二胡歌劇《晚安》是中國現代著名音樂家劉天華於1928 65438+10月22日除夕創作的。這首歌的專名是《除夕之歌》，也叫《晚安》。事實上，劉天華並沒有在歌曲寫好之後就決定歌名，而是在幾天後，從學生給的歌名中選擇了《唱年夜飯》。但後來人們往往以夜為名，因為前者似乎過於敘事，而後者不僅符合當時的寫作情況，而且更具藝術性。“好”是美好的，“夜”是夜晚，“晚安”是美好的夜晚。“良辰美景”的意思是美好的時光和宜人的風景。這首歌是劉天華和他的學生在慶祝生日時即興創作的。按照我國的傳統習俗，每逢除夕聚會，我們都興高采烈地等待農歷大年初壹的到來，以示返老還童的心態。可想而知，外面天寒地凍，白茫茫壹片，屋內溫暖如春，燈火通明，不時有鑼鼓聲和鞭炮聲閃爍。可以說，人的心情在美好的時候是那麽的愉悅。當晚，劉天華邀請部分因經濟困難等原因留在學校過寒假的學生，到東城郭亮廠西大門外東河沿岸他家過節。這個時候，劉天華的心情特別舒服。壹是因為他和同事們剛剛成立了“全國音樂改良學會”，出版了《音樂雜誌》；二、了解到去年年底(1927 165438+10月27日)，中國歷史上唯壹的“國立音樂學院”在上海成立。於是，他也想在北平成立“國立北平音樂學院”，於是在除夕夜邀請同學聚會，展望音樂藝術教育的美好未來。在這種喜悅的心情下，壹首精致而富有歌唱性的二胡小品應運而生。據學生金世斌的文章《壹個快樂的夜晚》描述了當晚音樂的過程:“墻外的鞭笞聲，室內明亮的燈光，以及主人和客人的醉意，使這個節日的氣氛越來越濃厚。.....隨便表演了幾場，聽了幾首科學品的名曲，劉老師突然說:好久沒作曲了。今天想做壹首小二胡，紀念今天的幸福。.....於是，劉老師壹邊拉壹邊寫了下來。寫到壹半時，有壹個停頓。我們幾個人先試著練，已經可以玩的時候，就毫不客氣地催促劉老師把它練完。就在這麽繁忙的倉庫下，這個樂譜完全是制作出來的。”(原載於《音樂雜誌》第壹卷第二期)。他們聽的唱片有舒曼的小提琴《夢》和中國廣東音樂《漢宮秋月》。我們不知道劉是否受到了這些音樂的啟發，而是深思熟慮地即興創作的。但可以肯定的說，這首歌看似是劉天華的即興創作，背後卻有著深厚的民族音樂和西方音樂的知識技能基礎和心結。只有將這種長期的積累與王先生天生的聰明和靈感相結合，才能產生這樣壹部才華橫溢的作品。
《夜》是劉天華十首二胡曲中唯壹的即興之作，也是最快、最短、最容易演奏的壹首。所以，稱之為“小唱”也不為過，真實地反映了作者壹時的真情流露，所以整首歌壹舉完成。音樂從最具中國音樂特色的五聲音階開始。很民族，很通俗:3 5 6 1 2是1短語，第二句擴展了3拍。之後1句的旋律略有變化。第三句分兩節，1節是第二句延長3拍旋律的重復。然後拆頭後:重復:，擰緊加花:，再擰緊成:，這樣就完成了音樂的1段。似乎作者使用了傳統的擴縮、拔高、拔高的手法，從而形成了音樂的呈現部分。這壹部分的情緒總體穩定，而第二部分的旋律則壹波三折。先是旋律在低音區迂回，音域向上擴展，達到秒針最高音:，然後旋律稍微向下迂回，再向上重復八個八度:，接著是更長的波浪式下降旋律:，擴展到最低音:。以上段落中的短語看似由分句組成，但卻非常連貫連貫。然後在第二個位置反復變化:然後跳到第三只手的最高音，音樂達到高潮:後來用了向下的調曲模式:而進入最低音時，似乎情緒在起伏之後逐漸恢復。句子調整後，又壹次，成長這個短語出現了波折。首先是在三號位的高音區。然後隨著旋律的逐漸下降，到達第壹個位置，但落在第二個音符上，說明沒有完全閉合。然後用切分音節奏調高八度，再把旋律再次拉到第二個位置，然後進入第壹個位置最低的空心和弦:，然後稍微放慢迂回。最後用空心和弦八度高度的泛音結束整首歌，給人無限的安慰和遐想。從作者的情感分析，這種跌宕起伏、錯落有致的運用，充分體現了作者“波濤洶湧”的心態從樂句上看，從最低音升到最高音後，壹般會下降到最低音。有時到達第二位置的高音區，有時到達第三位置的高音區。總之，樂句有長有短，有分有合，自由引申，隨意發揮。說明作者的心情總體上是平靜而舒適的，但在平靜中，他似乎總是充滿了思考和聯想，於是有了把旋律調大的展示和沖動，但最終又在寧靜中回歸平靜。從結構上講，作者雖然吸收了西方壹部復制形式的結構，但並不明顯和突出。反而采用了樂句自由展開、旋律核心音調滲透的傳統手段，使音樂思想呈波浪式發展升華。旋律起伏，層次分明，呼吸也配合的非常好，壹氣呵成，有壹種長大的感覺，讓人非常流暢，舒服，親切。其實音樂中對樂句停頓和切分音節奏的運用並不是西方樂句的風格，而是具有中國抒情音樂的特點，尤其是詠嘆調樂句的結構。這種中西音樂結構和技法的結合達到了天衣無縫、渾然天成的程度。沒有壹點牽強的感覺，真的是神來之筆。在音域上，作者大量使用二、三號位是二胡技巧的創新。劉在解釋《月夜》和《夜外唱》時曾說:“胡琴上有壹種所謂‘三手’奏法，時間不長，即將與三弦、琵琶等樂器分離。”早在1917年，劉就向當時的國樂大師周少梅學習二胡和琵琶，周少梅被譽為“三傑之王”。而且還熟悉和研究過小提琴，所以在他的二胡創作和演奏中使用三個位置是非常自然的，也是他銳意改革創新的表現。而且，劉還認為“上有三塊，很不嚴密，不能充分發揮其長處。”我以為可以分成七份，十二份之多。“這種觀點其實是借鑒和吸收了小提琴的二度位概念，而三度位概念在我國傳統樂器中被廣泛使用。劉能在西方小提琴上引入二度位制，對民族樂器的突破產生了深遠的影響。在這首歌中我們可以發現，劉寫的三位旋律，彈奏起來非常自然、舒服，沒有生搬硬套的痕跡。在演奏方面，旋律的不斷起伏需要深厚的長弓演奏技巧。琴弓要飽滿、穩重、不溫不火，能隨著旋律的起伏和力度的大小自由收放。左指法要清晰靈活，滑音更要註重軟硬結合，才能準確表達音樂的內容。這裏要特別指出的是，劉的大跨度滑音與他對傳統“三弦戲”的研究有很大關系。很難想象，在當時的舊中國，像劉天華這樣的人，不僅能演奏二胡、大龍等民族樂器，還能演奏西洋樂器之王的小提琴和鋼琴。劉天華確實是第壹個擋不住中西樂器的人，這需要很大的戰略眼光和音樂野心。戰術上，他非常重視民間音樂的搜集，廣泛吸收民間音樂的養分。他研究西方音樂的目的和宗旨很明確，就是“促進中國音樂的提高。“這種思想的光芒從音樂短片《晚安》中得到了充分的體現。
如今，晚安已成為家喻戶曉的二胡佳作，並以1993獲得中華民族文化促進會頒發的“中國二十世紀音樂經典獎”。說明得到了廣大觀眾和專家的壹致肯定。上海交響樂團著名指揮家黃怡君曾將其改編為西洋弦樂合奏。在為外國貴賓和朋友舉辦的音樂會上，這首歌往往作為管弦樂隊或附加曲目介紹給觀眾，這也是增強我們民族自信心的最好體現。