畫家用驚艷奔放的油畫筆法描繪這壹傳統題材，人物塑造表現出極大的概括性。光線來自左側，人物關系簡潔，蘊含著巨大的情感力量。當時他的油畫技巧已經很完美了，善於從色彩層次的渲染來處理光線和空間的關系。這戲劇性的壹幕是這樣的:浪子跪在父親面前懺悔。父親壹臉慈祥，用手安慰兒子。他身邊的幾個令人同情的人物都是在陰影和半陰影中處理的，人物之間有壹定的空間深度，被光的氛圍包裹著。倫勃朗說:當我談到光時，我指的是空氣。我想真正解釋的是壹個房間的空間，壹個院子的空間，整個世界的空間。這些文字表現了畫家對油畫中光線和色彩的看法。他認為油畫的特點是描繪光線；亮光和深光是有壹定距離的空間。比如他的《夜巡》，畫中所有的人物都集中在空中，人物的空間位置通過壹層霧狀的光線展現出來。倫勃朗的光色觀對後世畫家有很大啟發。他的油畫意境描寫法，從黑暗層透出壹點光亮，被後世許多畫家模仿。
他所指的油畫空間，其實是壹個不可預測的東西。當他用油畫色彩表達時，事物的具體性就是空間的確定性。倫勃朗也說過:我先畫畫，然後努力找出我畫了什麽，怎麽畫的。魯本斯從來沒有這樣畫過，哈爾斯更接近，勃魯蓋爾真的很神奇，我還聽說貝拉斯克斯也是這樣畫的，大眾並不關註我是怎麽畫的。也許400年後，我有什麽畫會流傳下來，人們會說:倫勃朗做得對，他摸索到了正確的方向。這是壹個有趣的實驗，也是壹個令人驚訝的誘惑。這些創作經驗有助於我們理解他後期油畫在空間描寫上的經驗。雖然它們晦澀難懂，但對繪畫研究者來說卻具有深刻的學術價值。他油畫中的空間感絕不是自然光和空氣。觀眾可以從他的畫中看到壹些深化的藝術形象，理解他所指的光和空間。浪子回頭似乎更豐滿，如果是彩圖的話。
(2)
浪子回家了。
類別油畫，名畫
日期是1670-1674。
作者穆裏略
規格為236×261 cm。
從屬塞維利亞
簡介
17世紀六七十年代，熱情追求理想美的塞維利亞畫家穆裏略開始進入創作期。此時，除了教堂祭壇和裝飾畫，他還為塞維利亞的教堂和修道院作了許多畫，如為托缽僧修道院作了20幅油畫，為卡裏達德禮拜堂作了11幅油畫。《浪子回家》就是這些畫中的壹幅。穆裏略喜歡用自己熟悉甚至當代的生活背景來做宗教畫。聖經中的人物在安達盧西亞變成了農民，聖母、聖嬰、施洗約翰的生活就是普通人的普通家庭生活。雖然他也努力美化，但他心目中的美是壹種世俗的美。這壹點從《浪子回家》中的所有人物都可以看出來。
懲惡揚善是宗教教義中常見的內容。基督教中浪子回頭也是中世紀常見的主題。丟勒畫了壹張銅版(見本書中丟勒的條目)，倫勃朗也畫了它。穆裏略比倫勃朗晚畫了大約兩年。故事講的是壹個家族的兄弟分家後的另壹條路。哥哥努力工作，變得富有，浪跡天涯，遊手好閑，揮霍無度，最後以乞討告終。後來受到神的感召，他後悔了，羞於回家。根據聖經，這幅畫展現了浪子回到慈愛的父親身邊的那壹刻的情節。
穆裏略給每個角色都畫了素描，非常細致。衣衫襤褸的浪子正跪在他的老父親面前，他寬厚的長袍和愛撫的姿態反映了他善良的心。整個作品體現了古典主義的藝術傾向。左邊的哥哥剛從地裏回來，牽著壹頭牛，後面跟著他的小兒子。右邊是在門外迎接的大批家屬。壹個仆人拿來了替換下來的衣服鞋帽，讓浪子替換。這壹幕只是和左角哥哥歸來的劇情對比。距離被雲朵模糊，背景上的建築正確地展現了透視中的深度空間。穆裏略擅長使用和諧的銀灰色和淺棕黃色。很多學者認為，穆裏羅的油畫風格預示著18世紀古典繪畫的誕生。他是具有極高寫實能力的繪畫先驅，贏得了後來學院派畫家的尊重。他繼承了拉斯凱茲、範·代克等大師的教育，主張繪畫造型應以寫生為主。因此，當他在塞維利亞開辦少年素描學校(後來的塞維利亞美術學院)時，他主張學生不要模仿別人和外國的風格，而要以自己向自然寫生的能力為基礎。