中國古代不快樂的叫詩，快樂的叫歌。在現代，它們被統稱為詩歌。
詩歌。古詩可分為古體詩和近體詩。古典詩歌是指沒有嚴格格律要求的詩歌，現代詩歌是講究格律，有固定格式的詩歌。
古典詩歌:也稱古體詩、古風，指唐代現代詩歌出現之前的詩歌。句式壹般比較工整押韻，但在字數、句數、押韻、排比、對仗等方面沒有嚴格的規定，可以算是壹種自由式。壹首詩的每壹句都有幾個字，叫做寥寥數語。按詞分，有四言詩、五言詩(簡稱“五古詩”)、七言詩(簡稱“七古詩”)和雜詩(詩中或多或少都有詞)。比如《說書》是四言詩，《李世豪》和《飲酒》是五首古詩，《琵琶行》是七首古詩，《夢登天目山》是壹首雜詩。
廣義來說，楚辭和樂府詩也可以算作古詩詞！
入詩入樂，入詩入樂。
-余光中詩歌閱讀側記:趙迪來源:青島日報2006年5月31發布日期:2006年5月31點擊量:
“小時候，鄉愁是壹枚小小的郵票。當我母親在那裏長大時，鄉愁是壹張狹窄的門票。我在這裏，新娘在那裏……”伴隨著這首膾炙人口的《鄉愁》，著名詩人余光中的詩歌朗誦會在海大逸夫堂拉開帷幕。
當音樂遇上詩歌，詩歌回歸本質。余光中說:詩歌是用來歌唱的。它可以進入音樂，同樣，音樂也可以進入詩歌。詩歌有自己的節奏。如果妳找到了這種節奏，妳就找到了詩歌的靈魂。
無論是《鄉愁》、《還鄉》、《春回想起》等思鄉詩，還是《尋訪李白》、《飄向屈原》、《夜讀曹操》等向古人致敬的詞，還是《珍妮的辮子》、《在雨中等妳》等細膩的情感樂章；無論是小提琴安靜的聲音，鋼琴沈重的語句，還是吉他琴弦下淺淺的歌聲。這壹夜，只有壹首詩——音樂的詩；只有壹種音樂——詩歌的音樂。
誰說詩詞只能用普通話背？當海大的王力用四川話朗誦余光中的《長江船夫歌》時，大家都驚嘆不已:原來詩歌還可以這樣朗誦。在四川，李白和蘇東坡，兩位余光中最喜愛的詩人，出現了。他的詩裏有雲:天下分為兩部分，都是蜀人的。妳住龍門，他引赤壁。不知道是不是第壹次，余光中聽到有人用四川話念他的詩，臉上出現了壹些意外和驚訝的表情。
雖然余光中說詩人不壹定能背誦好自己的詩。然而，與學生們慷慨激昂的慷慨激昂相比，余光中平淡無奇的白字朗誦更能展現他詩歌的真諦。“我的詩不需要特別的激情，特別的懷舊，更不需要悲傷。”余光中這樣分析他詩歌中的情感。“鄉愁裏有淡淡的憂傷，是對童年的回憶，對家鄉的懷念，對母親的懷念。”有時候，深刻不需要用很高的聲音來表現。余光中用最平實的語氣詮釋了他最深切的感受。
但這並不意味著余光中沒有激情。78歲時，讀到“請不要在迎風處吸煙”時，他站了起來，解開了領帶。“讀這首詩的時候不能坐著打領帶。”他壹半在自言自語，壹半在向別人解釋。進入詩歌的余光中是這壹領域的大師。"缺少歌唱是手的舞蹈."情深，雙臂高舉，重重落下，身體挺立，從容不迫。
深深陶醉，這是在場所有人的狀態。人們輕聽著每壹首熟悉的詩，為每壹段精彩的閱讀而沸騰。“在余光中的詩中，有很多中國的古典意象，他表達的情感也是可以理解的。在他的詩裏，我們讀到了我們擁有卻無法表達的東西。讀他的詩能產生* * *音。”在讀書會上，壹位來自海大文學院的學生描述了他心目中的余光中。
被余光中感動的不僅僅是海大的學生，壹對師生聽到余光中來青和海大的消息，連夜坐火車從泰安趕來。老師說:“我們只有兩個目的。壹個是來聽課，壹個是希望余光中老師能為我們學校的全體學生寫幾句話。”高興地寫道:“感謝妳從泰安來到青島，與文交朋友。“話。
兩個小時遠遠不夠容納余光中21詩集裏的幾千首詩。但兩個小時足以告訴我們如何用心去把握詩歌最美的音符。