摘要:艾倫？愛倫坡的詩形式精美，修辭華麗，音韻優美。童話在艾倫身上？愛倫坡的主觀感受被註入壹個新的神話，進而形成壹首完整的靈魂活躍的詩歌，這說明愛倫坡所要追求的是壹種“天堂之美”，壹種神聖而古典的悠遠之美。
關鍵詞:艾倫？坡度；童話故事；
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w？s？毛姆說，“艾倫？愛倫坡寫出了美國前所未見的最美的詩歌...詩歌給妳純粹的美，它們的美無與倫比。①在德國，埃倫？坡吸引了尼采、裏爾克和卡夫卡的註意。尼采把他當成拜倫？像苗賽這樣的惡魔詩人，壹個被折磨的偉大的靈魂，說他試圖逃離苦難的現實，在他想象的世界裏尋求庇護。裏爾克稱贊他的探索和創造精神；卡夫卡同情他的遭遇，並對他非凡的想象力和創造力深表敬意。托馬斯？哈代稱贊愛倫坡第壹個意識到英語在表達思想和創造詩歌韻律方面的巨大可能性。勞倫斯贊揚了愛倫·坡作品的心理深度，指出他的作品深刻地描述了現代人，尤其是神經質的現代人的心理瓦解。
從詞源上講，神話來源於希臘神話，意思是“文字”或“口頭語言”。神話的通稱來源於希臘神話+邏各斯，意為“故事”。荷馬和其他古希臘詩人在這些意義上使用神話和邏各斯。權威的《牛津詞典》對神話的解釋是這樣的:神話留在思想中，終結於理性與信仰或遊戲之間。它有自己的生活。所有的思考都是基於神話；悲劇從神話中尋找主題，抒情詩人從神話中尋找意象。因為神話，神聖的東西失去了自己的領地；思想的整個領域都是開放反思的；因為神話，詩歌可以變成智慧。
文學評論家弗萊指出，神話是所有文學作品的典範，是所有偉大作品中經常重現的基本故事。歐洲文藝復興之後，神話在文學中的地位更加重要，詩人和作家都以童話為創作素材，尤其是英美文學史上的那些經典詩人，從喬叟到莎士比亞、彌爾頓、濟慈、丁尼生、雪菜、拜倫、朗費羅、艾略特、龐德等人，都從神話中獲得靈感，提煉思想和主題，創作了許多不朽的傑作。比如莎士比亞的《特洛伊羅斯與克雷西達》，彌爾頓的《失樂園》，濟慈的《恩底彌翁》，雪萊的《阿多尼斯》，艾略特的《荒原》，龐德的詩等等。因此，要理解詩歌，就必須追根溯源，提高文化素養，這樣才能在特定的文化背景下對文學作品有更深刻的理解。艾倫。愛倫·坡借用童話和傳說，結合幻想誇張的浪漫主義手法，構築了豐富多彩、神奇的藝術境界，塑造了寓意深刻的藝術形象。當妳讀他的詩時，妳總能欣賞到其中彌漫的象征意義和神秘色彩。其中，以海倫和安娜貝爾最為突出。李、烏鴉等。
首先:討論童話和Ellen？愛倫·坡詩歌的神聖、古典和悠遠之美。眾所周知，在西方文學和文化史上，海倫壹直是美的化身。荷馬史詩充分發揮了海倫的美。在海倫的名字前面，往往有壹長串形容詞，用來形容她的美麗。如《袍飄飄》、《白臂》、《美麗》等。此外，作者還稱贊了她的美麗:“她就像壹個不朽的女神”、“女人中的極品”、“這個美麗的女人”、“從她高貴的臥室裏走出來的帶著芬芳氣味的海倫，就像愛笑的阿佛洛狄忒壹樣明亮柔和”。荷馬對海倫自然美的贊美，使得海倫在西方文化中抽象為美的象征。神曲裏的但丁？《地獄》曾寫道:“妳看，海倫娜(作者海倫)，為了她，災難的歲月持續了這麽久。”後來他寫道:“我聽老師背出古代英雄美人的名字後，心裏覺得可惜，好像又迷茫了。”[2]在詩人心目中，海倫被譽為美的化身，字裏行間，飽含著詩人對愛情的深情。海倫是希臘神話中的絕色美人。她極其美麗，嫁給了希臘南部城邦斯巴達的國王墨涅拉俄斯。後來特洛伊王子帕裏斯奉命在希臘出事，在斯巴達王那裏做客。在愛與美的神阿芙羅狄蒂的幫助下，他趁美尼斯不在時把海倫誘惑走了。正是因為有了海船，特洛伊才毀滅。艾倫。愛倫坡用這個美麗動人的神話去追求詩歌的神聖之美，給海倫寫信。“海倫，妳的美在我眼裏，就像昔日尼西亞號的三桅船，航行在芬芳的海面上，悠閑地將疲憊漂流的昏昏欲睡的船員送回故鄉的海岸。我早已習慣在怒海上漂浮。妳優雅的臉龐，妳卷曲的頭發，妳如水般的魅力，帶我回到，回到希臘和羅馬，回到過去的輝煌和榮耀。看啊！在像壁龕壹樣明亮的窗口，我看見妳站著，很像壹尊雕像，手裏拿著壹盞瑪瑙燈！女神賢者，聖地是妳的故鄉！”全詩分為三節，第壹節是艾倫？愛倫·坡把海倫的美比作壹張漂浮的風帆，載著疲憊的遊子穿過芬芳的大海，回到故鄉，生出壹種遙遠而舒適的美感。第二節，古典美的體現在詩人的視野中逐漸走近。最後，詩人看到了“妳優雅的臉龐，妳的秀發，妳女神般的魅力”，表達了愛倫坡心中的和平與寧靜，仿佛在享受“回到過去的希臘和羅馬，回到回到過去的輝煌與榮耀。”到了第三節，詩人的視野又開闊了。“看！在如壁龕般明亮的窗口，/我看見妳如雕像般站立，/妳手裏拿著壹盞瑪瑙燈！”簡單，古典和遙遠的美使冉冉在人們心中感到安靜和純潔。詩人不禁感嘆，妳是靈魂女神，妳壹定是“來自神聖之地，美麗的仙土。”從這個角度來說，海倫的神話是不是加了艾倫？愛倫坡詩歌的魅力在於，愛倫坡的詩歌讓海倫的故事更有生命力。讀艾倫？愛倫坡的經典作品包含了更多的“過去”——我們可以從中看到更多的真實，感受到更多的震撼。
其次，討論童話和Ellen？坡詩歌中的“天堂之美”。艾倫。愛倫·坡在《詩歌原理》第14段中說:“如果壹個人只是用詩歌來再現他覺得和世界其他地方壹樣的景象、聲音、氣味、色彩和味道，無論他的感情多麽熱烈，他的描寫多麽生動，我不得不說，他仍然不能證明他配得上詩人這個神聖的稱號，遠處還有他還沒有觸及的東西。我們仍有壹口未解渴的渴，但他未能指出那清泉來解渴。這種渴望屬於人類的不朽。它是人類不斷繁衍的結果和標誌。是飛蛾對星星的向往。既是我們對世界之美的理解，也是對天堂之美的瘋狂追求。”[3]詩歌原理中屬於人類的不朽解渴泉是什麽？遠處有什麽是他還沒摸到的？我認為這是古老的神話和傳說。艾倫。坡將神話與現實生活、神與人結合起來，構建了壹個既現實又虛幻的詩意境界。比如安娜貝爾？李:這首詩的大意是說，很久以前，在海邊的壹個國家，詩人和壹個名叫安娜貝爾·李的女孩深深相愛。雖然他們是青少年，但他們的愛超出了普通人的愛，甚至被天使嫉妒，天使在寒風的幫助下奪走了安娜貝爾·李的生命。但在詩人的心目中，他與安娜貝爾·李的愛情是神聖的、強烈的、永恒的。無論是天堂的天使，還是地獄的惡魔，都可以拿走愛人的生命，卻拿不走彼此深愛的心。明澈的月光伴隨著詩人夢見了美麗的安娜貝爾·李，閃爍的星光讓詩人仿佛看到了安娜貝爾·李明亮的眼睛。每當夜幕降臨，漲潮的時候，詩人就來到海邊愛人的墓地，和他在壹起，和她壹起睡，和她壹起聽大海的波濤。詩人獨特的文字，以講述神話的形式，把讀者帶到了壹個時空遙遠的奇妙世界。詩人用王國而不用地方，說明他們的愛情故事是神聖不可侵犯的。用“少女”代替“少女”，讓讀者感受到了少女的聖潔和純真。用“sepulcher”代替“墳墓”，給讀者壹種神聖感和神秘感。把“心”換成“魂”，讓人在靈魂深處感到哀痛。此外，坡在《安娜貝爾？李借用天上長著翅膀的仙女的六翼天使的傳說來表達他詩歌中的“天道之美”。六翼天使來自聖經中以賽亞書第六章第二節。六翼天使，即“SERAPHIM”，在聖經中譯為六翼天使，是所有九階天使中最高的，也就是贊美上帝的天使。* * *有三對翅膀。坡借助神話傳說進行創作不僅是壹種藝術技巧，也是其浪漫主義創作手法中的積極因素，是其風格的重要組成部分。因為詩人向往壹個理想的世界，而這個世界在現實生活中是很難找到的，所以在他們的作品中大量使用神話，只是對他們試圖借助上帝的力量改變現狀的壹種安慰，也可以讓他們的作品與眾不同，背離傳統。童話故事讓浪漫的詩歌更有魅力。我們還能在《維納斯》這首詩中品味到埃倫嗎？愛倫坡詩歌中的“天堂之美”:“那是壹個仲夏夜，午夜時分:群星微弱地閃耀著，每顆都在軌道上；冷月比星星還亮。星星是她的奴隸。她高高地掛在天上，月光漂浮在海面上。我擡頭凝視了壹會兒，看著她清冷的月光；冷空氣襲人——我太難過了——壹朵白雲像裹屍布壹樣飄走了，於是我把目光投向妳，至高的金星，妳遠在天河，妳的光芒會讓我更加珍惜。因為快樂在我心中。是妳在夜空中的尊嚴和高貴讓我更加感激。是妳遙遠的星光，不是冷月卑微的光輝。”(曹明倫譯)在希臘羅馬神話中，維納斯是愛與美的化身——女神維納斯。維納斯是她的羅馬名字，意思是“美麗的繪畫”。在希臘神話中，她的名字叫阿芙羅狄蒂，意思是“升起的泡泡”，因為據說她出生在海上的泡泡裏。維納斯擁有羅馬神話中最完美的身材和容貌，壹直被視為女性形體美的最高象征。她的美麗讓很多女神羨慕不已，也迷倒了無數神仙。在《維納斯》這首詩中，艾倫？坡表達了對美麗的上帝的向往和敬仰，傾吐了對天堂之美的追求。艾倫。愛倫坡的詩歌能給我們留下深刻的印象，是因為它的神話性質和非凡的魔力或神秘。
艾倫。愛倫坡將壹個由來已久的神話組織成壹首新詩，在詩人主觀情感的灌註下融化成壹個新的神話，再以活躍的靈魂形成壹首完整的詩，完成了詩的非凡之美。以《渡鴉》為例:《渡鴉》就是這壹題材的代表作。壹個獨居的年輕人失去了他的愛人。在壹個暴風雨的夜晚，夜很黑。他想著死去的愛人，試圖用書籍來驅散內心的痛苦，但他做不到。突然傳來微弱的敲門聲，他鼓起勇氣去開門。外面什麽也沒有，只有漆黑的夜晚。當他再次聽到敲門聲時，他打開窗戶，發現壹只烏鴉站在窗邊的雕像上。年輕人想借烏鴉沖淡憂愁，烏鴉說“永不超生”；他想忘記失去的心上人，烏鴉反復說“絕不”；他試圖抓住他失去的心上人，但烏鴉仍然回答說:“決不”；他試圖趕走這只不祥的鳥，但烏鴉壹直重復著“絕不”...這種冷漠機械的否定答復，幾乎讓這個年輕人抓狂。烏鴉似乎是他從未實現的願望的象征，變成了惡魔。“從不”壹直折磨著這個年輕人的心，讓他陷入深深的絕望。為了讓烏鴉的神話更加引人入勝，坡借用了壹個形象——雅典娜雕像。雅典娜是壹個古老的神，其功能包括自然力和人們日常生活的方方面面。各種古代神話傳說都與宙斯有關，雅典娜成了宙斯的女兒。她的出生很奇怪。她不是從母親的肚子裏出來的，而是從宙斯的腦袋裏跳出來的，宙斯成了她的父親。她在與軍國主義的海神波塞冬爭奪雅典的守護神時獲勝，雅典是壹座後來以她的名字命名的城市。她送給雅典人壹棵橄欖樹，從此橄欖樹成為雅典人的重要作物，和平的象征。雅典娜是智慧女神。她是聰明、勇敢和智慧的化身。眾所周知，烏鴉是壹種完全不同的鳥。當人們遇到烏鴉時，他們總是避開它們，因為千百年來，它們壹直象征著厄運和不祥之兆。然而，坡選擇了烏鴉來創造另壹個神話——憂郁陰郁的氣氛，忽明忽暗的火光，漆黑的夜空，窗外昏暗的光線和烏鴉陰森刺耳的叫聲，營造出壹種恐怖的氣氛。甚至這首詩本身也被壹種強烈的“空氣”所感染，被壹種魔力所控制。雅典娜是智慧的化身。然而，當壹個獨居的年輕人失去了心上人，他接二連三地問。它“永不回頭”的回答是壹個誓言――永不懷念過去，壹個預言――永不忘記過去。這只智慧的鳥，是自己只高不低的壹部分；它從他沈睡的身體裏飛出，從他寫在書桌上的噩夢裏飛出。它是他內心沖動的精神，是他與萬物神秘交流的使者。現在它逃離了他，它將離開，“永遠不再回來。”正是烏鴉的神話表達了詩人對生命的渴望和對愛情的追求。蘊含著詩人超越生命，追求不朽與永恒的哲學思想。古人雲，詩的美在於含蓄。思維是微妙的，它的寄托在於不可說，它的參照在於可解與不可解。(葉燮:原詩)。《烏鴉》這首詩的魅力在於它的“意蘊無窮”
結論:
神話是口頭流傳下來的文學類型，是後世文學的土壤和源泉。首先，創造神話，即創造神話的能力，是思維過程中所固有的，它滿足了人類的基本需求。其次，無論是從歷史還是心理學的角度來看，神話都構成了文學之母。第三，神話不僅可以啟發有創造力的藝術家，還可以提供各種概念和模式，供批評家用來解讀壹些特殊的文學作品。童話在艾倫？愛倫坡的主觀感受被註入壹個新的神話，進而形成壹首完整的靈魂活躍的詩歌，這說明愛倫坡所要追求的是壹種“天堂之美”，壹種神聖而古典的悠遠之美。