東晉末年，陶淵明生活的時代，政治腐敗，社會動蕩，統治階級內部矛盾尖銳，導致了宋朝的《易經左》。腐朽的門閥制度控制著整個社會的上層階級，貧困家庭的普通人發展事業極其困難。這對家破人亡、非宗親的陶淵明的人生道路和文學創作產生了很大影響。壹方面，他生活在封建官宦家庭，從小受儒家思想影響，也有理想追求。“老師的教誨，不止雲隕落。四十而無知，不足為懼。”(《慕容》)“日月棄人，不可勝也。”(十二雜詩之二)看得出來他還是想做點什麽的，似乎仕途不能完全被生活所迫。另壹方面，他的理想被門閥之治扼殺，被貴族家庭的驕奢淫逸所厭惡，被官僚的逢迎所羞辱。雖然迫於生計，他幾次走上官位，但最終還是毅然隱退，投身自給自足，因為“他不能為了五鬥米而向村裏的孩子彎腰。”“命屬道，衣食固。不營，而求自保。”“老師有遺產，不愁窮。盼難捉，欲勤快。”這些詩真實地反映了他思想的變化。陶淵明的隱居生活使他的生活不同於壹般文人，他與勞動人民的接觸更多。農民“晨興月荷鋤”的生活，讓他體會到了生活的艱辛。“田家不苦，傅不可辭此難”和“相逢無雜言，路長在桑麻”，這些都讓他感到了生命的充實。因此，在玄學興盛、佛道盛行的東晉末年，陶淵明自給自足的農耕生活和他所寫的大量田園詩，與當時文人的生活和作品有著本質的不同，是“過重而無味”的。因此，陶淵明及其作品對後世產生了廣泛而深遠的影響。
由於陶淵明的隱逸經歷和大量的田園詩，鐘嶸在他的詩中稱他為“隱逸詩人”，並把他視為“隱逸詩人派”。他的詩歌風格引起了人們的欽佩，這在後世成為了壹種潮流。杜甫《可惜了》詩:“放寬應是酒，無非是詩。這個意思是隱藏的，我生下來以後就要生了。”白居易題為《潯陽樓》的詩中寫道:“我壹直愛著陶彭澤，我自以為多麽高遠神秘。”阿清詩人在《談詩》中說:“陶的詩，心高氣爽，有壹種深沈而不矯揉造作。唐朝的祖師爺，王維有他的清純，孟浩然有他的閑適，褚光熙有他的質樸，魏有他的沖突，柳宗元有他的嚴謹。都是學閆濤的，彼此親近。”至於李白的感傷山水，“百篇爭酒詩”和蘇軾的壹壹章法，更顯陶淵明對後世文人的深遠影響。但在五四之前，大部分批評家只看到陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”、“敬酒”、“熟時斟酒”，把他看成是壹個清雅恬靜的田園詩人，卻簡單地把他的詩風概括為“平淡”，這是對陶淵明及其詩風的壹種批判。陶詩歌思想內涵豐富，或歌頌農事之艱辛，或歌頌鄰裏情誼，或抒發時事之情，或抒發光陰荏苒、政績不彰的矛盾情懷，或借古諷今，表達對現實的不滿。就像魯迅先生說的，“被評論界譽為‘采菊東籬下，悠然見南山’的陶謙先生，在後人眼中已經優雅了太久。但在全集中，他有時很摩登，說‘我願走在絲綢上，元素足以應付，悲愴克制，床前棄空委’。出乎意料的是，我想把自己變成壹只“哦，我的愛”的鞋子。雖然後來有人說我們因為止步於禮儀而未能攻到底，但那些放肆的告白是大膽的。是詩，除了評論界推崇的“悠然見南山”，也有“精衛題微木，海納百川”的。星田“為團結而舞，為堅強而留”的“金光閃耀”風格，證明了他不是整天整夜都在九霄雲外。是壹個誌存高遠，悠然觀南山的人。如果有取舍，那就不是壹個完整的人，如果被壓抑，那就更現實了。”(《無題草》)又說:“即使在過去，也沒有所謂的‘田園詩人’和‘山中詩人’，他們的詩完全淩駕於政治之上，完全超脫於人間。.....如果妳有詩，妳可以知道妳沒有忘記這個世界。"(《魏晉風度及文章與藥酒的關系》)又說:"雖壹時忙，身在山中，心中有魏闕。如果妳既幫不上忙，也幫不上忙，妳的心裏會很難過。“(助文學，助閑文學)魯迅先生的論述壹針見血，指出了歷代批評家對陶淵明的誤解，還原了他詩歌的本來面目。事實上，作為壹個偉大的詩人，他的作品不可能與他所生活的社會無關。可以說陶淵明念念不忘時事。《敘酒》詩作於金作之後，以隱歌的手法記錄了武帝廢帝、弒君的歷史事件。《古詩九首》也是借古諷今，表明對時事的看法。《形神三首》對當時佛教形神不滅的哲學提出了不同的見解。他的壹生雖然坎坷艱難，經歷了喪母、喪父、喪妹、火災、饑荒等壹系列打擊，但他依然“如枯木，心如止水”，關註生活社會，用詩歌反映他所生活的時代。他的詩裏有血淚，有噴湧的火山。他的詩歌是壹面鏡子，反映了晉宋之交的社會生活，同時也是他自己和他所處時代的深沈悲歌。
陶淵明的人生經歷決定了他詩歌的內容，也制約了他的創作風格。魏晉時期，文壇上浮華浮華之風甚盛，崇尚典雅、追求形式的唯美主義甚囂塵上，甚至到了“百字並用，爭奇鬥艷”的地步。陶淵明有著壹般文人不曾有過的田園農耕生活體驗，與勞動人民有著諸多接觸。日出而作，日落而息的農耕生活簡單自然。可以說，是生活給予了陶淵明極大的愛，使他在玄學盛行、唯美主義主導整個文壇的時代，形成了自己以清新、自然、模糊為基礎的獨特風格。蔣盈科說:“陶淵明超凡脫俗，他有獨壹無二的家世。他不是六朝人，所以詩不是六朝詩。”特殊的生活經歷是陶淵明創作風格形成的主要原因。
文學作品的豐富性決定了創作風格的多樣性。陶詩歌的基調自然清新，但也不排除其詩歌風格激烈豪放的壹面。宋代詩人朱曾說:“人人都說陶淵明的詩平淡無奇。按照某些人的說法，他以他們為榮，但他豪放不羈。露出真面目的是《荊軻頌》裏的壹篇文章。普通人怎麽會說出這種話？(《朱類》)陳若明說:“壹千年前，我以陶詩為閑，不知其意。朱只說《荊軻頌》裏的壹篇文章道出了來意。用今天的眼光來看，喝酒、仿古、窮光蛋、讀山海經都不是目的，只是有點隱蔽。要品它的語氣，我覺得有點接近法語，但感覺意思不濃。”(《采吉堂古詩選》)黃文歡也說:“陶若素不可見。“它們都指出了陶詩歌風格的多樣性。陶的詩歌除了“金鋼怒目”的悲歌外，還表現出對現實世界的冷靜思考。他經常把事物引入詩中，借古諷今，使他的詩常常具有“筆墨之外的壹種恬靜婉約的精神，使人感到厭倦。"(《榕樹詩選》)雖然慷慨，卻毫無新意，這也許是詩評家談論陶詩歌風格帶有自然平淡的原因之壹。對陶詩歌風格的片面理解，甚至導致了許多作家壹味追求所謂的“平淡自然”，卻又不得要領，壹味地講故事，以事為詩，以致味同嚼蠟。唐代白居易壹生寫詩三千余首，以陶詩的平淡為標準，“淫雅，無壹字”。(《答詩》序)結果太直太露，既無骨血，又無意境。雖然後人評價他的詩可以用壹個老太婆來解釋，但畢竟詩不是民間故事，缺乏“意蘊”和“意在韻外”的詩是沒有生命的。白居易自己也坦言，他的詩在當時並不流行。他說:“詩變得無味，許多人對它嗤之以鼻。上奇降韻，下太拙言。總是時不時的唱，唱墨而思。蘇州和彭澤跟我不壹樣。此外，愛它的人，只有魏源。“頗有知己難求的感覺。事實上，自中唐元稹、白居易以來，由於片面追求詩歌的質樸、質樸，忽略了詩歌的藝術特征，導致宋詩的同音化，最終被詞所取代。這不能不說是詩學理論家在理論取向上的嚴重錯誤。而且以平淡來評判陶詩的藝術風格，也有損陶詩的審美價值。
陶淵明的藝術成就主要表現在詩歌上，但他為數不多的雜文和詞也是清新深情的。《五六先生傳》是他的短篇傳記，全文不到200字，卻以筆墨精粹、略帶調侃自嘲的筆調刻畫了詩人的人物形象。《桃花源記》是千古名作。短短300多字，為我們勾勒了壹幅理想社會的人生畫卷，對後世影響深遠。他的詞多為抒情小品，樸實無華，與他的詩文相壹致。如《歸Xi詞》描寫了他迷路的喜悅和小鳥歸向老林的急切:“船在空中吹衣，風在飄動，問招人前路，恨天明。是宇宙的追求，是宇宙的喜悅，是宇宙的奔湧，“雲無心出洞，鳥倦飛知”，是“木之欣欣向榮，春水始流”。雖然是鋪陳出來的，但並不復雜，抒情深刻，很自然。
杜甫出生在壹個儒家家庭。他年輕時接受了傳統儒家修身齊家、平天下的思想，致力於“至君堯舜，後至使俗清”(《魏作成二十二韻》)。然而，殘酷的現實粉碎了他的夢想。在漢奸李的操縱下，天寶六年中考以“野無遺風”之名不光彩收場，致使這位有抱負的詩人顏面盡失，落在長安之後。幾年後，“安史之亂”讓詩人再次遭受混亂之苦，賊長安親眼目睹了“雖國破山河忍，草木春回”的亡國景象，領略了滄海桑田給人們心靈帶來的創傷。從此，詩人移居西南，死於貧困。
杜甫始終關心國家和民族的前途命運，關心人民的生活狀況，用充滿血淚的歌聲，傳達壹個時代的苦難和壹個儒家的良知與勇氣。他的詩歌以其“沈郁頓挫”的獨特風格在中國文學史上獨樹壹幟，給人留下了深刻的印象。
沈郁頓挫是對杜甫早年創作風格的壹種描述。他在《入雕賦表》中說:“我雖不先傳六經，隨時沈郁敏捷，但楊雄、高美，不亞於他人。”後來，當他歷經戰亂，飽嘗人民的艱難困苦，在詩歌中表現出難以抑制的悲涼，創作日趨成熟時，他用“苦悶、失意”來概括自己的詩風。抑郁，表面深沈而停滯，表現為有節奏的起伏和曲折。它涉及詩歌的內部結構和外部結構，內部結構中沈重的飽滿感和外部結構中受控的動蕩感和彈性。其中，沈郁是指文學思維的深層意蘊，頓挫是指語調的抑揚頓挫；而“沈郁”又有沈郁憂郁的另壹層含義，具有深怒、潛氣內化、抑揚頓挫、格律嚴謹的特點。