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鄭愁予現代詩歌錯誤賞析

導語:,原名鄭,河北寧河人,1933山東濟南人。他在北平長大。抗戰時期,他輾轉大陸各地避難,途中被母親教讀古詩。15歲開始寫新詩。鄭愁予於1949年隨家人移居臺灣省。初來乍到,他正好趕上現代主義詩歌俱樂部和詩歌雜誌的成立,成為現代主義詩人中的重要壹員。中興大學畢業後,在臺灣省出版了他的第壹本詩集《在夢的土地上》。他早期的大部分詩歌都是關於關心社會的。

原著

錯誤

我走過江南。

季節裏的樣子,就像荷花的開與落。

東風不來,三月柳絮不飛。

妳的心就像壹座小小的孤城。

就像壹條面朝黑夜的青石街。

聲音無聲時,三月的春幕不會揭開。

妳的心是壹扇緊閉的小窗。

我的達達馬蹄鐵是壹個美麗的錯誤。

我不是海歸,我是過客

註釋翻譯

句子註釋

①下圖:民國時期常用通“得”。

② qióng聲:腳步聲。

創作背景

鄭愁予三聯書店《鄭愁予詩集》

鄭愁予說這首詩源於他童年的飛行經歷。他上小學的時候,抗日戰爭全面爆發。陸軍大學畢業後,父親被派往湖北抗戰前線,並調到襄陽張自忠的部隊。他跟隨母親經歷了各種逃亡,壹路上看到了很多受傷的士兵。1948 65438+2月,他去了江南的壹個村莊,在那裏,他回憶起了童年出逃的記憶。他把這些經歷藝術地寫成了“錯誤”。這首詩的主人公是以鄭愁予的母親為原型的。

升值分析

《錯》這首詩,以壹系列具有傳統意蘊和江南風情的意象,將豪放曠達的氣質與欲說還休的情調融為壹體,創造了和諧圓滿的藝術境界。這些詩雖然是關於女人和浪子的思考,但與傳統的《永遠在我心中》相比,它們表現出了強烈的歷史感和時空感。[9]

《錯誤》最大的特點是敘事性、畫面象征性和對比性的結合。從第壹節開始,在敘事語境中,季節、外貌和蓮花塑造了這些詞語的象征意義。前兩句,壹個遊子以第壹人稱“我”走過江南,“季節裏的樣子像壹朵蓮花”。在詩中,“外貌”顯然是指某人。至於這個人的性別,在語言文化條例下自然會被認定為“女性”。前半句“等”“季”給“臉”敘述內容和時間限制;後半句是對“臉如花”這種刻板印象隱喻的提升和激活。詩人不再願意用壹個靜態的隱喻來附加壹個靜態的本體,隱喻轉化為兩種動作狀態——開和落。所以,這句話是詩人對壹個有情節、有動作、有時間性的故事的切片和象征。壹個通常由敘事展開的場景被象征性地表達出來,於是這首詩所涉及的故事的三個層次就在想象中被填滿了:壹個美麗的年輕女子在等待她的歸來(臉,等待);她壹年又壹年的等待,時間在等待中悄悄流逝(季節);她也是滿心歡喜的期待著,以為自己的回歸很快就要來了(荷花盛開),但最後卻是孤獨和失落,因為她的回歸終究沒有回來(荷花雕零)。

從詩歌藝術的角度看,這首詩包含了如此豐富的內容,它對中心詞“臉”的修飾,使簡單的借代獲得了微妙的情境和獨特的心理內涵;它還采用了象征敘事場景的方式,使這首詩簡潔而富有詩意的密度。

如果說第二句是相對於第壹句的轉折點,那麽第二節也是相對於第壹節的轉折點——敘事視角的轉換。第壹節,鏡頭對準“我”——擊中江南已過的“遊子”;第二節,鏡頭對準了上面的“季節裏等待的臉”,進行了細致的描寫,壹聲嘆息,推進了這個等待者孤獨的內心。這壹段充滿了隱喻,不同的隱喻都指向同壹個本體——“妳的心”,試圖在隱喻的暗示中形象化女性在閨房中等待的心理。值得註意的是,這裏使用的都是情景隱喻:“東風不來”暗示沈默,“柳絮不飛”是無精打采、百無聊賴的情景,“妳的心像壹座孤獨的小城市”突出了等待者內心的封閉(小城)和孤獨。這種用畫面和場景來外化內心的方式被反復強化,但又略有不同。“就像壹條面朝黑夜的青石街”讓人聯想到下面的畫面:地平線上壹抹夕陽即將落下,腳下是壹條狹窄荒蕪的小巷裏的青石路。同樣,畫面的形象外化了內心,但這個畫面的意義隱藏得更深,所以更有意義。這裏有冷色和暖色的對比。地平線上的夕陽雖然是紅色的,但卻給人壹種被即將到來的黑夜埋葬的感覺。腳下的石板路又長又冷,卻是主人無法逃避的路。在語境中,溫暖的夕陽已經遠去,即將在西方落下,這或許暗示著,等待者心中淡淡的期待,只是壹抹遙遠的暖色;而冷清,踩在腳下的才是真正的生活——孤獨的等待。所以這句話構建的畫面看似蕩開,實則貼近主題。它通過畫面的構圖和色彩對比來暗示情感,更有意味。這壹節中的四五個句子與壹兩個句子同義,但也暗示沈默。“東風不來”是客觀視角,“聲不響”已經悄然變成了等待者的“聽覺”,不經意間為下面的“馬蹄聲”做了鋪墊。

第三季度又是壹個轉折。鏡頭重新聚焦“我”,卻又進入“我”的內心:我的馬蹄是個美麗的錯誤/我不是路人。這裏很快引發了壹個問題:為什麽馬蹄鐵很漂亮,但它是錯的。顯然,第二句是對第壹句的回答。而這種回答必須回歸到“等待者”的心理感受才能得到解釋:因為馬蹄聲激起了等待者的期待,她誤以為是別人;但馬蹄聲是路人帶來的,所以女人勢必會再次陷入更深的失落。這壹節有兩個重要的藝術特點:壹是明暗線條的設置:“我”的感覺寫得很清楚,“侍者”的感覺寫得很隱秘,侍者的感覺解釋了遊子的感覺;二是關懷的運用:《達達的馬蹄鐵》是對第二段《聲》、《美麗的誤》和第壹段《荷花》的關懷。因此,全詩的情感脈絡聯系得更加緊密。想象這樣壹個場景:閨房裏的女人在靜待的時候,突然傳來馬蹄聲。這個聲音,和之前無數次壹樣,激起了她滿滿的期待。隨著她聽著這個聲音,它越來越近,卻越來越遠。她終於明白,這不是壹個歸來的人,而是壹個過客。她又壹次經歷了“全千帆什麽都不是”的煎熬,仿佛人們看到這個女人滿懷期待地迅速從椅子上站起來,聚精會神地聽著,多麽像壹朵盛開的蓮花;我仿佛看見她在馬蹄聲遠去後,又失望而頹然地坐在椅子上,像風中雕零的荷花花瓣。[10]

總而言之,這首詩有幾個突出的特點:

壹、古典意象和意境的運用:江南、美人、荷花、東風、柳絮、青石、香灣、殷茵、春簾、窗葉、馬蹄等充滿古典意味的意象,給全詩帶來了濃濃的書香氣息;在詩中,騎行江南,東風柳絮,其實為壹個典型的古代文人營造了壹個理想空間,這是壹個傳統文人的經典想象空間。詩中對女性期待與失落的內心刻畫,其實是不著痕跡地運用了古詩“太多千帆算什麽”的意境。

二、敘事與畫面感的結合,將敘事變成畫面象征的手法:這首詩避免了直接的‘抒情’,將敘事段落變成了象征性的畫面。幾乎每壹個版塊都能讓人想起幾個直觀卻充滿象征暗示的畫面。

三、密集的鋪蓋和護理,細膩的心理刻畫:如前所述,這首詩多處運用鋪蓋和護理,與閨中等候的女子形象相得益彰。如果說第壹節《荷花的開與落》只是讓人抽象地理解了壹個女人的期待與失落,那麽第二節《無聲的聲音》則是進入女人的期待耳朵裏聽壹個具體的期待與失落;第三季《達達的馬蹄鐵》和《美麗的錯誤》進壹步進入她的內心,期待和失落的來源——對人的思考。壹般認為這是壹首情詩:遊子“我”對閨房中壹個不知名女子的同情,其實源於他對在家中等待的愛人的痛苦思念的理解和愧疚。

然而,有些人對這首詩的主題提出了不同的看法。他們認為這首詩的作者鄭愁予在臺灣省,他所謂的“過江南”表達的是壹種思鄉之情,所以等待他的不僅僅是“戀人”,還有“兒子”。甚至,這個服務員不能算是壹個具體的人,而是因為歷史和政治的分裂而無法團聚,身處故國的那群服務員的抽象;換句話說,這個等待的人,其實是祖國的母親。這首詩是母親對回不去的遊子的呼喚,也是遊子對家國深深的鄉愁。考慮到鄭愁予的年齡和經歷,考慮到他同時代從大陸赴臺的鄉愁(余光中有《鄉愁》、《鄉愁四韻》等。);考慮到詩歌不能自我表達的原理,也是可以接受的理解。[10]

著名評論

楊牧:“鄭愁予是中國的詩人,中國的。他在中國寫作,文字優美,圖像準確,聲音優美,絕對現代。有經驗的人壹定同意,鄭愁予的詩是最難翻譯成英文的,錯誤就是最好的例子之壹。”[11-12]

作家水晶(楊儀):“(此詩)可與宋之詩相提並論。”[13]

華僑大學文學院毛林英:“鄭愁予早期的詩歌(尤其是廣為流傳的《錯誤》等抒情詩),被理論界稱為‘最具東方神韻、古典色彩和地方特色’。”[14]