1.試用圖像
意象:古典詩詞的意象是用客觀意象(如山川、河流、植被等)表達的主觀情感意象。).簡單來說，所謂意象，就是作者主觀感受到的外界客觀事物，作者利用這些客觀事物來創造意境，表達情感。例如，張繼的詩《秋思》說:“看到洛陽城的秋風，我想作家寫壹本書。我急得說不出來，行人又開了。”“秋風”和“家書”這兩個意象是理解全詩的關鍵。“秋風”為鄉愁營造氛圍，“家書”是寄托鄉愁的直接“工具”。
意象是維系詩人感情、構成詩歌意境的客觀對象。要想理解詩中蘊含的情感，理解詩中的意境，首先要把握意象。意象分為三個方面:詩歌中塑造的人物、人物或抒情主人公；場景，詩中的場景；事物，詩歌中關於事物的意象。
(1)人物形象欣賞
要明確詩中的意象是什麽，它的基本特征是什麽，它的意義是什麽(思想內容和態度)。
常見的詩化人物有:①不仰慕權貴、灑脫不羈的形象，如李白。(2)憂國憂民的形象，才華橫溢，壯誌難酬，如杜甫。(3)關心山川、歸隱田園的隱士形象，如陶淵明、王維等。(4)立誌報國、慷慨憤世的形象，如陸遊、辛棄疾等。(5)友人送別，懷念故鄉的意象，如魏等。⑥獻給邊塞、反對征伐的形象，如高適、王昌齡等。
(2)風景欣賞
要把握和概括景物的* * *特點(寫景物所用的表現方法壹般要體現在表達中間)，並給出作者想表達的情感思想。
(3)圖像欣賞
要從物與人融合的角度去把握事物的特征，如外貌、內心世界、品質、感情等。，用擬人的手段表達事物的特征，或者用象征的手段揭示事物所包含的意義。
在欣賞具體作品時，不僅要註意其所描述的客觀形象，還要透過表象看到註入其中的主觀思想和感情，註意主客觀兩方面的融合程度。只有把握好作品的意象、主旨、情調、社會意義和感染力，才能真正領略到古代。
詩歌作品。如2002年高考卷，李白《春夜洛杉磯聞笛》詩中寫道:“誰的玉笛偷偷飛，春風滿洛杉磯。聽到這夜曲裏的柳斷，誰經不起想家？”要理解題目中“折柳”的含義，關鍵是要理解“柳”的形象。文中所學的古詩詞中也有類似的句子，如:“楊柳岸清風月色”(柳永《玉林令》)，“我聞笛聲柳，未見春色”(李白《夏塞曲》)，“羌笛何須怨柳，春風不足”(王之渙《涼州詞》)，“我往矣，柳依依。下馬吹笛，愁殺客。”由此我們可以明白，古詩詞中的“柳”有著特殊的含義。風姿綽約、隨風搖曳的“柳”與“留”諧音，而古人也有折柳送別的習俗，很容易引申為“柳-留-別-靠”
舍不得”，可以聯想到，離別的人看到柳，就會想起離別的情景，就會浮現出給柳送別的情景，心裏就會充滿悲傷。”這樣就更容易理解詩中“折柳”二字所蘊含的“送別與留戀”的含義了。但把握詩歌意象，要避免思維定勢，如《菊花》詩:“秋灌木似道士，越圍籬越斜。不是花中偏愛菊花，而是這花更無花。”在人們的思維定勢中，壹提到菊花，就想到它高貴的氣質。但是，這首詩的作者之所以愛菊花，是因為菊花最終在花叢中枯萎了。“此花更無花”與菊花的高貴氣質無關。如果對這個形象的理解有偏差，就會導致錯誤。(參見“NMET詩歌鑒賞知識點總結”壹節中的“詩歌鑒賞常見意象總結”)
2.產品語言
產品語言是優質產品的詩歌中的關鍵詞和句子。理解關鍵詞是詩歌鑒賞的第壹步。只有正確理解詞語，才能準確地欣賞詩歌。所以，關鍵詞就成了考題的壹部分。比如唐代魏延的《丹陽送魏參軍》:“丹陽國禮送舟，君不知對方秋。傍晚江南望江北，西方寒鴉飛來水。”詩人送別魏參軍的場景，表現了詩人與魏參軍的真摯友情。對詩中“秋”字的理解，關系到對全詩的把握和鑒賞。《秋》表面上看是壹個寫作的季節，其實表達的是作者當時的情緒。作者巧妙地用“心”上的“秋”字來解釋“愁”，從而表達了作者的千萬種別離和焦慮之情。認為“秋”字主要是用來說明送別朋友的季節是錯誤的。又
比如辛棄疾的詩《破陣贈壯語陳同福寄》:“醉時望劍，夢回吹角。把烤牛肉給男人們，樂隊演奏北方歌曲。這是秋天戰場上的閱兵。/馬造的，快如閃電。皇帝完成收復國家失地的大業，取得壹代又壹代的好名聲，這是壹個好主意。可憐白發生了。”第壹句，“醉看劍”，念念不忘報國；《夢回軍營吹響號角》是寫黎明醒來，聽到各個軍營雄壯的號角聲此起彼伏；“八百裏”這句話生動地描述了士兵們在軍旗下分享烤牛肉的盛宴場景。“五十弦”指的是各種樂器壹起演奏，“塞外之聲”指的是雄壯悲涼的軍歌。“放棄”壹句，描寫了將軍打勝仗、大獲全勝時的昂揚鬥誌，表達了詩人收復失地、統壹祖國、在歷史上贏得壹席之地的理想。最後壹句“窮白發生”，表達了詩人在南宋的經歷。
在統治集團的壓迫下，收復祖國河山的野心無法實現。這些詞壹定要壹個壹個準確把握，才能理解整篇文章的意思。
在品味詩歌語言的時候，要學會欣賞詩歌的語言風格。所謂語言風格，是指詩人在長期的創作實踐中逐漸形成的獨特的語言藝術個性，是詩人個人氣質和詩歌審美觀念在作品中的凝結，是不斷區別於其他詩人的藝術特征。風格多種多樣，不同的詩人或同壹詩人的不同作品往往表現出不同的風格。有以下類別可供選擇。
豪邁壯闊:這種風格的詩歌運用氣勢磅礴、節奏奔放的語言，塑造廣闊新奇的意象，營造廣闊深遠的意境，表達積極向上的思想感情。如:“我爬到頂了。我縱覽整個世界，浩瀚的河流壹去不復返。黃色的雲被風吹走了數百英裏，壹座雪峰被九倍流的漩渦白色地環繞著。”(李白《魯山歌》以禦史魯徐州)
沮喪和挫折:沮喪是深層含義。抑郁的詩人仿佛胸中有千言萬語，然後反復琢磨。如:“我從三千裏之外趕來。帶著秋天的悲傷，帶著我百年的悲哀，我獨自爬上這個高度。厄運在我的太陽穴上結了壹層苦霜，心痛和疲倦是我酒裏的壹層厚厚的灰塵。”(杜甫《登高》)
悲壯慷慨:這種風格的作品，感情悲壯，文字高昂，充滿了對時代的感悟，或當時沒有大誌，或當時心緒煩亂，憂國憂民，內心苦悶憤慨。如:“在我之前，那些逝去的時代在哪裏？在我身後，未來的世代在哪裏？。我想到天地，沒有限制，沒有盡頭，我獨自壹人，眼淚掉了下來。”(陳子昂在幽州城樓上)
樸素自然:其語言力求平淡，不追求華麗辭藻，表現出平淡的特點，但平淡中蘊含著深刻的含義。如:“采菊東籬下，悠然見南山。”山越來越好了，鳥也回來了。”(陶淵明《飲酒》)
婉約細膩:這種風格往往體現“曲、細、柔”的特點，曲徑通幽，意境纏綿，感情表達細膩。如:“風已止塵香花已盡，夜梳頭倦。物是人非萬物，淚先流。據說雙溪泉還是不錯的，也打算做獨木舟。我怕船不動，顧慮多。”(李清照《武陵春》)
含蓄委婉:即含有深刻的含義，隱而不露。這種風格往往不會直接說出意思，而是隱藏在圖像中，讓讀者展開想象，進行思考。比如“洞房昨夜停紅燭，以祭奠天明堂前舅母舅。化完妝，低眉問老公。畫眉時髦嗎？”(朱清玉《閨祭張水部》)
清新明快:這種風格常運用優美的語言，營造優美的意境，表達愉快的感情。它的藝術境界就像大雨後的清柳色和荷葉上顫抖的晶瑩水珠。如:“葉上楚陽枯雨，水面清圓，風荷壹壹舉。”(周邦彥《蘇沐哲》)
幽默諷刺:指詩歌中幽默、詼諧或辛辣的風格和趣味。如:“竹絲煙白賣，祖屋鎖河。”坑灰未寒山東亂，劉翔不讀書。”(張傑《焚書坑》)
尋找表達自己的方式
所謂表現手法，也就是作者在寫作中使用的寫作手法。簡單來說，表現手法就是作者如何表現寄托感情的形象。如果把形象比作珍珠，表現手法就是把珍珠的彩色線條串起來。這也是高考考官考察考生分析鑒賞能力的壹個重點。如《秋思》壹詩中，張繼對“行人來了，開了”的細致描寫，可謂“見怪不怪”；宋祁的《玉蘭》中“紅杏枝頭春”二字和“鬧”字化靜為動，巧妙擬人，境界盡出；蘇軾的《紅梅》以“紅梅”為描寫對象，擬人的運用使物我壹體，情景交融。
古詩詞非常註重表現手法和技巧，所以鑒賞古詩詞的手法和技巧就成了詩詞鑒賞的重要考試內容。壹般來說，古詩的表現手法可分為三類:抒情手法、描寫手法和修辭手法。(詳見“高考詩歌鑒賞知識點總結”壹節中的“詩歌鑒賞常用技巧總結”)
抒情手法可分為直接抒情和間接抒情。直抒胸臆就是直接表達自己的感受，比如“山遮白日，海泄金河。但是妳只要上壹層樓梯，就可以開闊三百英裏的視野。”前兩句描述的是風景，後兩句直接表達的是在這樣的環境下產生的感受。間接抒情包括借景抒情、表誌(象征)、諷今(典故)、以象說理(形象中含道理)等多種手法。
描寫手法，包括“正面”、“實寫與虛寫”、“動景與靜景”、“近景與遠景”等不同角度。如韓樂府《尚墨桑》中對秦羅敷的描述是“頭上壹髻，耳畔壹明月”。齊是下裙，齊是上裙。行者見了羅敷，披在肩上，捋了髭須。少年見羅敷，脫下帽子，垂下頭。耕者忘耕，鋤者忘鋤。來訴苦，卻坐看羅父。”前四句是正面描寫，描寫羅敷的衣服之美；後八句是簡介，描述妳身邊被羅敷吸引的人。《望廬山瀑布》前三句是用真詞寫的。第四句“疑是銀河定九天”，用銀河比喻廬山瀑布，是虛寫。常見的描寫手法有:出發、虛實結合、互動等。
比喻、典故、對比、借代、誇張、擬人、設問、反問句、排比等修辭手法很常見，也很容易理解。如:“妳知道嗎，妳知道嗎？應該是綠肥瘦瘦的。”用“綠”和“紅”兩種顏色分別代表葉子和花，寫出葉子的繁盛和花的雕零。
4.品味思想和感情
詩言誌，詩以情為基。說白了，詩歌的根本目的是表達情感。只是作者的寫作意象不同，表達手法不同而已。當然，表達的情緒也不壹樣。所以我們要求考生在欣賞古典詩詞時要“知人論世”。有些詩人表達了才華未得，壯誌難酬的情懷。有的抒發思鄉、鄉愁之情，有的抒發友情長存、相知之思。如果高考命題人問張繼在秋思表達了什麽感受，“秋風”和“家書”這兩個意象讓人想到了鄉愁。顏的“鷓鴣天”壹詞和“布谷鳥啼叫”的意象，表達了作者無法控制自己的生命，漂泊世界，歸宿艱難的心情。梅的《東溪》表達了作者對自然的熱愛和對“野人睡岸有閑，老樹有花無醜枝”的追求
壹種安靜悠閑的味道。
情感之於詩歌，猶如血液之於人體，水之於花草，是詩歌的生命。欣賞詩歌，要從詩歌的意象入手，仔細體會詩人在詩中表達的感情。比如張繼的《楓橋夜泊》:“霜夜，江楓起火，沈沈睡去。姑蘇城外寒山寺，子夜鳴客船。”這是壹首山水詩。詩人表面上寫的是風景，實際上是有感情的。《月落》《黑鴉》《霜天》遠處看得見，聽得見；漁火、漁人眠、寒山寺、鐘聲、客船都在附近看得見、聽得見。這些場景和聲音構成了深秋蕭瑟寒冷的夜景。面對這種夜景，必然會勾起詩人漂泊他鄉的孤獨情懷。再如王安石的《梅花》:“壹角幾梅，韓玲獨開。我遠遠的就知道不是雪，因為有淡淡的香味。”詩人表面上是贊美事物，實際上是表達心聲。王安石有偉大的政治抱負。當他在宋神宗時，他被任命為總理，並積極推動新法。但遭到守舊派的反對，被孤立。後來，他被迫離開崗位，回到江寧，但他仍然沒有屈服於腐朽的壓迫。在這首詩中，他借用了詠梅的花來表達他的思想和性格。再比如範仲淹的《江上漁翁》:“人在江上來來往往，卻愛鱸魚之美。妳看壹葉扁舟，妳在風雨中。”這是壹首寫實的詩，河水來來去去。
有些行人只知道喜歡吃美味的鱸魚，卻不知道漁民冒著風險捕魚，隨時有生命危險。作者沒有具體說明最後兩句話的意思，而是讓“河上的人”看到了釣魚的險象環生。看到小船在大風暴中顛簸，壹會兒被送上浪尖，壹會兒又跌入低谷的驚險場面，自然會明白“吃魚容易，釣魚難”的道理。這首詩反映了漁民生活的艱辛和危險，以及作者對漁民的同情。