讀這本書的時候，我正在去成都的火車上，翻著八課詩集，突然走進了壹個又壹個長長的隧道。閉上眼睛擡頭，想起了江弱水的書目錄:“遊戲第壹，味道第二，聲音第三，質感第四，神秘第五，情色第六，鄉愁第七，死亡第八”。八個關鍵詞，越嚼越有意思，這是壹個全新的解讀詩歌的視野。
“題材不限，詩歌除外”——在詩歌尷尬的時代，這本書為詩歌添彩。
1.比賽
西方文論講詩的起源:壹派靈感，壹派技巧。前者是伯，後者是易。
李白是壹個靈感。手壹揮，是壹首天才的詩。
？天才只需要深藍色的背景，就像鳥兒省略了梯子壹樣。——匡國泰
杜甫是匠人，瓦列裏:靈感是美麗的誤會。
所謂的靈光乍現，不過是相對逐漸領悟而言的頓悟，是十幾天艱辛後的片刻放松。上帝免費給了我們第壹句話，我們必須自己寫第二句話。
品嘗
我們對事物的認識來自於名稱、標簽、顏色、質地和表現形式——查爾斯·斯賓塞。
味覺體驗有壹個特點，就是它常常與我們的過去相呼應。
只有熱愛詩歌的人才是精神放松的，不負責任的。每讀壹首詩，都會覺得什麽都是允許的。雖然詩歌是神聖的，但它本質上是壹種不敬的興奮。-Chiolang的眼淚和聖徒
詩歌的本質是抒情，抒情永遠意味著寫作的欲望。
？未來是來自身體的冷顫，打翻的醋瓶彌漫筋骨。廚子推開門，看見黃昏像個小女孩，用舌尖四處摸索著尋找電燈的開關。
3.聲音和文本
《無題》李商隱:但遠在我遙不可及的是魔山，妳在那壹邊，萬峰之遙。
王國維:韻多用於漣漪，雙音多用於喜慶。
在古代，m首字母的詞，如蒙昧、蒙昧、朦朧、夢，都與黑暗的含義有關。文字的節奏、旋律、音調都表明詩歌是壹種聽覺藝術。
4.紋理
第四，肌理是關於詩的觸感，翁方綱最早提出，但他不是很懂。只是江弱水在解釋老杜的憂郁癥，引用魯的《垂柳連根拔起》時，有了壹點頓悟。紋理的關鍵是語法和句法。
奧爾巴赫的模仿論:荷馬的世界是靜止的，但舊約中的人物是動蕩的。史詩作者使用豐富的修辭，而聖經作者使用短句。
5.玄思
詩可以想到，可以進階為道，玄學派做不到，只是壹種比喻，達不到壹種完美的和諧。蔣渭水在分析畢加索的畫牛時，談到創作者在做減法，追求本質，化為壹體。批評家除了給生活帶來血肉之軀。現代詩歌是情感與智慧、感覺與沈思的綜合體。
裏爾克:詩歌是經驗。
艾略特:詩歌不是放縱情感，而是逃避情感。不是為了表現個性，而是為了逃避個性。
錢鐘書《談藝錄》:舉物即寫心，這不是壹種罕見的比喻，而是壹種奇妙的組合和凝結。
卞支林《遠方的組織》“友帶雪五點。”
歌德:詩人需要整個哲學，但他必須把它排除在作品之外。艾略特的“四重奏”
歸根結底，有兩種哲學。其中之壹就是接受生活和經驗的壹切不確定性、神秘性、懷疑性和壹知半解，轉而把這種經驗運用到自己身上，從而深化和強化自身的本性——轉向想象和藝術，這就是莎士比亞和濟慈的哲學。-杜威的藝術是經驗
阿多諾:沒有壹首抒情詩能贊美這個物化的世界，讓它重新有意義。
西川的《在哈爾吉爾看星空》，歐陽何江的《畢加索畫牛》。
6 .色情
情色不同於色情，色情訴諸本能，但情色已經上升為藝術，詩歌中的情色是有傳統的，比如《詩經》中的鄭風和馮偉。寫詩是為了重建詩的美。就像莎士比亞說的，“妳的美，只有在我的妙筆之後，才能被後人想象、琢磨、回味。”所以，文字具有超越時空的能力。
情色:壹種感性，性感的感性。
張躁:寫作不是再現，而是對現實的追求，需要對現實的替代。
對於語言來說，身體只是壹個許諾的地方，只是壹個枚舉。
7.鄉愁
鄉愁是對逝去美好事物的回憶，也是對目前難以應對的個人處境的妥協。從詞源上來說，詩歌是把我們引向回家的路，最終讓我們回家休息。詩歌有撫慰人心的力量。詩歌的鄉愁，兩千多年來基本未變，但到了20世紀，農村出了問題，憂慮也就來了。？海德格爾解讀:在當今時代，人被剝奪了存在的基礎，被剝奪了純真，失去了主客體的和諧統壹。分裂成不相關的部分。人類基本上無家可歸。
詩人的職責是回家。只有回國，才能把家鄉準備成壹個接近原點的國家。——海德格爾對霍爾德林詩歌的解讀
有空才會想念家鄉。——牟宗三？故鄉:壹種詩意的心理
現代鄉愁是對神話中的還鄉無法實現，對界限和價值清晰的迷人世界已經消失的哀嘆。-博伊姆的懷舊未來
8.死亡
蘇格拉底:形而上的冥想是在練習死亡。不管是禪定還是思鄉，休息的地方無非是死亡，形而上的禪定是在修行死亡，人生只是壹個客棧，從出生就壹直在回家。
魯迅的《野草》，這種生活只有壹半的真實，把它展示給壹個有限的、封閉的日常視野；真理的另壹半是向死亡敞開的。-別爾嘉耶夫在執行人類的任務
我們的海岸很低。如果死亡上升兩厘米，我就會被淹沒。-特朗斯特羅姆
詩歌的精神是在世界的黑夜中向存在和語言突圍，語言是對黑夜和空虛的祈禱和呼喚。
“這是詩歌的秘密旁路，通向壹個最親密體貼的角落。人們目瞪口呆，陷入沈思，對周圍的壹切視而不見。”