名詞解釋新格律詩杜甫。

新格律詩最突出的特點是註重三美，即音節追求什麽，詞追求什麽，結的對稱，句子追求什麽均勻。“三美”詩學理論“詩的格律”是聞壹多先生壹系列詩學理論中最重要的壹個。在這篇論文中，他系統地提出“詩歌的力量不僅包括音樂之美(音節)、繪畫之美(文字)，還包括建築之美(結的對稱和句子的整齊劃壹)。”這個關於新詩“三美”的命題成為新格律詩派的理論綱領。聞壹多先生認為詩歌的音樂美是最重要的。他鼓吹格律，聲稱“詩歌可以完全用它的節奏來激發情感；節奏是節拍...越是有進取心的作家，越是要戴著鐐銬跳舞，才能跳得開心，跳得好。只有不會跳舞的人才能怪羈絆礙事，只有不會寫詩的人才能感受到節奏的束縛。對於不會寫詩的人來說，格律是表現的障礙；對於壹個作家來說，格律已經成為表達的利器...因為世界上只有節奏簡單的散文，而壹定沒有沒有節奏的詩歌。詩歌從來沒有脫離過格律或節奏。“，那”計可以從兩方面來說.....屬於格律的視覺方面，具有節點的對稱性和句子的統壹性。有屬於聽覺的格式、音階、層次、押韻。”他還認為“工整的字是音節和諧的必然現象，而絕對和諧的音節，字壹定是工整的”，並對字數工整但音節不壹定和諧的問題提出了自己的看法:“那是因為只有字數工整，而沒有考慮到聲調尺”。也就是說，音階、韻腳等音樂因素的組合構成了詩歌的節奏和韻律，音節和韻腳的和諧構成了詩歌的音樂美，成為詩歌的基本動力。“音級”理論是聞壹多最得意的發現，以至於在論文的最後，他認為“新詩即將進入新的建設時期”新詩的繪畫美理論是先生對中國傳統文化的繼承，主要指詩歌的用詞，即詩歌的語言要求美、色彩，講究詩歌的視覺形象和直覺。詩畫同源是中國文化的壹大特色。在聖賢中，詩畫往往相輔相成，相映成趣。蘇東坡看了王維的詩畫後評價說:“詩中有畫，引人入勝；看圖，畫中有詩。“板橋的精致竹簡在詩畫中脫穎而出。在王先生的詩歌中，經常出現紅、黃、青、藍、紫、金、黑、白等表示顏色的詞語和色彩鮮艷的物體。此外，他還註重色彩的對比，使詩畫相通。新詩建築美的理論是王先生根據漢語的特點提出來的我們的文字是象形的，在中國欣賞文學藝術，至少有壹半的印象是通過眼睛傳達的。原來文學是壹門既占用時間又占用空間的藝術。既然占空間，就不能在視覺上造成具體的印象——這是歐洲文字的遺憾。我們的寫作有造成這種印象的可能性。如果我們不利用它，那將是壹個遺憾...如果有人問新詩的特點是什麽，我們應該回答他:增加壹種建築美的可能性是新詩的特點之壹。“並與格律詩的建築美作比較，得出“(格律詩)可以差很多”的結論。因為“格律詩永遠只有壹種格式，而新詩的格式是無窮無盡的...格律詩的格律形式與內容無關，新詩的格式是根據內容的精神制定的...格律詩的格式是別人給我們定的，新詩的格式是我們自己的藝術家可以隨時建構的”。主要是指從詩歌的整體面貌來看，小節要對稱，線條要均勻。雖然不必硬性限制每行字數相等，但為了有整齊劃壹的感覺，行與行之間的差別也不能太大。