩了，但我又羞於離開壹草壹木”，我就不工作了。第二條戒，有害於工作，如落草大師寫的“秋日花出香，月夜動竹影悲”。為了與秋相對，夜音的意義不明(順便說壹句，大師的七律不錯，但項鏈往往太酸)。三戒用的是特殊句式，氣勢和意義不匹配，如孟的“疾未減人之難，詩何以感合時宜？”
3.內在的美。這裏指的是字面意義上的美感。不同內容的詩歌，對內在美要求的側重點是不同的。總的來說，從詩歌的功能來說，無非是抒情、寫景、議論、敘事。當然，這幾個方面往往是結合在壹起的，不可分割的，但從單個句子來看，基本上可以分為以上幾類中的壹類。讓我們來談談他們在不同類別中各自的優先事項:
(1)親情是真摯的，可以是含蓄的，也可以是直白的。比如“卻不是她那麽苦戀的男人”“看到落花就知道這壹天，故鄉是有明月的地方”等，含蓄而意味深長。“我們是蒿人嗎”，“哦，我怎麽能對那些永遠不會被展示出真誠面孔的高等級和高職位的人卑躬屈膝呢”，“這堵墻的北面有戰爭和山脈，在這欄桿旁邊我怎麽能不哭呢？”諸如此類。兩種風格的抒情有不同的要求。含蓄的風格要求含義深刻，能引起共鳴，有更高的內涵美，而地道的風格要求音韻必須與之相配，有氣勢。雖然作者的感情可能是真實的，但是他的才華達不到，音韻意象也沒有很好的組織，使得感情來得很突然，比如天吳的很多詩。第二，避免啰嗦，怕意思不清楚，我很愛。就像大多數古詩詞在罐子裏壹樣。三忌過於狹隘，只關心抒發感情，不註重構圖和意象韻腳的協調，所以過於單薄，起不來了，如孟的閨閣情詩大多如此。四忌太酸，自尊心和潛力不足叫酸。詩、書、磚、老人、寺廟如果沒有文字的氣勢，都是酸酸的。這太過分了，幾乎所有指名道姓的網絡“詩人”都是這樣。這是為什麽呢？是因為我裝老，沒有足夠的天賦。五個柏忌太多了。不該用力的時候卻要用力，看似莫名其妙的愚蠢和固執，比如“我心古，水是煩惱浪所能抵擾”(對比)還有最後妳想到回家，現在我的心都快碎了。春天的微風，既然我不敢認識妳，妳為什麽要進入羅微？)，看起來很惡心，以前的光郊島就是因為這個而建的。對了，我覺得詩歌整體水平不如郊區海島人，詩歌就不用說了。然而當代比城郊島優秀的人也就那麽幾個。
(2)景物的描寫，基本上就是上面說的意象的創造，就不贅述了。
(3)講起來奇、準、辣、滑稽，如“東風不隨，春時銅雀臺鎖二喬”“滿屏時不見怨，唯詩人們聚”“流氓為王”“李玟屢戰死沙場，猶掛”“江東子弟才華橫溢，東山再起”。討論平庸沒有觀點，沒有情調，沒有情緒，比如《三國演義》、《東周史》中的大部分討論詩。二是戒律太創新，不夠精煉，如龔景的“枉殺毛延壽壹時”等等。就討論而言，書生霸王是出類拔萃的。
(4)記敘文。沒有白居易的對就沒有敘事，琵琶恨二曲，真是千古傲骨。屈原的《離騷》當然可以視為敘事詩，但他的語言習慣與現在大不相同。杜麗王子也有優秀的敘事詩，但其深刻的含義，知名度和魅力不如白人。《園園曲》也是壹首敘事詩，但沒有白詩那麽輕松。敘事重要的是放輕松，把敘事和意義、感覺和風景、放松和警句結合起來。《書生霸王賣淫》等幾篇文章已經敘述完畢，但風未至。區別也不錯，就是太厚了。對於當代的網絡“詩人”來說，敘事首先要過於平淡，直白，沒有跌宕起伏，如死屍死水，如蘇無名的寓言詩。這兩個戒律在語法上過於扁平，所以不具有文學性。他們認為他們是古拙，但事實上他們很無聊，就像撞墻的敘事詩。三戒放不下自己，妳嬪妃太多，有損詩風，枯燥無味，像壹首碰壁的敘事古詩。
4、外在的美。指詩歌的文字之外的聯想和體驗所產生的美感。這種美感對於詩歌來說太重要了。不幸的是，大多數當代“詩人”對此幾乎沒有經驗。古人這方面的例子太多了，我就拿我自己的壹首詩來舉例。“中秋月圓如淚，路穿桑葚。”字面意思就夠好了，但是字面意思是什麽？為什麽滿月像眼淚？其實就是心裏在哭。為什麽路在桑樹附近？壹個是妳老了，壹個是妳迷茫了。仔細體會，辛酸滄桑的感覺是無窮無盡的。這是字裏行間的暗示。又如“見落花知此日，故鄉有明月處”。後壹句是壹般人都知道的，前壹句是今天看到落花才知道的。字面意思已經很好了。為什麽今天我看到落花妳就知道了？知道今天是什麽日子嗎？細細品味，回味遠不差，溢於言表。覺得這句話不如對面這句話的人，真的不懂詩。
內涵之美在於文字之外，重要的是用最少的文字引發最豐富的聯想。但這需要讀者的水平。
壹首真正的好詩，不是用別扭奇怪的詞語表達簡單的意思，而是用簡單的詞語表達豐富的意思；不是創造別人想不到的形象或感受，而是表達別人能想到卻寫不出來的形象或感受；不是面面俱到，怕別人想不到，而是用最少的文字留給讀者最大的想象力；不要刻意突出主體，而要讓主體形象在讀者面前凸顯出來，仿佛這是第壹件事。可惜現在能明白這些道理的人太少了。
5.聲音和韻律之美。無韻無詩。寫壹首沒有節奏感的詩不是壹首好詩。需要指出的是，格律不足以形成音韻美，也不是音韻美的必要條件。兩者的關系是寫格律詩更容易達到聲韻之美，僅此而已。有些人誤以為只要按規矩寫詩，韻腳就沒問題，這真的是大錯特錯了。格律是壹個星期就能學會的，音韻之美要靠幾年、幾十年甚至幾十年的學習和理解。我在網上待了很久，似乎除了我之外，沒有看到誰能深刻體會到音律之美。