比亞茲利最早出現在1892年夏天，接受了出版商登特繪制《亞瑟王之死》插圖的任務。壹* * * 300多幅插圖、標題裝飾等。，得了250斤。這促使比亞茲利決定走上職業畫家的道路。這時，有兩個人向比亞茲利伸出了援助之手，壹個是虔誠的天主教徒馬克-安德烈-拉法洛維奇(1864-1934)，另壹個是膽大妄為、臭名昭著的出版商倫納德·史密瑟斯(18665438+)。拉夫洛維奇力勸比亞茲利最終采納天主教，史密瑟斯則支持比亞茲利和阿瑟·西蒙斯(1865-1945)創辦雜誌《薩沃伊》。薩伏伊是比亞茲利的另壹個重要寫作時期。比亞茲利壹邊畫畫壹邊寫作，創作了《山下》、《理發師的歌謠》等文學作品，還畫了精彩的插圖。在此期間，他還為許多著名的文學作品畫了插圖，如阿裏斯托芬的《利希特雷塔》、蒲柏的《頭發的搶劫》和本·瓊生的《沃爾普尼》。同時，他也發展了壹種更多樣的風格。然而，由於種種原因，薩伏伊很快就過早地去世了。
晚年，比亞茲利經常因生病從壹個地方搬到另壹個地方，大部分時間住在法國。1898年3月6日，比亞茲利死於法國南部的壹家小旅館，年僅26歲。當世紀末的英國畫家們沈迷於在那壹堆古老的傳說中尋找美好而溫柔的詮釋時，比亞茲利卻用更新更絕對的方式表達了自己的藝術理念。走起來很輕松，但是密不透風——黑白方寸之間的變化是如此的迷人，強烈的裝飾意味，流暢優美的線條，詭異的意象，讓他的作品充滿了恐慌和罪惡的感覺。
無論從外觀還是藝術上，都是上帝特意為唯美主義運動打造的壹個恰如其分的句號。他淡金色的頭發編織著，尖細的下巴，鋼琴家的手指，水晶植物極其敏感，給我們留下了壹個永遠的少年形象。雖然患有肺病的身體極其虛弱，但他的靈魂確實像最調皮的孩子壹樣充滿活力。他的作品融合了伯恩-瓊斯、安德裏亞·蒙德裏安和浮世繪的精神，形成了不可復制的獨特風格。比亞茲利也成為了黃書雜誌的美術編輯，影像藝術中“頹廢”的頭號代表，他壹生過著單身生活，唯壹的女模特是他的妹妹。比亞茲利和王爾德壹樣，26歲最後死在壹家小旅館裏，墻上貼滿了他所仰慕的意大利藝術家的銅版畫。要理解比茲利的藝術，就必須理解以1894年黃皮書的成立為標誌的“頹廢”運動。“惡與悲中之美”是頹廢的終極追求。他們聲稱要“探索惡之美”，波德萊爾要“從悲傷中提煉黃金”，王爾德則視“悲傷為唯壹的真理”。
H.英國人傑克遜對這壹發生於19年末，消失於20世紀初的運動總結如下:壹、怪癖、上癮；第二，思維和技巧；第三，以自我為中心；第四，好奇。這四點準確地概括了比亞茲利的風格。
頹廢運動在比亞茲利死後逐漸平息。然而，他的藝術直接影響了新藝術運動和後來的裝飾藝術運動。海報在他之後進入藝術範疇，插畫藝術界至今無人能敵！
.....(他的)生命如此短暫，卻沒有壹個藝術家，壹個黑白畫的藝術家，比他獲得了更多普世的榮譽；沒有壹個藝術家像他壹樣對現代藝術產生如此廣泛的影響。
.....有時他的作品達到了純粹的美，但這是魔鬼的美，往往會有壹種負罪感，罪先被美暴露，再被美變形。
.....作為壹個純粹的裝飾藝術家，比亞茲利是無與倫比的。