首先要知道，繪畫只能反映空間的，也就是靜態的東西。那麽，圖片能描繪動態的東西嗎？德國劇作家萊辛曾說:“圖畫也能模仿動作，但只能用物體間接地模仿動作。”可見，在用圖片描述動作時，需要把動作變成靜止，用靜止的表面來表達動作的全過程。這意味著，如果妳想通過繪畫來表達詩歌的內容，詩歌的內容必須是相對靜態的東西。同時，“詩畫合壹”更高級的東西是把詩歌和意境聯系起來，妳可以用靜態的東西來表現詩歌的意境。
正如我們所熟悉的“松樹林裏的月光，小溪裏的水晶石”。完全可以用繪畫來表達:天已經黑了，但天上還有壹輪明月；花已雕謝，但有松樹如蓋。山泉清澈，流過山石，像壹片純白的平原，在月光下閃閃發光，生動地展現了寧靜清澈的自然美景。
在這個春天的早晨，我輕松地醒來，在孟浩然的《春曉》中，我周圍到處都是鳥兒的歌唱。但現在想起那壹夜，那壹場風暴，不知折了多少花。“前兩句寫著:春夢方醒，不覺天已大亮，鳥鳴處處響；最後兩句寫的是:回想昨夜的風雨聲，吹倒了多少芬芳的春花。這種聽覺和思維如何通過繪畫表現出來？
顧愷之說，繪畫“揮五弦易，觀其回洪難”。
王維的文學成就主要體現在他的詩歌創作上。蘇軾甚至在評價王維的作品《蘭場煙雨香》時說“詩中有畫；看畫，畫中有詩。”蘇軾認為王維的作品充滿詩意，在這裏詩畫合壹。
王維詩歌之所以具有“詩畫壹體”的特點，在於他的經歷。王偉年輕的時候很聰明。21歲時，考中進士，做了官。但是好景不長。由於下屬的參與，他被降職了。原則上妳降級就降級，我們可以東山再起。但王維沒有，年輕氣盛的他受到了降職的打擊，變得有些抑郁，受不了了，幹脆隱居起來。開元十六年(728)，隱居商祺。開元十七年(729年)開始向大建福寺道光禪師學習土教。王維此時大約三十歲。不過，此時的他還沒有完全“佛教化”，但至少回朝鮮做官壹段時間了。《使之成為邊塞》是他在這壹時期出使邊塞期間所作，也體現了他“詩畫合壹”的寫作特點。後來朋友和妻子的相繼去世，讓他徹底“佛家”了。從邊塞回來後，他決定將“佛系”進行到底。當然，他並沒有放棄做官。畢竟是長期飯票，但是他的主業已經不是當官了，而是——修——不是——別墅！這座別墅叫做輞川圖。並從此過上了帶薪休假的好日子。
在輞川圖，王維創作了《輞川集》。《輞川集》收錄了王維和他的朋友們的20首詩，記錄了輞川山莊的生活，都是田園詩。詩人用優美的語言描繪了壹幅看得見摸得著的生活畫卷，充滿了詩意。這壹時期的作品也奠定了王維山水田園詩派的地位。
王維山水田園詩的詩畫融合主要表現在兩個方面。
壹方面是層次美。王維的山水田園詩巧妙地運用了藝術的構圖手法，在許多詩歌中都有體現。例如，在鐘南山，其巨大的高度接近天堂之城，將壹千座山連接到海的壹角。白雲在後面合成了壹片，藍色的薄霧融入群山消失了。中央的山峰將西南部分開，山谷各不相同。由於需要壹個過夜的地方，我打電話給河上的壹個樵夫。“詩人首先描繪了終南山的整體輪廓，只能從遠處看，以體現終南山的神秘之美。然後詩人在終南山中部，描繪出仿佛漫步雲端的景象；然後詩人看著遠處變化了的景色，陽光下若隱若現的景象盡收眼底；最後，詩人急轉尋找落腳的地方，在山的另壹邊找到了樵夫。詩人和樵夫的出現與鐘南山形成鮮明對比，進壹步凸顯了詩歌的層次美。
另壹方面，它的顏色很漂亮。王維深知色彩的奧秘，在創作中大膽運用色彩，達到了詩的藝術效果。例如，在“在我的宿處望川久雨之後”，“樹林裏儲存了雨水，又緩來了煙，蒸藜麥來煮小米，付了錢。壹只白鷺飛過寧靜的沼澤地，芒果鳥在盛夏的樹上歌唱。我學會了平靜地觀賞山間的牽牛花，在松枝下吃帶著露珠的葵花籽。把榮譽的職位讓給任何壹個粗人，我為什麽要嚇唬海鷗，哪怕是想壹想？. "詩人將廣袤茂密的綠色“沙漠”與蔥郁茂密的綠色“樹蔭”進行對比，呈現出強烈的色彩對比效果，形象生動，意義深遠，表現了詩人隱居深山，逃避世俗的閑適，透露出詩人對淳樸田園生活的深切關懷。