蘇軾在《東坡題跋》第二卷中評價唐代王維的作品:“詩中有畫，引人入勝；看畫，畫中有詩。”
意思是:細細品味王維(“莫娃”這個詞是王維的)，他的詩裏有壹種繪畫的韻味。看王維的畫，裏面好像藏著詩。
王維既是詩人又是畫家。他所成就的不僅僅是詩畫，更是通過他的其他作品將詩畫融於藝術之中。這幅畫的有機結合是中國畫的傳統和特色。
《宣和圖鑒》中提到的王維的詩，如“落花無聲鳥鳴山，柳綠過水”，“我將行至水止我徑，然後坐觀雲起”“雲，當我回首，近在身後，霧，當我入之，已去”，都是畫的。
王維繪畫創作，作品清新脫俗。格調高雅，傳達壹種詩意的境界；蘇軾從文學本質、創作和作品三個方面，以詩畫“壹律”和詩畫“相似”為核心思想，建立了詩畫關系的理論體系。
他對王維“詩中有畫”、“畫中有詩”的評論，就是基於這個理論體系。同時，這壹評論也與蘇軾提出的“文人畫”概念密切相關。
本文通過對蘇軾詩畫關系理論的梳理和闡釋，對“詩中有畫”和“畫中有詩”的內涵和外延進行了全面的界定。
擴展數據:
王維的山水詩如畫，同時很多詩都飽含深情。王維的許多山水詩都充滿了濃郁的鄉土氣息和生活情趣，表現了他閑適的生活和恬靜的心境。
王維的山水詩多寫於後期。與前人相比，他拓展了此類詩歌的內容，增添了其藝術風格，使山水詩的成就達到了前所未有的高度。這是他對中國古典詩歌的傑出貢獻。
其中，描寫田園風光和農家生活的田園詩充滿了田園情調，表現了他閑適的情趣和平靜舒適的心境。如渭水上的農舍和春天的田園牧歌。
《深山秋夜》描寫黃昏下雨時山村呈現的美麗景色。王詩歌中那些描繪自然幽靜之美的山水詩具有較高的審美價值。
貫穿始終，心照水面，心襯水面，物我交融，體現了壹種內在的對美的追求。而有些田園詩則著重渲染空靈的意境和孤獨的情懷。
比如《竹裏關》、《吳欣怡》都是弱的，旨在安靜有趣。這無疑會對後來的山水詩產生壹定的負面影響。
王維才華橫溢，不同藝術的滲透對他的詩歌產生了深遠的影響。他以畫入詩，使他的山水詩變得詩情畫意。
王詩歌語言含蓄、清新、活潑，句式、節奏多變，音韻宏亮和諧，具有音樂美。總之，王維的山水詩無論是在題材上還是在藝術風采上都對後世產生了深遠的影響。
百度百科——詩中有畫，畫中有詩。