在詩歌精神上，中國的詩歌歷來崇尚家國。按捺不住的李白和苦悶失意的杜甫，雖然藝術個性相差甚遠，但他們的詩歌始終以家國為主題。他們對個人命運的敬仰和同情，往往與他們對家國興亡的關心聯系在壹起。“國之不幸，詩人之幸，方便賜滄桑”是古詩詞發展的壹個規律。在創作過程中，詩人必須尋求審美沈思。他走出世界去觀察世界，走出生活去觀察生活。沒有“走出去”和審美距離，就沒有詩意的美體驗，也就沒有詩。但這是壹種創造性的狀態。歡樂的詩歌和個人悲傷的作品在中國不受重視。中國詩歌的評價標準壹直是“壹流的詩，才有壹流的姿態”，濟世濟民、體恤基層的詩人才是大詩人。這是中國詩歌的壹種“常態”。
不是所有的新詩都可以用現代格律詩來寫。而中國的古典詩歌是格律詩的傳統，格律詩的本質是追求形式和音樂性。講究聽和背，從而講究格律，是中國古詩的“規律”。用心從詩的品質中捕捉詩的音樂性，用耳朵從形式中捕捉詩的音樂性，這是中國詩歌為讀者創造的審美習慣和標準。許多新詩人已經意識到這壹點。徐誌摩在《寒玉夜》的創作中加強了音樂性，聞壹多稱之為徐詩歌的“壹大進步”。從“情緒溢出”到“情緒克制”，說明徐誌摩的形式感和音樂感得到了加強。沒有形式感和樂感的人肯定不是詩人。