壹首好詩，總是需要有突破、有發現、有創意、有創意、有啟迪、有向上的精神，才能讓讀者享受到清新獨特的美感。但壹首詩的成敗有很多因素，比如詩的創作者有沒有生活基礎，有沒有捕捉到美好的意象，有沒有展開翅膀，有沒有駕馭語言和人物的能力。
正因為藝術感覺是詩歌創作的壹項技能，所以真正的詩歌創作者總是非常善於掌握這把打開繆斯之門的金鑰匙。著名文藝理論家盧那查爾斯基稱贊海涅，說他具備任何藝術家的全部三個基本特征，第壹個特征是“對周圍環境的特殊敏感和強烈的敏感性。”華茲華斯還強調，“任何有價值的詩歌，無論主題多麽不同，都是因為作者非常敏感，並且已經深入思考了很久。”藝術感覺是詩人的壹項基本技能，也是壹首詩成敗的關鍵，因此理解藝術感覺的定義和本質是非常重要的。
不可否認，詩歌來源於生活，但又高於生活。但是，不壹定意味著他活著就壹定能寫詩。詩歌不是真實生活的照片副本。是現實生活在詩歌創作者心中激起的情感波瀾。它需要創作者在生活和藝術之間架起壹座橋梁，才能到達彼岸——詩的彼岸。藝術感就是這個橋梁。詩人可以接受詩歌形式的現實印象。並且借助於幻想活動，可以把印象復制在詩的形象中。壹個聰明的詩人，總是善於通過自己獨特的藝術感受，吸收生活中那些詩歌的元素，調動自己的聯想和想象，對那些元素進行發酵和化學處理，進而醞釀出詩歌。
從詩人自身來看，藝術感覺是心靈在詩歌創作中應該具備的壹種功能。從創作過程看，藝術感受是作者對生活的藝術理解、藝術體驗和藝術發現的構思過程。這樣，我認為藝術感覺的定義應該是:作者用自己的心去體驗生活，從而自己去發現形象化的、情緒化的思想的構思過程。延伸這個定義就是藝術感覺的本質。