中世紀音樂的內容和特征

在中世紀的歐洲，教會擁有比國家或其他社會團體更強大的統治權力。當時包括哲學在內的各種知識和藝術都是為教會服務的，中世紀的音樂也因為基督教而有了超常規的發展。在教會音樂中，創造了復調音樂的形式，完成了對位法。最初印刷的樂譜被教堂用來做彌撒。鍵盤樂器及其教學方法的興起，沒有教會什麽都不能產生。從所有的音樂理論到記譜法，再到合唱和合奏，大部分都是中世紀教會的遺產。雖然今天的交響樂和歌劇大多是世俗的，但也不能說和中世紀的教會沒有關系。

教會音樂，最開始大概是原封不動地采用了來自猶太王國的形式，就是唱聖歌，背聖經，可以想象為純粹的聲樂。宗教音樂壹直以聲樂為主，因為聲樂有歌詞。相反，器樂主要作為世俗音樂發展。

羅馬音樂

“羅馬風格”這個詞主要來源於那個時代的建築術語。羅馬式音樂是世界藝術史上最偉大的紀念性文物之壹，這種音樂既沒有和聲，也沒有伴奏，以合唱為特征，通過教堂天井的回聲產生莊嚴的和諧感。其古樸優美的宗教情懷與羅馬風格的教堂建築完全壹致。

羅馬式音樂是中世紀這壹時期的重要音樂形式之壹，其代表是格裏高利聖詠，這是壹種典型的天主教音樂。在漫長的中世紀，音樂中起最大作用的是格裏高利聖詠，這是壹種純粹的單壹旋律演唱。在格裏高利聖詠中，出現了多裏安調式、弗裏吉亞調式、呂底亞調式和混合呂底亞調式等四種教會調式及其變體風格。16世紀出現了愛奧尼亞調式和詠嘆調調式，進壹步形成了今天的大小音階。在格裏高利壹世時代，羅馬建立了壹所名為“歌唱班”的學校，可以算是世界上最早的音樂學校之壹。

安布羅西烏斯(340-397)收集了在教堂中演唱的歌曲，為教堂音樂制定了由七個音調組成的四個教堂調式音階，並創造了二重唱的形式。在贊美詩中，歌詞與語言情境、音調和節奏的關系以理想的形式得到了解決，它們自然而完美地表達了宗教感情，可以看作是對這個時代音樂藝術的總結。