原著
錯誤
我走過江南。
季節裏的樣子，就像荷花的開與落。
東風不來，三月柳絮不飛。
妳的心就像壹座小小的孤城。
就像壹條面朝黑夜的青石街。
聲音無聲時，三月的春幕不會揭開。
妳的心是壹扇緊閉的小窗。
我的達達馬蹄鐵是壹個美麗的錯誤。
我不是海歸，我是過客
註釋翻譯
句子註釋
①下圖:民國時期常用通“得”。
② qióng聲:腳步聲。
創作背景
鄭愁予三聯書店《鄭愁予詩集》
鄭愁予說這首詩源於他童年的飛行經歷。他上小學的時候，抗日戰爭全面爆發。陸軍大學畢業後，父親被派往湖北抗戰前線，並調到襄陽張自忠的部隊。他跟隨母親經歷了各種逃亡，壹路上看到了很多受傷的士兵。1948 65438+2月，他去了江南的壹個村莊，在那裏，他回憶起了童年出逃的記憶。他把這些經歷藝術地寫成了“錯誤”。這首詩的主人公是以鄭愁予的母親為原型的。
升值分析
《錯》這首詩，以壹系列具有傳統意蘊和江南風情的意象，將豪放曠達的氣質與欲說還休的情調融為壹體，創造了和諧圓滿的藝術境界。這些詩雖然是關於女人和浪子的思考，但與傳統的《永遠在我心中》相比，它們表現出了強烈的歷史感和時空感。[9]
《錯誤》最大的特點是敘事性、畫面象征性和對比性的結合。從第壹節開始，在敘事語境中，季節、外貌和蓮花塑造了這些詞語的象征意義。前兩句，壹個遊子以第壹人稱“我”走過江南，“季節裏的樣子像壹朵蓮花”。在詩中，“外貌”顯然是指某人。至於這個人的性別，在語言文化條例下自然會被認定為“女性”。前半句“等”“季”給“臉”敘述內容和時間限制；後半句是對“臉如花”這種刻板印象隱喻的提升和激活。詩人不再願意用壹個靜態的隱喻來附加壹個靜態的本體，隱喻轉化為兩種動作狀態——開和落。所以，這句話是詩人對壹個有情節、有動作、有時間性的故事的切片和象征。壹個通常由敘事展開的場景被象征性地表達出來，於是這首詩所涉及的故事的三個層次就在想象中被填滿了:壹個美麗的年輕女子在等待她的歸來(臉，等待)；她壹年又壹年的等待，時間在等待中悄悄流逝(季節)；她也是滿心歡喜的期待著，以為自己的回歸很快就要來了(荷花盛開)，但最後卻是孤獨和失落，因為她的回歸終究沒有回來(荷花雕零)。
從詩歌藝術的角度看，這首詩包含了如此豐富的內容，它對中心詞“臉”的修飾，使簡單的借代獲得了微妙的情境和獨特的心理內涵；它還采用了象征敘事場景的方式，使這首詩簡潔而富有詩意的密度。
如果說第二句是相對於第壹句的轉折點，那麽第二節也是相對於第壹節的轉折點——敘事視角的轉換。第壹節，鏡頭對準“我”——擊中江南已過的“遊子”；第二節，鏡頭對準了上面的“季節裏等待的臉”，進行了細致的描寫，壹聲嘆息，推進了這個等待者孤獨的內心。這壹段充滿了隱喻，不同的隱喻都指向同壹個本體——“妳的心”，試圖在隱喻的暗示中形象化女性在閨房中等待的心理。值得註意的是，這裏使用的都是情景隱喻:“東風不來”暗示沈默，“柳絮不飛”是無精打采、百無聊賴的情景，“妳的心像壹座孤獨的小城市”突出了等待者內心的封閉(小城)和孤獨。這種用畫面和場景來外化內心的方式被反復強化，但又略有不同。“就像壹條面朝黑夜的青石街”讓人聯想到下面的畫面:地平線上壹抹夕陽即將落下，腳下是壹條狹窄荒蕪的小巷裏的青石路。同樣，畫面的形象外化了內心，但這個畫面的意義隱藏得更深，所以更有意義。這裏有冷色和暖色的對比。地平線上的夕陽雖然是紅色的，但卻給人壹種被即將到來的黑夜埋葬的感覺。腳下的石板路又長又冷，卻是主人無法逃避的路。在語境中，溫暖的夕陽已經遠去，即將在西方落下，這或許暗示著，等待者心中淡淡的期待，只是壹抹遙遠的暖色；而冷清，踩在腳下的才是真正的生活——孤獨的等待。所以這句話構建的畫面看似蕩開，實則貼近主題。它通過畫面的構圖和色彩對比來暗示情感，更有意味。這壹節中的四五個句子與壹兩個句子同義，但也暗示沈默。“東風不來”是客觀視角，“聲不響”已經悄然變成了等待者的“聽覺”，不經意間為下面的“馬蹄聲”做了鋪墊。
第三季度又是壹個轉折。鏡頭重新聚焦“我”，卻又進入“我”的內心:我的馬蹄是個美麗的錯誤/我不是路人。這裏很快引發了壹個問題:為什麽馬蹄鐵很漂亮，但它是錯的。顯然，第二句是對第壹句的回答。而這種回答必須回歸到“等待者”的心理感受才能得到解釋:因為馬蹄聲激起了等待者的期待，她誤以為是別人；但馬蹄聲是路人帶來的，所以女人勢必會再次陷入更深的失落。這壹節有兩個重要的藝術特點:壹是明暗線條的設置:“我”的感覺寫得很清楚，“侍者”的感覺寫得很隱秘，侍者的感覺解釋了遊子的感覺；二是關懷的運用:《達達的馬蹄鐵》是對第二段《聲》、《美麗的誤》和第壹段《荷花》的關懷。因此，全詩的情感脈絡聯系得更加緊密。想象這樣壹個場景:閨房裏的女人在靜待的時候，突然傳來馬蹄聲。這個聲音，和之前無數次壹樣，激起了她滿滿的期待。隨著她聽著這個聲音，它越來越近，卻越來越遠。她終於明白，這不是壹個歸來的人，而是壹個過客。她又壹次經歷了“全千帆什麽都不是”的煎熬，仿佛人們看到這個女人滿懷期待地迅速從椅子上站起來，聚精會神地聽著，多麽像壹朵盛開的蓮花；我仿佛看見她在馬蹄聲遠去後，又失望而頹然地坐在椅子上，像風中雕零的荷花花瓣。[10]
總而言之，這首詩有幾個突出的特點:
壹、古典意象和意境的運用:江南、美人、荷花、東風、柳絮、青石、香灣、殷茵、春簾、窗葉、馬蹄等充滿古典意味的意象，給全詩帶來了濃濃的書香氣息；在詩中，騎行江南，東風柳絮，其實為壹個典型的古代文人營造了壹個理想空間，這是壹個傳統文人的經典想象空間。詩中對女性期待與失落的內心刻畫，其實是不著痕跡地運用了古詩“太多千帆算什麽”的意境。
二、敘事與畫面感的結合，將敘事變成畫面象征的手法:這首詩避免了直接的‘抒情’，將敘事段落變成了象征性的畫面。幾乎每壹個版塊都能讓人想起幾個直觀卻充滿象征暗示的畫面。
三、密集的鋪蓋和護理，細膩的心理刻畫:如前所述，這首詩多處運用鋪蓋和護理，與閨中等候的女子形象相得益彰。如果說第壹節《荷花的開與落》只是讓人抽象地理解了壹個女人的期待與失落，那麽第二節《無聲的聲音》則是進入女人的期待耳朵裏聽壹個具體的期待與失落；第三季《達達的馬蹄鐵》和《美麗的錯誤》進壹步進入她的內心，期待和失落的來源——對人的思考。壹般認為這是壹首情詩:遊子“我”對閨房中壹個不知名女子的同情，其實源於他對在家中等待的愛人的痛苦思念的理解和愧疚。
然而，有些人對這首詩的主題提出了不同的看法。他們認為這首詩的作者鄭愁予在臺灣省，他所謂的“過江南”表達的是壹種思鄉之情，所以等待他的不僅僅是“戀人”，還有“兒子”。甚至，這個服務員不能算是壹個具體的人，而是因為歷史和政治的分裂而無法團聚，身處故國的那群服務員的抽象；換句話說，這個等待的人，其實是祖國的母親。這首詩是母親對回不去的遊子的呼喚，也是遊子對家國深深的鄉愁。考慮到鄭愁予的年齡和經歷，考慮到他同時代從大陸赴臺的鄉愁(余光中有《鄉愁》、《鄉愁四韻》等。);考慮到詩歌不能自我表達的原理，也是可以接受的理解。[10]
著名評論
楊牧:“鄭愁予是中國的詩人，中國的。他在中國寫作，文字優美，圖像準確，聲音優美，絕對現代。有經驗的人壹定同意，鄭愁予的詩是最難翻譯成英文的，錯誤就是最好的例子之壹。”[11-12]
作家水晶(楊儀):“(此詩)可與宋之詩相提並論。”[13]
華僑大學文學院毛林英:“鄭愁予早期的詩歌(尤其是廣為流傳的《錯誤》等抒情詩)，被理論界稱為‘最具東方神韻、古典色彩和地方特色’。”[14]