壹旦退居二線的人，就像賈誼到了長沙，就天西望去，看不到長安，也看不到家鄉。
黃鶴樓上傳來壹聲“梅花”的笛聲，讓五月的河城河畔又看到了壹滴梅花。
我小時候讀過這首詩。當時只能從字面上理解。我以為是李白流放長沙路路過黃鶴樓寫的！後來看了《李白傳》和《屈原賈生傳》，才知道在安史之亂時，李白因為參加了王勇李林起義，被以“抗命”的罪名流放到夜郎，之所以說“去長沙”，是用西漢賈誼的不幸來比喻自己的經歷。賈誼18歲才在郡縣聽說，漢文帝稱他為大夫。二十多歲時，他被提升為太忠大夫。因嫉妒，又遭權貴陷害，遷居長沙王醫生。“去長沙”二字的寓意，既包含了將賈誼與自己相提並論的驕傲，也包含了無辜受害者的憤懣。詩的最後壹句“江城五月梅花落”，我想了很久，為了詩的押韻，把笛子“梅花落”改成了“梅花落”。直到“文革”，我做了壹個“動客”，從北京送到祁連山腳下。“祈盼六月雪，動客更冷。”這才明白“江城五月梅花落”的雙關:既說明了余笛演奏的是當時的流行歌曲《梅花落》，也暗示了詩人當時的心態——在江城盛夏時節，卻感受到了梅花落英倫時春天的寒意。這首詩我“想”了三十多年，才“得到”壹點詩意，很難說我全懂了。
以上四個方面只是關於如何讀詩的知識，不包括關於詩歌藝術鑒賞的知識。
老同誌學讀詩要強調背誦。背誦詩歌不僅可以延緩記憶力的衰退，還可以加深我們對詩歌的理解。自古以來，所謂“詩不可表意”——詩歌往往沒有完全統壹、確切的解釋，很多詩歌都給人留下了盡情想象和回味的空間。只有反復背誦，才能品味它的各種含義。同時，背詩也是方便寫詩寫詞的條件。俗話說“聞壹千曲始知音，觀壹千劍始知器。”(《文心雕龍·尹稚》)詩是背下來的。當妳的心靈與客觀現實發生碰撞，產生他的思想火花，產生他的創作激情時，各種詩歌創作套路、典故、成語、詩歌詞匯就會浮現在妳的記憶庫裏，供妳選擇。毛主席不僅背了無數的歷代名句，還背了魯迅的舊體詩。1975為他做白內障手術的著名眼科醫生名叫唐友誌。從“有知”二字，他老人家想起了魯迅的《悼楊全》，於是背道:“有沒有舊日那般豪情？花開花落有兩個原因。”妳為什麽要為江南雨流淚，為西敏哭泣呢？”唐教授沒明白。毛主席用紗布蒙著眼睛給他寫的。在1993毛主席誕辰壹百周年的時候，央視曾經播出過唐教授講的故事，放映過。老年人要註意背詩的方法。臨摹壹遍往往比反復閱讀更能加深記憶，所以可以和學習書法結合起來。老年人經常背新忘舊，所以在背新的同時要復習舊詩。每隔三五遍，就在記憶屏幕上重復壹遍已經背下來的詩歌“不能像散文那樣直白”。這句話的意思，除了“詩歌要形象思維”之外，我覺得還包括了詩歌的兩個特點:壹是藝術誇張，二是含蓄蘊藉。這兩點對於初學者來說往往比較難。
詩歌和其他文藝壹樣，來源於生活，又高於生活。但與散文、小說、戲劇等其他文學形式相比，詩歌往往需要依靠詩人豐富的聯想、想象甚至幻想來進行藝術誇張。因為在寥寥幾行中，如果說實話，慢慢描寫，很難充分有力地表達情意，所以必須誇大或縮小某些事物的特征，使所描寫的事物更加生動、典型、形象，更充分地表達情意，具有更強的藝術感染力。
偉大的浪漫主義詩人李白是第壹個達到詩歌藝術誇張最高成就的人。杜甫稱贊他“白無敵，飄在雲端，思異。”(《春日李白的回憶》)李白自己也說:“興則撼五嶽，詩成傲岸滄州。”李白的詩中，親情的表達不是克制的，而是湧出的，壹瀉千裏。當普通的文字不足以表達他的激情時，他就用大膽的誇張；當現實生活中的事情不足以描述、比較和象征他的思想願望時，他就訴諸於不切實際的神話和各種離奇、驚人的幻想。比如南浦宋(第十五部):
白發三千尺，愁似長須。
鏡中不知何處得秋霜。
白發怎麽會“三千尺”長？原來“三千尺”白發是因悲而生，因悲而長！詩人用“鏡中不知何處得秋霜”的妙語來襯托和渲染，用幾個十字和怪句，表達了那些壯誌未酬，老態龍鐘之人的悲憤。在他的代表作《蜀道難》中，多次出現“蜀道難，難於上青天”的感嘆。之所以能撥動讀者的心弦，是因為它的極度誇張。在飛機發明之前，上藍天是不可能的，上蜀道比上藍天還要難。這是完全不真實的。但也正是因為這種大打擊、特殊打擊、奇打擊，才形成了它永恒的藝術魅力。
李白許多流傳千古的名句，大多是詩人以其奇特的想象力進行藝術誇張而創造出來的。例如，在宣州謝眺山莊送別大臣舒雲時，他用“水雖流，吾雖刀割”來襯托“舉杯消愁，愁上加愁”。俠客:“三杯之約，五嶽之輕。”以五嶽為輕，誇大俠義之諾的重要性。《風雅之謠》:“輕言信友，面朝九峰。”山峰也被用來誇大朋友之間的隔閡和猜疑。“讓我，三百碗，壹個長飲料！”(《進酒》)和《愁喝兩千石》(《江夏贈魏南陵冰》)誰的酒量這麽大！正是這種藝術上的誇張，表達了詩人的豪放和深深的憤懣。以“浪如雪自山來”“三座山隨沖擊波齊動”(橫江詞)形容江中波濤洶湧。用“與最高的峭壁勉強低於天壹尺”(《蜀道難》)，“舉手投足近月”(《登太白峰》)來形容山的高度；用“壹陣風三天吹下山”(《橫江詞》)來形容大風；“燕山雪大如席”(《北方風尚》)形容雪；用“桃花潭深過千尺，不如王倫”(《贈王倫》)來形容親情。這些藝術上的誇張，可以說是充滿了氛圍和想象。最驚心動魄的是《北方流行》的最後兩句，描寫了北方婦女對戰死丈夫的懷念和悲痛:“黃河可以容下泥土，北風卻討厭雨雪。”“入鄉隨俗，壹去不復返”的黃河怎麽堵？這裏說的是黃河能容得下土，但對四夫之妻的恨意難以割舍。幾句話就看出了四夫之妻的悲傷和憤慨是多麽的深刻和強烈！
人們總是把藝術誇張和浪漫主義聯系在壹起，這也是事實。浪漫的創作更需要藝術誇張的幫助。但藝術誇張不是浪漫主義？quot專利”，現實主義創作也需要藝術誇張。偉大的現實主義詩人杜甫贊美李白，說“筆落驚天，詩泣鬼神。“是不是極度誇張了？他的詩歌的藝術特色之壹是善於運用強烈的藝術對比，對現實生活進行典型概括。比如“朱門酒臭，路有凍死骨。“(從北京到豐縣，500字背誦)短短兩句話，濃縮了當時巨大的社會內容——尖銳的階級對立。尤其是那些描寫戰爭和統治階級敲詐勒索給勞動群眾帶來巨大苦難的詩詞名句，充分發揮了藝術誇張的效果，讀來引人入勝。例如:
軍隊普遍征兵，戰火已經彌漫了六安。壹棵樹和壹片草葉的殘骸，壹片草葉和壹片草葉，在河灘上都是紅色的。
為什麽家鄉是天堂？安敢茍延殘喘！毅然拋棄茅屋前往前方，天裂真是人破非幹！
(《辭舊迎新》)
史塔克吹響了第五更，戰鼓和號角齊鳴，星辰和天河在三座山上跳動。
我聽到遠處傳來女人們的哀嚎，戰鬥過後，壹個個打魚撿柴。
(《亭子夜》)
戰馬不如耕馬，戰爭讓原本的千戶現在只剩百戶。
哀悼寡婦的死亡，哀號元秋村在哪裏！
(《白蒂》)
聽說男女無處不在，削善忍也是租房的事。
(《隋言興》)
杜甫還善於運用藝術誇張手法，將感情融入景物之中。例如，“花瓣像眼淚壹樣落下，孤獨的鳥兒唱出它們的悲傷。”我難過的時候，花兒也流淚了，鳥兒也驚呆了！另壹個例子是《庫珀的旅行》中的“和它的翠鳥尖——藍在天上兩千英尺的地方被霜和雨包圍著”。世界上怎麽會有這麽粗壯高大的柏樹！他用這種誇張來形容武侯祠的古柏，旨在象征諸葛亮人格的偉大，表達詩人的崇敬之情。他還善於運用藝術誇張手法深刻揭示現實生活，表達對美好理想的追求，將現實主義與浪漫主義相結合。比如《茅屋被秋風吹破》這首歌的結尾有幾句話:“有千萬間寬敞的樓房，天下窮人皆大歡喜，風雨不動。”喔！“突然看到眼前這房子，光是我壹個人凍死就夠了！”詩人懷著奇異的幻想，宣稱寧願“凍死”也要換來人間窮人的溫暖。
毛主席詩詞繼承和發展了中國古典詩詞的優秀藝術遺產，反映了中國人民波瀾壯闊的革命鬥爭，抒發了革命豪情，形成了革命現實主義和革命浪漫主義相結合的獨特風格。在他的許多作品中，他以豐富的想象力和新穎的構思，充分運用了浪漫主義的藝術誇張手法。這裏舉例，他在長征途中寫下“三個十六字令”:
山，馬還沒有備上鞭子。回頭壹看，我離天空只有三英尺遠。
作者在帶註釋的歌謠中說:“上有骷髏山，下有八寶山，三尺三尺，離天。人過要低頭，馬過要下馬。”而字正好說:“馬在奔馳，鞭不下鞍”。這和李白在《北方流行》中的藝術誇張，即“黃河可灌士，北風恨雨雪”有異曲同工之妙。毛主席的《不馬鞍》是民歌襯托的，李白的《黃河捧土》是典故襯托的。《後漢書·朱復傳》:“猶在江邊人持土塞金夢，見其不量己也。”為了極度誇張，什麽典故，什麽民謠，什麽有理有據，我就是跟妳唱反調！"回頭壹看，我離天空只有三英尺遠."這既描寫了山的嚴謹，又烘托了紅軍馳騁山野的英雄形象，表達了征服困難後的喜悅和自豪。
山，翻江倒海，巨浪滔天。奔騰急，萬馬還在戰。
在這裏，化靜為動的藝術誇張將千山萬嶺的跌宕起伏栩栩如生。“翻江倒海”的壯闊場景象征著紅軍馳騁疆場、英勇奮戰，“萬馬奔騰”的場景彰顯了紅軍旺盛的鬥誌和革命樂觀主義精神。
山，刺破蒼穹，不殘。天欲降，依之。