漢代詩歌，通常指的是詩歌，包括古代的漢代言論、南北朝樂府民歌和這壹時期作家的詩歌。樂府是管叔的本名。樂府歌曲由樂府當局收集，並批註給合唱團。《文心雕龍·樂府》篇說:“凡樂言稱史，稱。”從這裏我們可以看出詩、歌、樂府這三個概念之間的關系:詩是指詩人的歌，歌和詩是兼容音樂、樂府、樂府這兩個術語的。後來，西永樂府即舊樂府或魔方樂府寫的作品，即使沒有配樂，也稱為朝代。唐朝時白居易等掀起了壹場新的樂府運動，主張創新，寫時事，這叫新樂府。
唐代以後的詩歌，從節奏上，大體可以分為古體詩和過去體詩兩大類。在這個被稱為詩歌的詩歌體附近，它有壹定的節奏。古代人稱谷峰詩為壹般的，這是按照慣例寫的詩，形式相對不受節奏的束縛。
從詩的字數來看，所謂四言詩，和兀顏姓七言詩差不多。壹個是四任，壹個是顏屋五個字，七個是七個字。唐代以後，四言詩很少見諸報端，所以通常只在兀顏姓七言兩類。顏屋古詩詞提到了五個古代；七首古詩如古琦；357個詞的使用，通常算古琦。顏屋作五律詩，八首40字限制；呂奇短詩七首，限五十六字八首。以上八長稱為律，稱為拍律。總檢察長史。只有四首被稱為詩；五共有20個無字七絕共有20個八字。詩和無律可分兩絕古。律必須受平仄韻律的限制，古代的平仄絕不是押韻的限制。古代的將軍絕對必須限制在只有五個。
"現代詩社"的名字，始於1953 -創作中的常務弦"現代詩社"的成立。現代詩歌的意義:
1.自由的形式
2.內涵是開放的
3.形象管理重在修辭。
“古典詩歌”與“現代詩歌”的比較:“詩歌”在兩者的意義上來說，都是影像的靈魂所在。《古詩》“思”的詩歌觀念表達溫柔敦厚、哀怨不怨，強調“解與不之間”“現代詩歌”強調自由開放的精神，以坦率的方式陳述情境，“感與感之間不可”的交流。
詩歌有以下幾個主要部分:
(壹)詩歌的起源
詩歌是最古老、最具文學特質的文學樣式。源於古代人民的勞動和民歌，最初是詩詞歌賦的通稱。無論詩歌和歌曲開始，詩歌和音樂，舞蹈在壹起，統稱為詩歌。中國詩歌有著悠久的歷史和豐富的遺產，如《詩經》、《楚辭》、《漢書》等無數詩人的作品。西歐的詩歌，是從古希臘的荷馬、古羅馬的莎孚和威爾吉、詩人賀拉斯等的創作開源的。
(二)詩歌的特點
詩歌是高度概括社會生活的壹種文學體裁，飽含作者的思想感情，具有豐富的想象力，語言和意象凝煉強烈，節奏鮮明，音韻和諧，富於音樂美，言簡意賅，講究結構美。
中國現代詩人，文學評論家何其芳說:“詩歌是集中反映社會生活的文學樣式，充滿豐富的想象和感情，往往以直接抒情的方式表現，而且在精煉和和諧的程度上，特別是在鮮明的節奏上，它的語言不同於散文的語言。”這個註釋的定義，概括了詩歌的幾個基本特征:壹是高度集中，普遍反映生活，二是抒情言誌，飽含豐富的思想感情；第三，富有想象力、聯想力和幻想力；第四，語言與音樂的美。
(三)詩歌實踐的表現
詩歌的表現手段很多，中國第壹首疫情至今仍被頻繁使用
傳統習俗表現有“既得、比、興”。《毛詩序》說:“詩有六艷:嶽峰，二月賦，三月比，四月興，雅，頌。”
這"六藝"中的"風、雅、湧"是指《詩經》的詩式，"賦、比、境"是詩的表現手法。
傅:直接陳述事物的表現手法。宋代學者朱在的《詩話》註中說:“傅、倉敷及陳之尊例也。”如《詩經》中的“葛覃”，“賦義”就是這樣用的。
比喻:比喻是描繪事物，表達思想感情的方法。劉勰《文心雕龍·比環境》，他說:“什麽是比和也？以蓋寫-附，而恐切氏也。”朱對說:“比之，何之比也。”如《詩經》中的“螽斯”《說書》壹章就是用這種方法寫的。
興:幼兒是蓬勃發展的效果，即由某壹事物開始引起對事物的描述感覺，並起草表現。唐·孔英達《毛正義》說:“興，從也。回復從丕類，他人從心，所有詩句引用善意的動物看到，所有的演講也。”朱更明確地指出:“興之先言，由唱詩班自達武中之言也。”如《詩經》中的“關雎”、“桃夭門”等文章就是用“興”的手段表現的。
這三種表現方法，壹直流傳下來，經常綜合運用，對以前的詩歌創作有很大的補充影響。
詩歌的表現手法是多方面的，歷史壹直在不斷地發展，運用也是靈活的，誇張，復達，重疊，跳躍等。，以引用。但是，各種方法都離不開想象，豐富的想象是詩歌的壹大特點，也是詩歌最重要的壹種表現手法。在詩歌中，還有壹個重要的標誌就是表現方式。象征，可以說是“為了壹種象征意義”，但在現代詩歌中，靈魂的象征又表現為直接的意象，這是值得註意的。在現代看來，認為詩歌意象塑造的方法，主要有三種:
1.類比。劉勰《文心雕龍》書中說:比喻是"在聲或喻，或在古，或在意，或在心，或在事"。在我們列舉的這些詩歌中，前面是許多例子。還有壹種常用的比喻方式，那就是“對人”:對人的要，或對人的要。前者如徐誌摩的《再別康橋》:我輕拿輕放，/我輕手輕腳，/我輕輕揮手，/西偏離雲端。/柳那條河，/是新娘的夕陽；/顏在影中燦，/心在當陽。“雲”、“金柳”都被視為壹個人。對人來說，如洛夫的《因為風的緣故》:……我的心靈/妳是明亮的，像窗外的燭光/微微半信半疑的/不可避免的趨勢/因為風/ ……愛對整個健康/點燃壹盞燈/我是壹團火/隨時可能熄滅/因為風。“我的心”比燭光守夜，比我的燈。當然，歸根結底，真正的還是“以人為本”。
2.誇張了。就是把描繪的東西放大，就像電影裏的“帽子”和“特寫”鏡頭壹樣，來吸引讀者的註意力和聯想。李白的“桃花潭深千尺，不及王倫給我的感覺”(《贈》)，“劉飛下三千尺，疑是費九銀河”，其中說“深千尺”“三千尺”，通過的不是事實，而是他所塑造的形象，它生動地表現了事物的特點，詩人的激情，讀者不僅能接受，而且能信服，很有驚喜。但是，這種誇張，必須是藝術的、美的，不應該太荒誕，或者太真實，太素。例如，有壹首描寫棉花豐收的詩:“壹個棉花包/被卡車頭壓著的愛麗絲/頭上的愛麗絲，飲料高/像高射炮。”讀書的人覺得那是假話，有美卻感覺不到。
3.通過替換。他是來更換東西的。它與同類相比
的，但不同的，不同的是:比可比的壹般和比的事物是具體的，可見的，它是壹方，通過替代具體的，更抽象的壹方，在抽象和具體之間架起橋梁，使詩歌的形象更加清晰，突出，引發讀者的聯想。這就是艾青所說的"觀念給衣服以翅膀的感覺，給聲音以色彩，給變化以凝形"。
詩歌形象的塑造，不僅可以利用被攝取的物質透視來刻畫畫面，還可以利用聽覺，觸覺等感官所接受的物質，以多種方式來體現形象，以生動，富有戲劇性，生動新穎。唐代詩人賈島吟出騎驢上"鳥居樓樹，僧推門下"，但認為"僧敲門"即可。什麽是“推”或“擊”，它稱壹個手形，竟擋住了壹個高官的驢擋，此人是大文學家韓愈，當侍衛將馬帶到他的賈府前，據賈相高說，長殷的時候，就是用好些。因為那“咚咚”聲，在山泉河邊，有壹兩聲心靈的敲門聲，就使得那種情景“活了”，顯得格外寂靜的環境。詩歌風格的分類是壹個復雜的問題。現在只是從壹般的角度，簡單說壹下漢魏六朝唐宋的詩風。
漢魏六朝詩歌壹般稱為古體詩，包括漢魏樂府古體詩、南北朝樂府民歌以及這壹時期的文人詩。樂府原是官署的名稱。樂府歌曲由樂府機關收集，配以樂譜演唱。《文心雕龍·樂府》篇雲:“凡樂言為詩，詩聲如歌。”由此可以看出詩、歌、樂府三個概念的關系:詩是指詩人所作的歌詞，歌是指與詩相配的音樂，樂府是指二者。後來臨摹樂府舊題材或模仿樂府體裁而寫的作品也叫樂府，雖然沒有配樂。中唐時期，白居易等人開創了新樂府運動，創作新題材，寫時事，故稱新樂府。
從格律的角度來看，唐以後的詩風大致可以分為兩類:近體詩和古體詩。現代詩，又稱現代詩，有壹定的格律。古典詩詞也叫古體，是按照古詩詞的做法寫出來的，形式比較自由，不受格律的束縛。
從詩歌的字數來看，有所謂的四言詩、五言詩、七言詩。四個字是四個字，五個字是五個字，七個字是七個字。唐代以後，四言詩很少，所以通常分為五言詩和七言詩。五言古詩簡稱五古詩；七言古詩簡稱七古詩；同時使用三、五、七個字的，壹般認為是七古。五言律詩簡稱五律，限八句四十字；七言律詩簡稱七法，限八句五十六言。八句以上的叫長法，也叫排他法。長法壹般是五言詩。只有四句叫做絕句；五行* * 20字，七行* * 28字。絕句可分為絕和古兩種。法律要受平齊米的限制，古代法律不要受平齊米的限制。古絕壹般限於五絕。
1953第壹次使用“現代詩社”這個名稱——是在紀賢創辦“現代詩社”的時候建立的。現代詩歌的意義:
1.形式是自由的
2.內涵是開放的
3.形象管理比花言巧語更重要。
“古典詩歌”與“現代詩歌”的比較:詩人都是由感受事物而成的，是心靈的反映。“古典詩詞”以“思無邪”的詩學觀表達溫柔、柔情、哀怨、無怨，強調“在可解與不可解之間”。“現代詩歌”強調自由和開放的精神，用直截了當的情境陳述溝通“可感與不可感之間”。
詩歌主要有以下幾個部分:
(壹)詩歌的起源
詩歌是最古老也是最文學的文體。起源於古代人民的勞動歌曲和民歌，最初是詩詞歌賦的總稱。起初並無詩與歌之分，只是將詩與樂舞合二為壹，統稱為詩。中國的詩歌有著悠久的歷史和豐富的遺產，如詩經、楚辭、漢樂府和無數詩人的作品。西歐的詩歌是由古希臘的詩人荷馬和莎孚以及古羅馬的詩人維吉爾和賀拉斯創造的。
(二)詩歌的特點
詩歌是壹種高度濃縮地反映社會生活的文學體裁。充滿了作者的思想感情和豐富的想象力。其語言簡潔生動，節奏鮮明，押韻和諧，富有音樂美，句子壹般都是成排的，講究結構形式之美。
中國現代詩人、文學批評家何其芳曾說:“詩歌是最強烈地反映社會生活的文學樣式。它充滿了豐富的想象力和感情，而且常常以直接抒情的方式表現出來。而且在精致和諧的程度上，特別是在鮮明的節奏上，它的語言和散文是不壹樣的。”這個定義概括了詩歌的幾個基本特征:壹是高度集中、概括地反映生活；二是抒情表達，飽含豐富的思想感情；第三，豐富的想象力、聯想力和幻想力；第四，語言具有音樂美。
(三)詩歌的表達
詩歌的表達方式有很多種，最早流行於中國，至今仍經常使用。
傳統的表現方法是“賦、比、興”。《毛詩序》說:“故詩有六義:壹為風，二為賦，三為比，四為榮，五為雅，六為賦。”
六義中，“體、雅、贊”是指《詩經》中的詩的類型，“賦、比、興”是詩中的表現。
傅:是壹種直接表達事物的方式。宋代學者朱在《詩傳註》中說:“贈者必說之真。”比如《詩經》中的《葛覃》和《蛞蝓》就用了這種手法。
鮑比:這是壹種比喻的方式來描述事物和表達思想和感情。劉勰在《文心雕龍·比興》中說:“而畢葉是什麽？用附件蓋東西，威脅要把東西割掉。”朱說:“如果妳比較，妳可以比較這個東西和另壹個。”比如《詩經》的書，比如《貓》、《說書》，就是這麽寫的。
邢:是壹種托物興味的手法，就是用事物的開頭來達到描寫事物、抒發思想感情的地步，唐代孔在《毛詩正義》中說:“得道者興。就拿比喻來說，自己起個心，那些在詩詞散文中引用植物鳥獸來看意思的，都是快樂的。”朱更明確地指出:“如果妳感興趣，妳應該先說點別的，以引起妳正在念誦的詞。”比如《詩經》中的關雎、就是“興”的表現。
這三種表現方法壹直流傳下來，經常綜合運用，相輔相成，對歷代詩歌創作影響很大。
詩歌的表現方式有很多種，從古至今都在不斷地發展和創造，其運用也是靈活的，誇張的，重復的，重疊的，跳躍的等等。，很難描述。但是，所有的方法都離不開想象。豐富的想象力不僅是詩歌的壹大特色，也是詩歌最重要的表現形式。在詩歌中，還有壹種重要的表現手法，就是象征。象征只是簡單地表示“象征意義”，但在現代詩歌中，象征是靈魂的直接形象，應該引起重視。從現代的觀點來看，詩歌中意象的創造主要有三種方式:
1.比較壹下。劉勰在《文心雕龍》壹書中說:比喻是“或聲喻、或形喻、或心喻、或喻。”在我們之前列舉的詩歌中有很多例子。還有壹種比較常用的手法，就是“擬人”:用物擬人或者用人擬人。前者就像徐誌摩的《告別劍橋》:我輕輕地走了，/正如我輕輕地來；/我輕輕揮手，/向西邊天空的雲告別。/河邊的金柳，/是夕陽中的新娘；/波浪中美麗的影子，/在我心中蕩漾。把“雲”和“金柳”當人看。人們模仿事物，例如，愛情的《因為風》:...我的心靈/像妳窗前的燭光壹樣明亮/略帶曖昧/不可避免/因為風/...用我壹生的愛/點亮壹盞燈/我是壹團火/隨時可能熄滅/因為風。把“我的心”比作燭光，把我比作壹盞燈。當然，歸根結底，本質還是“擬人化”。
2.誇張。就是把要描述的東西放大，就像電影裏的“大寫”和“特寫”鏡頭壹樣，來引起讀者的註意和聯想。李白的《桃花潭深過千尺，不如王倫》(《贈王倫》)“飛流直下三千尺，疑銀河落九天》(《望廬山瀑布》)，其中提到“深千尺”和“三千尺”，雖非實情，但他塑造的形象生動地表現了事物的特點，表達了詩人的激情，讀者不僅可以接受。但是，這種誇張壹定要有藝術性和美感，不能太荒誕，不能太真實，也不能太庸俗。比如有壹首描寫棉花豐收的詩:“壹袋棉花包著/卡車頭歪著/歪著，三尺高/像高射炮。”看完讓人覺得不真實，無法產生美好的感覺。
3.轉喻。就是拿這個東西代替那個東西。它類似於類比。
有區別，但又不壹樣。區別在於:類比壹般比較，比較的是具體可見的；而轉喻壹方面是具體的，壹方面是抽象的，它彌合了具體與抽象之間的鴻溝，使詩歌的形象更加生動突出，引起讀者的聯想。這就是艾青說的“給思想插上翅膀，給感情穿上衣服，給聲音塗上色彩，讓逝去的都凝固。”
塑造詩歌的形象，不僅要用透視所取的素材來描繪畫面，還要用聽覺、觸覺等感官所獲得的素材來多方面體現形象，做到生動、新穎。唐代詩人賈島騎著毛驢，唱的是“池邊鳥駐樹，和尚推月下門”，但他也想到“和尚敲月下門”可以用。到底是“推”還是“敲”，他拿不定主意，於是用手做了個商議。沒想到，驢擋住了壹個大官的路。這個人就是韓愈，壹位偉大的作家。當侍衛把賈導牽上馬時，賈如實相告。韓猶豫了很久，說還是敲門的好。因為有“敲”的聲音，所以在山中月夜有壹兩聲敲門聲，讓現場“活”起來，讓環境更加寂靜。楓橋旁的“烏梯”和“鐘”也是這首詩的點睛之筆。還有白居易的《琵琶行》裏的音樂描寫，“像是把大大小小的珍珠灌進壹盤玉裏”那壹段，非常生動精彩！現代的，如黃河浪的《晨歌》:“還有那礁石/外有倔強的傾聽/風、雨、浪/幽幽/晨曦/靈泉寺的晨鐘/宛如噴湧的泉水/遠處的回應/隱隱的敲落/幾顆稀疏的星/公雞的啼叫/仿佛飄洋過海/雞鳴朝霞/似潮水。這首詩也寫得很好。因此，如果我們掌握了用聲音塑造形象的技巧，將為詩歌創作開辟更廣闊的領域。
無論是比喻、誇張還是借代，都取決於詩人對客觀事物的敏銳觀察、自身感受和大膽想象。
敬幻想。可以說，無論浪漫還是現實，都不是沒有想象力(幻想)的詩人。比如以豪放著稱的李白，想象力豐富，詩風瑰麗，而以寫實著稱的杜甫，也寫過“妳是什麽時候突然看到眼前這房子的？”(《茅屋被秋風吹破》)和“她雲發香帶霧，她玉肩月寒。我們什麽時候才能再次躺在屏幕上，看著這明亮的光，不再流淚？. "(《月夜》)等等。