這是壹片絕望的死水,
微風壹點也吹不動。
妳為什麽不扔更多的垃圾,
把妳的剩菜倒掉。
也許銅會變綠成玉,
鐵罐上生銹的幾片桃花花瓣;
讓油膩織壹層羅綺,
黴菌為他蒸了壹些雲。
讓死水發酵成壹溝青酒,
充滿了珍珠泡沫;
小珠兒笑著變成了壹個大的。
又被偷酒的花蚊咬了。
壹條絕望的死水之溝,
也有點形象。
如果青蛙不能忍受孤獨,
又是死水。它在唱歌。
這是壹片絕望的死水,
這絕對不是美所在,
為什麽我們不把它留給醜陋去培養,
看看他創造了什麽世界。
《死水》寫於1926,是聞壹多的代表作。詩人把舊中國黑暗腐敗的現實比作“壹潭死水”,表達了他對醜惡勢力的痛恨和對祖國的熱愛。詩的最後壹句表明,壹方面,他對死水即黑暗不抱幻想,堅信醜永遠不能產生美;另壹方面,他並沒有真的絕望,不是因為他的心快死了,而是因為他討厭死水,想讓它死。“還不如留給醜來培養”是壹句義憤填膺的話。朱自清說:“簡直是讓‘醜’早點充滿邪惡,‘絕望’才有希望。”(《聞壹多全集》序言)絕望中充滿希望,寒冷中充滿愛國熱情,是這首詩的思想特色。
在《死水》中,聞壹多借鑒了西方現代詩歌的反諷手法和“以醜為美”的藝術原則。詩的中間三段,展開了豐富的想象力,把死水裏面的醜陋的東西全部畫上了美麗的形狀,用鮮艷的顏色和響亮的聲音諷刺了骯臟的、發黴的、暗淡的、寂靜的死水。美醜交織對比,藝術效果令人耳目壹新。
《死水》是聞壹多對他的“三美”(音樂美、繪畫美、建築美)進行實驗的典型。這首詩有嚴格的格律。全詩由五節組成,每節四行。每行由三個“二字(音標)腳”和壹個“三字(音標)腳”組成,節奏相同,字數相同。每壹小節壹般都是以abcb式韻為主,從內部節奏到外部形式都非常工整。詩人就像“帶著鐐銬跳舞”,但跳得如此輕松和諧,實在令人欽佩。
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紅色蠟燭
蠟燭燃盡而發光。
——李商隱
紅燭!
這麽紅的蠟燭!
詩人!
把妳的心吐出來對比壹下,
但是壹般的顏色呢?
紅燭!
誰做的蠟-給了妳身體?
誰點燃了火——點燃了靈魂?
為什麽壹定要把蠟燒成灰?
然後放光?
屢犯錯誤;
矛盾!沖突!
紅燭!
沒有錯,沒有錯!
它應該“點燃”妳的光芒-
這是自然的方式。
紅燭!
壹旦制成,就會燃燒!
燒了它!燒了它!
燃燒世界的夢想,
沸騰世界的血液-
拯救他們的靈魂,
砸爛他們的監獄!
紅燭!
當妳的心燃燒時,
那是眼淚開始的壹天。
紅燭!
工匠創造了妳,
本來是用來燒的。
現在它在燃燒,
何必哭呢?
哦!我知道!
是殘風侵入了妳的光,
當妳的發燒不穩定時,
我急得哭了!
紅燭!
流動!怎麽能不流呢?
請把妳的奶油,
不斷流向世界,
培養舒適的花朵,
結成歡喜果!
紅燭!
妳流了壹滴淚,煙灰被分散了註意力。
沮喪,為妳的果實流淚,
為妳的事業創造光明。
紅燭!
“莫問收割,卻要求耕種。”
這首詩寫於1923。這位詩人將出版他的第壹本詩集。在回顧自己這幾年的理想探索和詩歌成就時,他寫下了這首著名的詩《紅燭》,作為同名詩集的序言。
詩的開頭突出了紅燭的意象,紅色,像壹顆赤裸的心。聞壹多想問詩人們,妳們的心能這麽真誠熱情嗎,與這紅燭相比,妳們能有勇氣吐出妳們的真誠嗎?壹個“吐”字生動,將詩人的執著與真誠壹覽無余。
詩人接著問紅燭,它的身體從哪裏來,它的靈魂從哪裏來。為什麽這樣的身體和這樣的靈魂要在火中燃燒和毀滅他們的身體?詩人很迷茫,就像在生活中,找不到方向,想透很多問題。矛盾!沖突!詩人加強了他對曾經存在的沖突的信念。因為,詩人堅定地說:“沒有錯!沒有錯。”詩人找到了人生的方向,準備走向理想的光明大道,哪怕被燒成灰燼。
詩歌從第四季開始,壹直在贊美紅燭,寫紅燭的責任和人生的艱難與不如意。紅燭將會燃燒,它將打破世界的幻想,燃燒殘酷的監獄,以自身的燃燒拯救活著卻不自由的靈魂。紅燭的燃燒被風阻斷,會流著淚燃燒。那些眼淚,紅燭的心是急的,因為不能最快的實現理想,而流淚。詩人要贊美紅燭,要贊美奉獻精神,要贊美來之不易的光明。在這篇悼詞中,詩人和紅燭在交流。詩人在紅燭中找到了人生的方向:努力,探索,為了自己的理想堅定的努力,不計結果。詩人說:“莫問收割,但要求耕種。”
這首詩充滿了浪漫主義和唯美主義。詩歌在表達上強調幻想和主觀情感,運用大量的抒情感嘆詞,用優美的語言強烈地表達心中的感受。在詩歌形式上,詩人非常註重詩歌的形式美和韻律,以與詩中要表達的情感相壹致,如重復句的運用,壹定程度上采用中國傳統詩歌的押韻形式,前後照應,每壹節詩相對工整。這位詩人所倡導的中國新詩的特點是韻律性和音樂性。可以說,聞壹多結合古今、文化、中外的詩歌形式,以強烈的情感表達和追求精神開辟了中國壹代的詩風,激勵了壹代又壹代中國詩人的耕耘和探索。
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有人
——關於紀念魯迅的思考
有些人還活著。
他死了;
有些人死了。
他還活著。
有人
騎在人民頭上:“哦,我多偉大啊!”
有人
彎腰為人民做牛做馬。
有人
把自己的名字刻在石頭上才能“不朽”;
有人
我寧願做壹株雜草,等待地下的大火。
有人
他活著別人也活不了;
有人
他活著是為了讓大多數人過得更好。
騎在人們的頭上,
人們使他崩潰了;
那些為人民工作的人,
人們將永遠記住他!
把妳的名字刻在石頭上,
名字比屍體腐爛得早;
無論春風吹到哪裏,
到處都是綠色的雜草。
他還活著,其他人都活不了,
他的命運可見壹斑;
他為大多數人而活,那些生活得更好的人,
群眾把他捧得很高很高。
這首歌寫於1949年11月1日,是為了紀念魯迅逝世十三周年而寫的。感覺從何而來?當時新中國剛剛成立壹個月。壹方面,“騎在人民頭上”的人民已經被人民推翻;另壹方面,從舊中國進入新中國的各類人,都不可避免地打上了舊社會的階級和意識形態的烙印。魯迅式的“有些人”很多,但反面的“有些人”也很多。詩人面對現實,回憶魯迅生前和死後的社會狀況,動情地寫下了這首詩。這首詩既反映了生活的真實,又表現了詩人的思想傾向。因此,它是壹首真實性和傾向性相統壹的抒情詩。
詩的第壹節指出當今世界有兩種截然相反的人:壹種是“生如死”,壹種是“雖死猶活”。“雖死猶活”的人,自然是指當時紀念的魯迅,是對“不朽”的魯迅的致敬;但作為壹個典型形象,它並不是單指魯迅,還隱含著許多與魯迅具有相同品質的人。至於“生不如死”作為反面的人,當然是指壞人。這首四行詩,兩句話,是全詩的總帽子,統領全篇。雖然淺顯易懂,但容量大,概括性強,發人深省。
接下來的三段(詩的第二、三、四段)分別從形象、思想、感悟三個方面比較了生不如死的人和死而無憾的人。從形象上看,“騎在人民頭上”的人,雖然趾高氣揚,自稱“偉大”,但其實無足輕重;而“為人民服務如牛馬”的人,雖然俯下身,不起眼,卻很偉大。這四行詩源自魯迅自嘲中的“冷眼看千指,俯首甘為孺子牛”這句詩。詩人發展了魯迅的思想和詩歌,意象的對立更加突出和鮮明。從思想上來說,“生不如死”的人總想“永垂不朽”,“把自己的名字刻在石頭上”,給自己立個碑。而那些“死後還活著”的人,甘願做無名的野草。他們討厭雜草作為裝飾品的“地面”,總是等著地下火山爆發,把“地面”上的雜草和樹木全部燒掉,直到“不腐”為止,大家壹起死。這壹段是根據魯迅的《野草銘》“我愛野草,但我討厭用野草裝飾的地面。火往地下跑,沖;熔巖壹旦噴出,會燒掉所有的雜草,甚至樹木,所以它是不腐的。魯迅寫《野草》和《野草的銘》時,正處於“仿徨”時期。他曾坦白承認當時沒有找到革命的道路,但他痛恨反動派騎在人民頭上不* * *,從而表現出徹底犧牲的精神。最後,從情操的角度來說,那些“生不如死”“他活著別人也活不了”的人,是非常卑鄙醜陋的。而那些“盡管死也要活下去”、“他活著是為了大多數人活得更好”的人,都是很高尚很美好的。
這首詩的第二、第三和第四節是緊接在第壹節之後構思的。詩人不為歌頌魯迅而歌頌魯迅,但同時也歌頌與魯迅有同樣品質的人,譴責那些自詡比人民“偉大”、想為自己立碑不讓別人活的人。這樣的對比,比單純謳歌魯迅更能顯示出詩歌思想的廣度和深度。
在後三節(第五、第六和第七節)中,詩人抓住了第壹節中提到的兩種人與群眾的關系,指出了他們不同的命運、不同的影響和不同的結局,即他們不同的未來。這三節是第二、三、四節的邏輯發展。第五節仍然集中在相反的形象。那些“騎在人民頭上”自稱“偉大”的人,最終會被人民推翻,從高處墜落,不僅無足輕重,還會從地球上消失;至於那些“為人民工作”的人,他們總是以“俯首甘為孺子牛”的光輝形象被人民銘記。第六節是寫兩種不同的主觀想法,得到兩種不同的客觀效果:那些想為自己立碑的人,他們的名字比屍體更早腐爛;而那些“寧願做野草”的人則是“野火不會吞噬它們,它們會在春風中重新長高”。雜草年年長,年年總被百姓惦記。魯迅如此,和魯迅壹樣素質的人也是如此。最後壹節寫的是不同的感悟,不同的報應。善有善報,惡有惡報。又不是不報。還不是時候。那些“他活著就活不下去的人”永遠不會有好下場。只要時機壹到,他們的命運大家都看得到。至於那些“為大多數人過得更好”的人,人民會把他捧得很高。魯迅就是這類人的代表。
詩歌的主題壹直被認為是對魯迅崇高品質的歌頌或贊美,這當然是好的。但是,通過仔細的分析和深入的了解,僅僅贊美魯迅是不夠的。很多分析說,詩的主題只是歌頌魯迅,這可能是因為忽略了副標題“懷念魯迅的感覺”,詩尾“1949 165438+10月65438在北京”和詩尾“有些人”。作者寫這首詩不是作為當年10月19日魯迅的即興作品,而是在參加魯迅逝世十三周年紀念活動之後。如果是專門為魯迅寫的,上面的主題當然無可非議。但作者明確說是“紀念魯迅”,每壹節都沒有點出魯迅,而是以“某些人”開頭,自然不僅僅是對魯迅的謳歌。所以這首詩其實是為了紀念魯迅,歌頌真善美,鞭撻假惡醜。只有這樣理解主題,才能概括全詩的內容,挖掘其廣度和深度。這是詩人審美理想在詩歌創作中的具體體現。不管詩人自己是否意識到這壹點。他創造的反面形象揭示了這壹點。也說明詩人在兩種人的比較中始終只暗示了魯迅,而沒有指出魯迅。如果只是說這首詩歌頌了魯迅,那就大大降低了這首詩的容量——它的廣度和深度。
這首詩的意境看似平常,實則也奇。詩人既然帶著感情工作,就從美感出發。然而,什麽是真,什麽是善,什麽是美,什麽是假,什麽是醜。詩人不貼標簽,不喊口號,只從自己對世界的深切感受出發,用通俗、親切、生動的語言寫出自己的真情實感。總的來說,這首詩的分析說詩人運用了對比或對照的藝術技巧,這當然是對的。的確,這首詩的每壹節都使用了對比,比較真、美、善、假、醜、壞。但詩人的對比並不局限於某壹首詩,而是貫穿於整體,詩人通過“擺事實”來安排對比。所謂“流傳”,就是傳統的說法“福”。《有些人》的作者使用對比只是為了“傳播善惡”。詩人布置了三種對比:第壹種對比,第壹節詩中的將軍帽,是兩個完全不同的人的對比,主導了全詩。第二種對比主要是形象與形象的鬥爭過程。第三種對比主要是在歷史形勢和時代潮流的鼓動下,兩個形象的結局和不同結果的對比。正是這三種對比,詩人鋪陳出來,成為壹首工整而又錯綜復雜的抒情詩。
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翡翠
妳得讓推車把它裝滿,
它壹個字也沒說,
背上的壓力扣進了肉裏。
它沈重地垂著頭!
我不知道我此刻的生活,
它的眼淚只能咽到心裏,
壹個鞭影在我眼前飄過,
它擡頭看著前方。
老馬,寫於1932,是臧克家著名的詩歌《烙印》之壹。作者曾說:“1927大革命失敗後,我完全否定了蔣介石的政權,但對革命的前途感到非常不確定。人生苦,心情抑郁悲切。”作者親眼看到了壹匹命運悲慘的老馬,不寫出來心裏有壹種壓力。通過欣賞這首詩,我們可以更具體地感受到臧克家20世紀30年代新詩創作的成就和特點。
詩的主題:詩人沒有詳細描寫老馬體弱多病的樣子,而是重點描寫了它的命運、感情和心境,增強了老馬悲劇的感染力。老馬在這裏可以理解為舊中國苦難農民的象征。詩人越是描寫馬勞的屈辱、善良和忠誠,就越能激起讀者對被壓迫農民的同情,激起他們對舊制度和剝削階級的憤怒和詛咒。
分層次:全詩分兩節,每節四句。
音韻:隔句押韻,即“夠”“扣”“歐”“緣分”“影”“伊恩”。