首先要知道,繪畫只能反映空間的,也就是靜態的東西。那麽,圖片能描繪動態的東西嗎?德國劇作家萊辛曾說:“圖畫也能模仿動作,但只能用物體間接地模仿動作。”可見,在用圖片描述動作時,需要把動作變成靜止,用靜止的表面來表達動作的全過程。這意味著,如果妳想通過繪畫來表達詩歌的內容,詩歌的內容必須是相對靜態的東西。同時,“詩畫合壹”更高級的東西是把詩歌和意境聯系起來,妳可以用靜態的東西來表現詩歌的意境。
正如我們所熟悉的“松樹林裏的月光,小溪裏的水晶石”。完全可以用繪畫來表達:天已經黑了,但天上還有壹輪明月;花已雕謝,但有松樹如蓋。山泉清澈,流過山石,像壹片純白的平原,在月光下閃閃發光,生動地展現了寧靜清澈的自然美景。
在這個春天的早晨,我輕松地醒來,在孟浩然的《春曉》中,我周圍到處都是鳥兒的歌唱。但現在想起那壹夜,那壹場風暴,不知折了多少花。“前兩句寫著:春夢方醒,不覺天已大亮,鳥鳴處處響;最後兩句寫的是:回想昨夜的風雨聲,吹倒了多少芬芳的春花。這種聽覺和思維如何通過繪畫表現出來?
顧愷之說,繪畫“揮五弦易,觀其回洪難”。
王維的文學成就主要體現在他的詩歌創作上。蘇軾甚至在評價王維的作品《蘭場煙雨香》時說“詩中有畫;看畫,畫中有詩。”蘇軾認為王維的作品充滿詩意,在這裏詩畫合壹。
王維詩歌之所以具有“詩畫壹體”的特點,在於他的經歷。王偉年輕的時候很聰明。21歲時,考中進士,做了官。但是好景不長。由於下屬的參與,他被降職了。原則上妳降級就降級,我們可以東山再起。但王維沒有,年輕氣盛的他受到了降職的打擊,變得有些抑郁,受不了了,幹脆隱居起來。開元十六年(728),隱居商祺。開元十七年(729年)開始向大建福寺道光禪師學習土教。王維此時大約三十歲。不過,此時的他還沒有完全“佛教化”,但至少回朝鮮做官壹段時間了。《使之成為邊塞》是他在這壹時期出使邊塞期間所作,也體現了他“詩畫合壹”的寫作特點。後來朋友和妻子的相繼去世,讓他徹底“佛家”了。從邊塞回來後,他決定將“佛系”進行到底。當然,他並沒有放棄做官。畢竟是長期飯票,但是他的主業已經不是當官了,而是——修——不是——別墅!這座別墅叫做輞川圖。並從此過上了帶薪休假的好日子。
在輞川圖,王維創作了《輞川集》。《輞川集》收錄了王維和他的朋友們的20首詩,記錄了輞川山莊的生活,都是田園詩。詩人用優美的語言描繪了壹幅看得見摸得著的生活畫卷,充滿了詩意。這壹時期的作品也奠定了王維山水田園詩派的地位。
王維山水田園詩的詩畫融合主要表現在兩個方面。
壹方面是層次美。王維的山水田園詩巧妙地運用了藝術的構圖手法,在許多詩歌中都有體現。例如,在鐘南山,其巨大的高度接近天堂之城,將壹千座山連接到海的壹角。白雲在後面合成了壹片,藍色的薄霧融入群山消失了。中央的山峰將西南部分開,山谷各不相同。由於需要壹個過夜的地方,我打電話給河上的壹個樵夫。“詩人首先描繪了終南山的整體輪廓,只能從遠處看,以體現終南山的神秘之美。然後詩人在終南山中部,描繪出仿佛漫步雲端的景象;然後詩人看著遠處變化了的景色,陽光下若隱若現的景象盡收眼底;最後,詩人急轉尋找落腳的地方,在山的另壹邊找到了樵夫。詩人和樵夫的出現與鐘南山形成鮮明對比,進壹步凸顯了詩歌的層次美。
另壹方面,它的顏色很漂亮。王維深知色彩的奧秘,在創作中大膽運用色彩,達到了詩的藝術效果。例如,在“在我的宿處望川久雨之後”,“樹林裏儲存了雨水,又緩來了煙,蒸藜麥來煮小米,付了錢。壹只白鷺飛過寧靜的沼澤地,芒果鳥在盛夏的樹上歌唱。我學會了平靜地觀賞山間的牽牛花,在松枝下吃帶著露珠的葵花籽。把榮譽的職位讓給任何壹個粗人,我為什麽要嚇唬海鷗,哪怕是想壹想?. "詩人將廣袤茂密的綠色“沙漠”與蔥郁茂密的綠色“樹蔭”進行對比,呈現出強烈的色彩對比效果,形象生動,意義深遠,表現了詩人隱居深山,逃避世俗的閑適,透露出詩人對淳樸田園生活的深切關懷。