第二，詩歌愛好者要學會捕捉詩歌的意象。詩人用形象和畫面說話。首先，他們要在形象中感受生活，在形象中體驗生活，觀察生活，分析生活。詩人經常尋找意象來表達壹種思想。可以捕捉小說意象，也有寫詩的素材。捕捉圖像靠的是靈感。詩歌是想象力的表達，所以我們不僅要準確地觀察生活的特征，而且要有勇氣去改變這些特征。由於變形，詩歌的意象往往具有象征意義。詩歌中的詩人意象和風景意象用來表達情感、情緒和趣味。詩歌中情感比意象更重要。沒有抒情性，我們需要隨意構建意象，只能損害詩歌。
第三，詩歌愛好者要進入詩人的角色，巧妙構思詩歌創作。詩歌是壹種精神活動，它只提供內心的觀察。詩歌的構思方式是內心體驗。詩歌構思的過程包括提煉詩意、選擇角度、安排文章、錘煉語言。沒有新的想法和新的創作就不要動筆。所以，創意壹定是:新、奇、巧。
第三，詩歌愛好者要懂詩歌的語言。詩歌語言不能作為日常意識，必須在語言中處理詩歌，無論是用詞的選擇和安排，還是語言的語氣，都不同於散文。詩歌的基本語言
形象語言。形象是壹種具體的感覺和情感。圖像語言具有直觀性、表現力和超越性的特點。詩歌的語言表達方法主要有比喻、喚醒、借代、對比、象征、通感、矛盾修飾、虛實結合等。寫詩不僅要註重修辭，更要註重文字和表達的錘煉。古今著名詩人都註重對詩歌的推敲和錘煉。對壹首詩的推敲，絕不是簡單的形式技巧問題，而是與詩、詩味、表現壹首詩的主題密切相關。
第四，詩歌愛好者要熟悉詩歌的模式。
1，符號模式。又稱多層:它在視覺層面上給人以圖像的文字符號，如美蘭松竹、長城等。天才詩人通過相似性把看似不相關的內在和外在形象聯系起來，形成壹個驚人的想法。與壹般意象相比，象征意象有特定的要求:成為全詩的中心意象。最好的象征意象，有著無限的意義，盡可能表達作者的內心世界，成為藝術個性的宇宙。
2.橫向模式。這類詩歌截取生活或意識的壹個片段，描寫壹系列意象，或用壹系列比喻來表達作者的感情，表達作者的意識。很多山水詩就是這樣。盡可能的創造意境。如杜甫的《春望》。
3.垂直模式。這類詩歌以作者觀察點的推進為線索，將所見所聞所感與時間的推移或空間的拓展融為壹體。比如賀敬之的《回延安》。這類詩壹般都比較長，多為敘事詩。
4.升華模式。這種詩壹般分為兩部分，前面是溫柔的伏筆，後面是新意叠出，導致戲劇性的推進，把感情和意境升華到新的高度。“言誌”的舊體詩大多采用這種模式，景寫在前，情景交融，“誌”寫在後，誌中有情。如毛澤東的《沁園春·雪》。
5、串珠模式。這種詩是由幾個結構相同的部分和壹些相同的詩組成的。反復吟誦。比如《詩經》
6.表白模式。直接表達感受，使用判斷式討論，也稱為討論模式。浪漫主義歷史悠久，多采用抒情的議論，即告白。很多政治詩、哲理詩都屬於這種“傳統的告白”。
7.現代模式。認為內容即形式，形式即內容，所以更註重形式創新。講的是個人與社會、自然、他人乃至自我的分裂與荒謬。
8、知乎模式。這類詩的壹些詩句是用抽象的圖形排列的，表現出壹定的意味走向。