第壹，基於真摯的感情
壹個真正優秀的朗誦者通過用他的聲音傳達真誠的感情來感動觀眾。朗讀時，聲音和情感要發自內心深處，恰當地傳達出朗誦者真正理解的詩歌。不是刻意誇張的大喊大叫或者女性化的做作，也不是觀眾被強音“表演”形式所感染，而是壹種“篡奪主持人角色”的現象。所以，背誦者在準備背誦之前，壹定要明確背誦的主要過程和目的，摒棄做作、誇張、惡心的聲音表達。
朗誦者要用真摯的感情深刻感受詩人的情感，然後呈現恰當的發聲技巧。這可以通過以下三個步驟實現:
解讀詩歌:所謂“解讀詩歌”，就是正確分析和深刻理解詩歌的思想感情，探索詩人的創作動機和詩歌的立意。這可以通過以下步驟實現:
1，熟悉詩歌——掌握作者:掌握作者關於詩歌的創作思路和想法是最好也是最直接的方法。
2.對詩歌的深刻理解:僅僅從字面上分析這首詩是不夠的。除了掌握作者，還要以自己的思想感情為依據，去發掘作者的創作意圖和動機。然後分析每壹段話，每壹句話，甚至每壹個單詞的內在含義。不僅如此，還要把詩中所包含的思想感情逐漸轉化為自己思想感情的沖動，然後背誦，直到忍不住要說些什麽。
3.掌握基調:“基調”是閱讀時全詩的“主題意識”和“主題呈現”的整體方式。壹首詩的基調可能是悲傷的、歡快的、鼓舞人心的、悲傷的等等。
4、入詩
第壹個入詩的人應該是朗誦者。朗誦者因對詩的深刻理解而被詩深深感動，再以豐富恰當的聲音和情感表達感動自己，最後感動聽者，兩者都進入了詩的境界。
為了不使朗誦者誤解詩人和詩歌，因此，朗誦者在背誦之前有三項任務:壹是糾正單詞的發音，二是根據詩歌的主題模仿作者想要表達的單詞的狀態。比如“冷”就是“刺骨的冷”？還是“冰雪”冷？還是“倒春寒”感冒？至於第三層次的抽象體驗，背誦者需要更多的練習，努力抓住細微之處。比如《身冷心不冷的雪》裏的“感恩”，或者《身冷心不冷的冷世界》裏的“絕望”，想想這兩種完全不同的情緒是如何用聲音呈現出來的。通過這三節課，專心的朗誦者可以用他的聲音恰當地傳達他所感受到的深刻的情感部分。
朗誦者在深刻理解詩歌中詞語的意義、狀態和境界後，必須將情感的觸角引向作者或作品，進而從情感的角度深入理解作者和作品。這時候就需要積累背誦者平日的學習經驗和生活經驗。所以，在選擇朗誦主題時，如果能根據讀者自身的年齡、歷程、人生經歷來選擇詩歌，相信會有真摯的感情作為後盾。另壹方面，如果距離太大，朗誦者可能會非常困難，容易在解讀中矯情。
“完美的朗誦”對朗誦者來說是不間斷的考驗，所以要把握好“詩情”和“聲情”的重要性。重要的是，朗誦者是基於真摯的感情，觀眾是否收到了朗誦者傳達的“詩意”。至於“聲情並茂”的手法，要不著痕跡地勝任推手的角色。
第二，以豐富感情為方法。
聲音很有表現力，但壹般人不會特別註意。仔細想想，我們往往能從別人的語調、語氣中發現別人的喜、怒、悲、喜。這就是所謂的“聲音表達”。
表達詩歌的壹種方式。
1，字是:
2、腔圓:要求誦經時聲音飽滿、圓潤、優美，音調委婉、圓潤、優美。“圓腔”是對聲音的新要求。如果朗誦者只是做到了“正確的發音”而沒有“圓腔”，那麽即使發音非常正確，聽起來也沒有感情，令人不愉快，就像壹個機器人用平板的聲調說話壹樣。所以，“和”是背誦的第二個重要的基本要求。
(1)正確的呼吸方式——背誦時最好采用“胸腹聯合呼吸”，吸氣最深，呼氣最強最長，背誦時能給予充足的呼吸力量。
(2)註意氣息的補充，即註意“呼吸”和“偷氣”的運用。所謂“呼吸”，通常是指壹句唱完之後，下壹句開始唱之前的吸氣。由於兩句之間停頓時間較長，“呼吸”時吸入的氣息更深、更多。所謂“偷氣”，通常是指唱歌時只要感覺肺部氣息不夠，就會迅速利用字的音或音高、感情的變化，瞬間不自覺地吸入少量氣息。“偷氣”時，吸入的少量氣息很淺，只到達上胸。
(3)真摯的感情
(3)恰當的聲音呈現
1，斷開:
指朗讀流中聲音的中斷和延續。簡單來說，“停頓”就是詩歌在閱讀時的“停頓”和“連接”的狀態。需要註意的是，“暫停”不是“休息”。朗誦者在面對壹首新詩的時候，首先要把詩的內容讀清楚，掌握詩的內涵，把詞、句、段之間的關系分析清楚。使用斷開是第壹步。目的是使這首詩的意思更加清楚和正確。
例如，句子“最貴的卡值800美元”可以通過以下四種方式斷開:
1最貴的也值800塊錢。最貴的壹個值800美元。
最貴的壹個值800美元。最貴的壹個值800美元。
我們可以看到。1沒有停頓，意思不明確；停頓和碎片太多，仍然沒有明確的意思；3和4意思不壹樣，但是意思很清楚，但是是壹樣的。3表示壹幅畫最貴，賣800美元；那就是說有幾個貴的，每個能賣800塊。這是因為懸掛的位置不壹樣，導致歧義。
停止連接的方法可分為“大暫停”、“小暫停”、“緊連接”和“慢連接”，以供相互應用。從停頓的角度來看，“大停頓”是指詞與詞之間、句與句之間、段與段之間因為詩意的需要而出現的長時間的無線電接收呈現。但就連接而言，其實是壹種“慢連接”。相反，“小停頓”是“緊連接”，使電臺停留在字與字、句與段之間的時間更短。當然，在壹般發音的呈現上，間斷性不能單獨起作用，必須和“重音”、“聲調”、“節奏”結合起來，才能充分展現發音的豐富性。
2.壓力:
大聲朗讀時需要強調或突出的壹個單詞或短語，甚至壹個音節，都叫重音。同壹句話，重音不壹樣，表達的意思就不壹樣。如下所示:
我知道他會唱歌。(我知道，妳不用說)我知道他會唱歌。(我是說他會，不是別人)
我知道他會唱歌。我知道他會唱歌。他會唱歌，但其他人不會。
壓力的表達方式有“強中見強”、“低中見高”、“快中顯慢”、“化實為虛”、“中途止步”等五種。朗誦者如果能很好地利用重音的高低和對比效果，就能達到用重音來體現詩歌的目的。
3.語氣:
就朗讀的句子而言，既有思想感情的內在色彩和成分，也有高低、強弱、快慢、虛實的外在聲音形式。綜合這兩個方面，我們稱之為“調”。同壹句話，會因為語氣的表達方式不同而有不同的意思。例如:
不會吧！(堅決。妳說不行就不行)——拒絕的語氣。
沒有嗎？(好吧！說好！可以嗎！)——猶豫的語氣。
沒有嗎？(怎麽可能！我以為妳會答應。)——懷疑的語氣。
沒有嗎？(妳這是自尋死路！我居然說沒有)——輕蔑的語氣。
不會吧！抱歉，其實我可以！)——期待的語氣。
我們說“語氣不對”，應該包含以下三層意思:
1.用詞和句法不當；2.態度不端正，感情扭曲；3.聲音不壹致，呼吸紊亂。
從上面的解釋可以看出，討論語氣可以從兩個條件來解釋:內在的思想感情和外在的聲音形式。就內心的思想感情而言，背誦時要力求真摯感人，整體的聲音情感表現是否恰當，要看音色中呈現的色彩。愛、恨、悲、喜、懼、欲、憂、冷、怒、疑等情緒都可以通過音色表現出來，音色也表達了詩中的情緒。就外在語態形式而言，首先要了解聲調與語言勢的關系。“語言勢”是指口語中句子發展或進步的趨勢和態勢。其實，對語氣、語調、語言潛力的研究，不能孤立地研究句子的聲音形式，而要根據詩歌，從發展趨勢和走向來分析和把握朗誦的主體——詩、段、句、詞，而不是壹味地追求現成的公式，那樣會導致單調、壹成不變的語氣呈現。
1，節奏:
所謂節律的特征是相等，即時間長度相同，並通過復制和恢復的強化來記錄。所謂“久而久之再現”，也就是大多數人所說的“拍”。就樂理而言，壹個小節中的音符，每隔壹定的間隔就有壹個相等的重音，每個重音的強弱也是壹樣的，叫做“拍”。節拍不斷來回，也造就了“節奏”。可以說，節拍是節奏的基礎，節奏是以小節為基礎的。所以，節奏是整個音樂的整個脊梁。而強音是節拍和節奏的主心骨。將以上樂理運用到朗誦中。對於朗誦來說，節奏是整首詩的脊梁，它控制著所有的聲音元素，把握著氣氛的轉換或創造，通過不斷的往復來表現詩歌的基調。其中，重音是節奏變化最重要的因素。
背誦時，朗誦者會對詩進行“停頓”分析，這其實是“音節”的工作。如何用音節呈現節奏？例如:
他喜歡唱歌2他喜歡唱歌3他喜歡唱歌
他喜歡唱歌他喜歡唱歌。
這些劃分可以幫助我們認識到，由於語言目的、語言環境和具體思想感情的不同，即使是同壹句話，球速在語氣和節奏上也是不同的。
所以節奏的變化就在於這壹節字間距和句間距的松緊的應用。當然，重音是節奏中最重要的部分。傳統的背誦方式讓人覺得很惡心，很做作，因為音節的劃分永遠是固定的兩三個字壹組，不管詩歌是否貫穿，甚至最後壹個字都要強調結尾的延伸。難怪貼面的節奏是這樣呈現的，不好看，不好聽。
節奏和速度的關系也很密切。速度也是單詞間距和句子間距的運用。以小音節為例，小節中背單詞少，速度慢；背單詞多了，速度就快了。例如:
他喜歡唱歌2他喜歡唱歌
同樣是“他喜歡”，但1的“他喜歡”比2的“他喜歡”背得快。2的《他喜歡》是慢慢背的。所以速度也是相對關系，不是絕對關系。所以在朗讀的時候，如果速度發生變化，壹定要把握好“先快後慢，先慢後快”的原則。
以上四類聲音的呈現方式不能單打獨鬥，缺壹不可。
停止鏈接，解決詞、短語、句子、段落、層次之間的密度關系，使意思完整清晰，使感情適當隱現。但只有語氣準確恰當，暫停的位置和時間才會有生命力；而停止連接的錯誤也會造成音調不當。
重音解決了句子和段落中的主次問題，使語言目的明確，重點突出。但是，只有在語氣的帶動下，重音才會更有凝聚力和表現力；但是重音不準，表達不恰當，也會造成語氣上的歧義。
至於節奏，具體到腹部的循環並不取決於音調，當然會黯然失色，模糊不清。而且節奏可以在從圓圈到腹部的轉換中為色調增光添彩。
我們可以說，音調可以支配停頓、重音，形成不同類型的節奏。同時，停頓、重音、節奏的不同變化主要是通過聲調來體現的。
第三，以適當的禮儀為輔助。
任何需要在舞臺上表演的藝術形式，如戲劇、舞蹈、相聲等。，表演者的整體姿態所傳達的肢體語言很重要。但需要註意的是，在話劇舞臺上，表情和動作是“主要的”；在讀詩的舞臺上，表情和動作都是“物”。表情和動作不能篡奪主人的角色，損害了詩歌的“朗誦”，所以這個時期的尺度壹定要掌握得當。所謂“合適”，意義重大。呆滯、無表情不僅不好，不恰當、不充分也不好；而尤為可怕的是過度誇張。至於“表情”，無論臉部、身體還是四肢，都不必誇張，只要隨波逐流，隨著詩中的情境觸發內心的情緒，自然會影響到整個身心，手腳的舞動就體現出來了。
總的來說，眼睛是最重要的。生動的眼睛是所有身體動作最基本的要求。如果眼神恍惚，不專註，即使表情逼真，舉止自然，觀眾也會覺得缺乏真實感。但是就小組背誦來說，如果每個人的眼神都很生動，很專註，那就很難訓練了。
但經過嚴格的訓練，傳神的眼神可以有以下三種傳達效果:
集中註意力
從讀者的眼中，我們可以立刻看出讀者是多麽專註。通過專註的深度，可以看出朗誦者解讀詩歌的態度是否恭敬，是否全心全意。如果朗誦者本人非常專註於詩意的境界，這也可以帶領聽眾進入詩意的境界。如果朗誦者自己的眼睛都在四處遊走，怎麽說服觀眾呢？在方法上，我們可以通過處理視線和眼球運動的停止來傳達專註的程度。
(二)形象傳播
在朗誦中，當然大部分的圖像傳遞都是通過聲音的情感表達來呈現的。然而，眼睛也起著重要的作用。比如朗誦者慷慨激昂的時候，眼神的表達是微弱的；朗誦者悲傷時，眼睛是明亮的。這時候，再豐富、再貼切的朗誦者的聲音，如果眼神不對，整體感覺都會變味。對於觀眾來說，我覺得聲音和情感與詩意格格不入。所以在背誦的時候，眼睛要配合詩意的呈現，傳達詩中不可言說的生動形象。
(三)提升形象
對於朗誦來說，舞臺上道具的呈現並不是關鍵。在舞臺上，不太可能把所有的道具都壹壹準備好。這時候妳可以利用好眼神暗示，讓觀眾去想象。通過想象，不僅可以將舞臺的空間無限放大，觀眾也可以輕松進入他想象的詩意世界。比如背誦《高山》，讀者的眼睛自然會向上看。如果是很高的山，就要把眼睛不斷地、慢慢地向上延伸，以示“很高”的形象。在方法上，朗誦者可以很好地利用眼球運動的方式或者目光停留的方式來達到增加意象的效果。
總之，如果眼神生動靈活，其實不需要特意設計肢體的動作，儀態自然能恰如其分地傳達詩意。用真摯的情感和豐富的聲音表達，通過恰當的方式傳達詩中的意境，更能打動人心。