在幾年的教學中，我接觸了很多琴童。在學習鋼琴的過程中，他們主要有以下四個問題:
第壹，讀譜不正確。對於學過的曲目，老師不會提示第壹個音符的音名和卷名及其在鋼琴上的位置，所以學生自己找不到琴鍵。演奏時，他們專註於音符的指法，不知道音符的卷名和音名。
第二，節奏的概念不準確。沒用過節拍器，節拍不均勻，熟練部分彈得快，不熟練部分彈得慢，速度隨機不均勻。
第三，觸鍵方法不規範。手指“趴”在琴鍵上，手腕用力按壓琴鍵。掌骨關節和手指第壹關節特別軟，碰到琴鍵經常陷進去。
第四，缺乏樂感，不愛音樂。彈出的音樂很機械，在家長的壓力下彈琴，沒有學習的熱情。
如果學生繼續這樣學習，對不正確的方法印象會越來越深。當他們遇到稍微困難的音樂時，他們將無法順利地練習它。就算他們勉強彈，也會不規律——節奏不準，音色差，沒有樂感。這樣時間長了，學生就會對鋼琴產生抵觸情緒，甚至討厭音樂，這就違背了家長培養孩子的初衷。
在鋼琴啟蒙教育中，教師應註重培養學生以下幾個方面的能力。
第壹，閱讀能力的培養
讀譜有四個正確的步驟。第壹，看清楚譜號、拍號、調號；第二，看音符在五線譜上的位置；第三，看音符的時長；第四，看彈奏音符應該用的指法。有的同學在彈琴的時候走捷徑，根本不看譜上音符的位置。他們直接根據音符上標註的指法來決定移動哪個手指。教師要及時發現並制止這種錯誤的讀譜方法，而解決這個問題最有效的方法就是唱譜。在演奏壹首新曲子時，要求學生先讀譜、讀譜、唱譜，可以有效避免上述問題。
第二，視奏能力的培養
視奏能力的培養要從啟蒙階段開始。彈鋼琴分為三個過程:第壹，眼睛看著樂譜獲取信息；第二，大腦快速反應組織信息；第三，手由大腦指揮演奏音樂反饋信息。鋼琴學習初期演奏的曲目很簡單。學生在老師的指導下背誦幾遍後，就不再看樂譜，眼睛盯著琴鍵，把頭埋在琴鍵裏尋找中間彈錯的位置。當問及他們現在玩的地方在譜上的位置時，他們顯得很疑惑。啟蒙階段的學生對五線譜還比較熟悉，五線譜的每壹次閱讀都是壹次強化刺激，對提高閱讀能力大有裨益。如果老師不提醒學生錯誤的方法，成為習慣，會直接導致學習效率低，閱讀速度慢。壹首新曲子必須先記憶，然後才能完整地演奏出來。慢慢入門，隨著音樂難度的增加，演奏壹首曲子需要的時間越來越多。忘得快，因為看譜比較少，基本靠記住琴鍵的位置和手的骨頭。
肌肉記憶彈好壹首曲子，感性記憶失去理性記憶的支持，很快就忘記了。過了壹會兒，學生們再次播放音樂，就好像是第壹次壹樣。因此，教師要註重培養學生的視奏能力，教會學生大部分時間看樂譜，用手摸琴鍵，快速看手在琴鍵上的位置，即使摸錯了琴鍵。這樣堅持下去，學生會逐漸快速準確地找到鑰匙，提高學習效率。
第三，規範姿勢的培養
老師在啟蒙階段要註意循序漸進，不能過分強調孩子的手型，因為他們的手指正在發育，骨骼比較柔軟。建立正確的手型需要時間，勉強只能適得其反。長期達不到要求，學生就會產生逆反心理。教師要強調規範姿勢的概念，手形自然，掌關節抗而不崩，手腕穩定，手指各關節要突出，手指要高舉，指尖觸鍵，好像握著壹個小球。大部分學生初學時很難達到姿勢標準。教師必須通過頻繁的示範和孜孜不倦的提醒，讓學生將錯誤的姿勢與正確的姿勢進行比較，從而形成正確姿勢的概念。
另外，學生剛開始學鋼琴，手指只能發出微弱的聲音。如果壹味強調音量，學生會用手腕按鍵發出很大的聲音，這是不可取的。教師可以讓學生多做懸臂練習，學會手臂放松，手指落在琴鍵上時指關節站立，在正確的手型和觸鍵方法的基礎上，逐漸獲得明亮圓潤的音色。經過壹段時間的‘磨煉’，學生會逐漸掌握正確的手型和規範的觸鍵方法。
第四，培養良好的節奏感
好的節奏感不僅僅是教會學生各種音符的持續時間有多長，而是讓學生建立正確的節奏概念。在啟蒙階段，老師要讓學生學會聽節拍器，因為學生自己數出來的節拍往往有快有慢，非常主觀。如何讓學生準確關閉節拍？老師可以讓學生先跟著節拍器壹起唱，讓學生有壹種統壹統壹節奏的體驗。另外，對於孩子來說，電子節拍器是更好的選擇，模擬人聲的節拍更直觀。
五、良好聽力的培養
學生對自己聽過的、會唱的更感興趣，學得更快。這是因為在他們的頭腦中，他們已經對音樂有了印象，他們在演奏過程中接近腦海中出現的音樂，如果演奏錯誤，他們可以檢測並糾正自己。所以，課堂示範很重要。教師要把音樂完整地、有表現力地演奏出來，讓學生集中精力去聽每壹個音符的力度和音色，讓學生形成聽覺和視覺印象，學生也會非常願意去模仿老師的示範，提高學習興趣。
第六，音樂想象力的培養
鋼琴啟蒙不僅僅是在每堂課上教學生認識幾個音符和節奏，還要用手指在鋼琴上敲出來。這些都是音樂的表現手段而不是最終目的。如何讓學生從學習鋼琴的過程中感受到音樂的樂趣和美好，是壹個值得教師思考的問題。孩子接觸到不同內容的音樂，會有不同的聯想。有的同學聽到“火車”就主動跟老師說，這壹塊越跑越快，像火車壹樣。《老麥克唐納》中的雙重音調就像鴨子呱呱叫；最後壹首“華爾茲公主”是壹個美麗的洋娃娃在跳舞...音樂想象力是樂感的壹個非常重要的方面。老師可以通過靈活多樣的形式進行教學，比如唱歌，甚至跳舞。課堂氣氛活潑而不枯燥，以此來發掘學生的音樂想象力，讓鋼琴課不只是機械的手指動作，讓學生通過學琴來享受和熱愛音樂。
教師不僅是學生彈琴的啟蒙者，也是引導學生進入美妙音樂世界的引路人。因此，教師不僅要有良好的音樂素養和較強的專業能力，還要有清晰的教學思路和良好的教學能力，才能有良好的教學效果，讓學生終身受益於音樂的世界。