這是壹片絕望的死水，
微風壹點也吹不動。
妳為什麽不扔更多的垃圾，
把妳的剩菜倒掉。
也許銅會變綠成玉，
鐵罐上生銹的幾片桃花花瓣；
讓油膩織壹層羅綺，
黴菌為他蒸了壹些雲。
讓死水發酵成壹溝青酒，
充滿了珍珠泡沫；
小珠兒笑著變成了壹個大的。
又被偷酒的花蚊咬了。
壹條絕望的死水之溝，
也有點形象。
如果青蛙不能忍受孤獨，
又是死水。它在唱歌。
這是壹片絕望的死水，
這絕對不是美所在，
為什麽我們不把它留給醜陋去培養，
看看他創造了什麽世界。
《死水》寫於1926，是聞壹多的代表作。詩人把舊中國黑暗腐敗的現實比作“壹潭死水”，表達了他對醜惡勢力的痛恨和對祖國的熱愛。詩的最後壹句表明，壹方面，他對死水即黑暗不抱幻想，堅信醜永遠不能產生美；另壹方面，他並沒有真的絕望，不是因為他的心快死了，而是因為他討厭死水，想讓它死。“還不如留給醜來培養”是壹句義憤填膺的話。朱自清說:“簡直是讓‘醜’早點充滿邪惡，‘絕望’才有希望。”(《聞壹多全集》序言)絕望中充滿希望，寒冷中充滿愛國熱情，是這首詩的思想特色。
在《死水》中，聞壹多借鑒了西方現代詩歌的反諷手法和“以醜為美”的藝術原則。詩的中間三段，展開了豐富的想象力，把死水裏面的醜陋的東西全部畫上了美麗的形狀，用鮮艷的顏色和響亮的聲音諷刺了骯臟的、發黴的、暗淡的、寂靜的死水。美醜交織對比，藝術效果令人耳目壹新。
《死水》是聞壹多對他的“三美”(音樂美、繪畫美、建築美)進行實驗的典型。這首詩有嚴格的格律。全詩由五節組成，每節四行。每行由三個“二字(音標)腳”和壹個“三字(音標)腳”組成，節奏相同，字數相同。每壹小節壹般都是以abcb式韻為主，從內部節奏到外部形式都非常工整。詩人就像“帶著鐐銬跳舞”，但跳得如此輕松和諧，實在令人欽佩。
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紅色蠟燭
蠟燭燃盡而發光。
——李商隱
紅燭！
這麽紅的蠟燭！
詩人！
把妳的心吐出來對比壹下，
但是壹般的顏色呢？
紅燭！
誰做的蠟-給了妳身體？
誰點燃了火——點燃了靈魂？
為什麽壹定要把蠟燒成灰？
然後放光？
屢犯錯誤；
矛盾！沖突！
紅燭！
沒有錯，沒有錯！
它應該“點燃”妳的光芒-
這是自然的方式。
紅燭！
壹旦制成，就會燃燒！
燒了它！燒了它！
燃燒世界的夢想，
沸騰世界的血液-
拯救他們的靈魂，
砸爛他們的監獄！
紅燭！
當妳的心燃燒時，
那是眼淚開始的壹天。
紅燭！
工匠創造了妳，
本來是用來燒的。
現在它在燃燒，
何必哭呢？
哦！我知道！
是殘風侵入了妳的光，
當妳的發燒不穩定時，
我急得哭了！
紅燭！
流動！怎麽能不流呢？
請把妳的奶油，
不斷流向世界，
培養舒適的花朵，
結成歡喜果！
紅燭！
妳流了壹滴淚，煙灰被分散了註意力。
沮喪，為妳的果實流淚，
為妳的事業創造光明。
紅燭！
“莫問收割，卻要求耕種。”
這首詩寫於1923。這位詩人將出版他的第壹本詩集。在回顧自己這幾年的理想探索和詩歌成就時，他寫下了這首著名的詩《紅燭》，作為同名詩集的序言。
詩的開頭突出了紅燭的意象，紅色，像壹顆赤裸的心。聞壹多想問詩人們，妳們的心能這麽真誠熱情嗎，與這紅燭相比，妳們能有勇氣吐出妳們的真誠嗎？壹個“吐”字生動，將詩人的執著與真誠壹覽無余。
詩人接著問紅燭，它的身體從哪裏來，它的靈魂從哪裏來。為什麽這樣的身體和這樣的靈魂要在火中燃燒和毀滅他們的身體？詩人很迷茫，就像在生活中，找不到方向，想透很多問題。矛盾！沖突！詩人加強了他對曾經存在的沖突的信念。因為，詩人堅定地說:“沒有錯！沒有錯。”詩人找到了人生的方向，準備走向理想的光明大道，哪怕被燒成灰燼。
詩歌從第四季開始，壹直在贊美紅燭，寫紅燭的責任和人生的艱難與不如意。紅燭將會燃燒，它將打破世界的幻想，燃燒殘酷的監獄，以自身的燃燒拯救活著卻不自由的靈魂。紅燭的燃燒被風阻斷，會流著淚燃燒。那些眼淚，紅燭的心是急的，因為不能最快的實現理想，而流淚。詩人要贊美紅燭，要贊美奉獻精神，要贊美來之不易的光明。在這篇悼詞中，詩人和紅燭在交流。詩人在紅燭中找到了人生的方向:努力，探索，為了自己的理想堅定的努力，不計結果。詩人說:“莫問收割，但要求耕種。”
這首詩充滿了浪漫主義和唯美主義。詩歌在表達上強調幻想和主觀情感，運用大量的抒情感嘆詞，用優美的語言強烈地表達心中的感受。在詩歌形式上，詩人非常註重詩歌的形式美和韻律，以與詩中要表達的情感相壹致，如重復句的運用，壹定程度上采用中國傳統詩歌的押韻形式，前後照應，每壹節詩相對工整。這位詩人所倡導的中國新詩的特點是韻律性和音樂性。可以說，聞壹多結合古今、文化、中外的詩歌形式，以強烈的情感表達和追求精神開辟了中國壹代的詩風，激勵了壹代又壹代中國詩人的耕耘和探索。
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有人
——關於紀念魯迅的思考
有些人還活著。
他死了；
有些人死了。
他還活著。
有人
騎在人民頭上:“哦，我多偉大啊！”
有人
彎腰為人民做牛做馬。
有人
把自己的名字刻在石頭上才能“不朽”；
有人
我寧願做壹株雜草，等待地下的大火。
有人
他活著別人也活不了；
有人
他活著是為了讓大多數人過得更好。
騎在人們的頭上，
人們使他崩潰了；
那些為人民工作的人，
人們將永遠記住他！
把妳的名字刻在石頭上，
名字比屍體腐爛得早；
無論春風吹到哪裏，
到處都是綠色的雜草。
他還活著，其他人都活不了，
他的命運可見壹斑；
他為大多數人而活，那些生活得更好的人，
群眾把他捧得很高很高。
這首歌寫於1949年11月1日，是為了紀念魯迅逝世十三周年而寫的。感覺從何而來？當時新中國剛剛成立壹個月。壹方面，“騎在人民頭上”的人民已經被人民推翻；另壹方面，從舊中國進入新中國的各類人，都不可避免地打上了舊社會的階級和意識形態的烙印。魯迅式的“有些人”很多，但反面的“有些人”也很多。詩人面對現實，回憶魯迅生前和死後的社會狀況，動情地寫下了這首詩。這首詩既反映了生活的真實，又表現了詩人的思想傾向。因此，它是壹首真實性和傾向性相統壹的抒情詩。
詩的第壹節指出當今世界有兩種截然相反的人:壹種是“生如死”，壹種是“雖死猶活”。“雖死猶活”的人，自然是指當時紀念的魯迅，是對“不朽”的魯迅的致敬；但作為壹個典型形象，它並不是單指魯迅，還隱含著許多與魯迅具有相同品質的人。至於“生不如死”作為反面的人，當然是指壞人。這首四行詩，兩句話，是全詩的總帽子，統領全篇。雖然淺顯易懂，但容量大，概括性強，發人深省。
接下來的三段(詩的第二、三、四段)分別從形象、思想、感悟三個方面比較了生不如死的人和死而無憾的人。從形象上看，“騎在人民頭上”的人，雖然趾高氣揚，自稱“偉大”，但其實無足輕重；而“為人民服務如牛馬”的人，雖然俯下身，不起眼，卻很偉大。這四行詩源自魯迅自嘲中的“冷眼看千指，俯首甘為孺子牛”這句詩。詩人發展了魯迅的思想和詩歌，意象的對立更加突出和鮮明。從思想上來說，“生不如死”的人總想“永垂不朽”，“把自己的名字刻在石頭上”，給自己立個碑。而那些“死後還活著”的人，甘願做無名的野草。他們討厭雜草作為裝飾品的“地面”，總是等著地下火山爆發，把“地面”上的雜草和樹木全部燒掉，直到“不腐”為止，大家壹起死。這壹段是根據魯迅的《野草銘》“我愛野草，但我討厭用野草裝飾的地面。火往地下跑，沖；熔巖壹旦噴出，會燒掉所有的雜草，甚至樹木，所以它是不腐的。魯迅寫《野草》和《野草的銘》時，正處於“仿徨”時期。他曾坦白承認當時沒有找到革命的道路，但他痛恨反動派騎在人民頭上不* * *，從而表現出徹底犧牲的精神。最後，從情操的角度來說，那些“生不如死”“他活著別人也活不了”的人，是非常卑鄙醜陋的。而那些“盡管死也要活下去”、“他活著是為了大多數人活得更好”的人，都是很高尚很美好的。
這首詩的第二、第三和第四節是緊接在第壹節之後構思的。詩人不為歌頌魯迅而歌頌魯迅，但同時也歌頌與魯迅有同樣品質的人，譴責那些自詡比人民“偉大”、想為自己立碑不讓別人活的人。這樣的對比，比單純謳歌魯迅更能顯示出詩歌思想的廣度和深度。
在後三節(第五、第六和第七節)中，詩人抓住了第壹節中提到的兩種人與群眾的關系，指出了他們不同的命運、不同的影響和不同的結局，即他們不同的未來。這三節是第二、三、四節的邏輯發展。第五節仍然集中在相反的形象。那些“騎在人民頭上”自稱“偉大”的人，最終會被人民推翻，從高處墜落，不僅無足輕重，還會從地球上消失；至於那些“為人民工作”的人，他們總是以“俯首甘為孺子牛”的光輝形象被人民銘記。第六節是寫兩種不同的主觀想法，得到兩種不同的客觀效果:那些想為自己立碑的人，他們的名字比屍體更早腐爛；而那些“寧願做野草”的人則是“野火不會吞噬它們，它們會在春風中重新長高”。雜草年年長，年年總被百姓惦記。魯迅如此，和魯迅壹樣素質的人也是如此。最後壹節寫的是不同的感悟，不同的報應。善有善報，惡有惡報。又不是不報。還不是時候。那些“他活著就活不下去的人”永遠不會有好下場。只要時機壹到，他們的命運大家都看得到。至於那些“為大多數人過得更好”的人，人民會把他捧得很高。魯迅就是這類人的代表。
詩歌的主題壹直被認為是對魯迅崇高品質的歌頌或贊美，這當然是好的。但是，通過仔細的分析和深入的了解，僅僅贊美魯迅是不夠的。很多分析說，詩的主題只是歌頌魯迅，這可能是因為忽略了副標題“懷念魯迅的感覺”，詩尾“1949 165438+10月65438在北京”和詩尾“有些人”。作者寫這首詩不是作為當年10月19日魯迅的即興作品，而是在參加魯迅逝世十三周年紀念活動之後。如果是專門為魯迅寫的，上面的主題當然無可非議。但作者明確說是“紀念魯迅”，每壹節都沒有點出魯迅，而是以“某些人”開頭，自然不僅僅是對魯迅的謳歌。所以這首詩其實是為了紀念魯迅，歌頌真善美，鞭撻假惡醜。只有這樣理解主題，才能概括全詩的內容，挖掘其廣度和深度。這是詩人審美理想在詩歌創作中的具體體現。不管詩人自己是否意識到這壹點。他創造的反面形象揭示了這壹點。也說明詩人在兩種人的比較中始終只暗示了魯迅，而沒有指出魯迅。如果只是說這首詩歌頌了魯迅，那就大大降低了這首詩的容量——它的廣度和深度。
這首詩的意境看似平常，實則也奇。詩人既然帶著感情工作，就從美感出發。然而，什麽是真，什麽是善，什麽是美，什麽是假，什麽是醜。詩人不貼標簽，不喊口號，只從自己對世界的深切感受出發，用通俗、親切、生動的語言寫出自己的真情實感。總的來說，這首詩的分析說詩人運用了對比或對照的藝術技巧，這當然是對的。的確，這首詩的每壹節都使用了對比，比較真、美、善、假、醜、壞。但詩人的對比並不局限於某壹首詩，而是貫穿於整體，詩人通過“擺事實”來安排對比。所謂“流傳”，就是傳統的說法“福”。《有些人》的作者使用對比只是為了“傳播善惡”。詩人布置了三種對比:第壹種對比，第壹節詩中的將軍帽，是兩個完全不同的人的對比，主導了全詩。第二種對比主要是形象與形象的鬥爭過程。第三種對比主要是在歷史形勢和時代潮流的鼓動下，兩個形象的結局和不同結果的對比。正是這三種對比，詩人鋪陳出來，成為壹首工整而又錯綜復雜的抒情詩。
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翡翠
妳得讓推車把它裝滿，
它壹個字也沒說，
背上的壓力扣進了肉裏。
它沈重地垂著頭！
我不知道我此刻的生活，
它的眼淚只能咽到心裏，
壹個鞭影在我眼前飄過，
它擡頭看著前方。
老馬，寫於1932，是臧克家著名的詩歌《烙印》之壹。作者曾說:“1927大革命失敗後，我完全否定了蔣介石的政權，但對革命的前途感到非常不確定。人生苦，心情抑郁悲切。”作者親眼看到了壹匹命運悲慘的老馬，不寫出來心裏有壹種壓力。通過欣賞這首詩，我們可以更具體地感受到臧克家20世紀30年代新詩創作的成就和特點。
詩的主題:詩人沒有詳細描寫老馬體弱多病的樣子，而是重點描寫了它的命運、感情和心境，增強了老馬悲劇的感染力。老馬在這裏可以理解為舊中國苦難農民的象征。詩人越是描寫馬勞的屈辱、善良和忠誠，就越能激起讀者對被壓迫農民的同情，激起他們對舊制度和剝削階級的憤怒和詛咒。
分層次:全詩分兩節，每節四句。
音韻:隔句押韻，即“夠”“扣”“歐”“緣分”“影”“伊恩”。