究其原因，與虛實技能的應用密切相關。
當代詩歌在內容、形式、技巧和意識上都有了前所未有的自由。詩人突破了政治主義的框架和束縛，他的作品展現了真正意義上人性中可貴的壹面。有些作品雖然看起來味道模糊，但給人的第壹印象是沒有審美的。但就他們的表現手段而言，他們似乎追求空靈的詩意造詣。
這種表現手法突破了現代詩歌中虛實手法的運用。在現代詩歌中，使用真假手法時，壹般是用在詞語和表達上，然後錯位，比如“小牛咩咩/早春如草般脆”。而當代詩歌則從宏觀的角度和版面的結構上，運用真真假假的手段，使整部作品精致、四面透氣、首尾精煉。
這就像中國畫壹樣。中國畫的虛實技法為中國人所熟知。以齊白石的蝦為例。壹只蝦只是用幾片葉子和周圍的蘆葦來裝飾，整幅作品中的蝦靈活生動。
就其虛實技能的應用而言。單獨畫“蝦”時，可以采用虛實結合的手法，避免過度畫蝦，但從整幅畫來看，在構思上可以看作虛實相生的手法，其中的留白便於想象，是壹個美妙的藝術世界。
從這個角度來看，虛實手法在當代高級詩歌中的運用，更大程度上把詩人的意境納入了作品的表現範疇，自由地闡述了作品的整體審美形式，從而形成了詩歌多元化審美的壹個重要方面。
詩歌作為壹種先進的文學樣式和最不純粹的語言，以其巨大的包容性和擴大的外延，向讀者和世界展示了人類的智慧、價值、美感、哲學和情操。因此，詩歌雖然是藝術作品，但其完美的藝術形式也構成了它所應包含的美學體系的壹個必要分支。
對於詩歌來說，形式和內容同等重要。沒有形式就沒有詩的風格，沒有內容就沒有詩的本質。從廣義上講，詩歌的形式不限於枝技，只要屬於表現手段，都可以歸為形式。如果再寬泛壹點，還可以包括詩人創作的心態和目的。也就是說，人們說“文如其人”，看其文筆就能知其心。
我們可以說，當詩歌作品的藝術創作和藝術形式自發地釋放出藝術的芬芳時，詩歌作品的創作者——詩人——才是真正意義上的詩歌的主人。