壹首詩的標題壹般是全詩的靈魂，需要精心提煉。也可以是詩歌的內部主線，類似於小說的主旨。當然，詩歌的標題也可以是簡單的代碼，詩歌內容相對豐富。在這裏，不建議對詩歌的標題進行編碼。
第二:詩歌的長度。
壹般來說，詩歌的長度沒有嚴格的限制，可以長達幾行，甚至幾百行；可以短到幾行，甚至幾個字。但詩歌本身就有壹定的語言張力在裏面，要根據語言張力來確定，不能隨意縮短或延長。要根據詩歌語言的張力來決定，不能過猶不及，兩者都不是好的選擇。
第三:詩歌的立意。
詩歌本身可以沒有意圖，也可以有意圖，但要看語言和技巧來決定是否需要有意圖。嚴格來說，詩歌的立意和小說的立意是不壹樣的，但是我們也可以參照小說的立意來給詩歌立意。詩歌的概念不像小說那樣嚴格。詩歌的概念只是壹個線索。如果要具體說詩歌的立意，是沒辦法說清楚的，因為詩歌只能被理解，更別說寫什麽理論教科書了。具體來說，詩歌的構思是壹個瞬間的事情。當詩歌的句子在妳腦海中形成的時候，立意就已經產生了，只可能產生幾個字或者幾個詞。然而，正是這些詞或詞遵循了構思。
如果妳必須把妳的想法說清楚，妳可以參考小說的想法來決定；但是，這取決於詩的標題。詩名本身就是詩圍繞的中心。因此，壹首詩的標題可以簡單地認為是這首詩的意圖。
第四，詩歌的語言。
詩歌的語言運用是相當復雜的，這裏只說幾個要點。詩歌的語言要求精煉、有張力，這叫短小精悍。掌握語言的溫度。所謂語言溫度，就是要掌握詩歌本身的語言要求，不要過度，不要誇大主題，不要肆意宣泄，但也是不可或缺的，不要壓縮主題，不要壓抑。有壹種內在的樂感。樂感就是寫出來的壹首詩要朗朗上口，能以歌唱的形式傳唱，語言要優美精煉，不能拖泥帶水，嚴格要求不能馬虎。壹首好詩可以由歌手直接作曲演唱。肯定有內在的緊張。張力是詩歌的彈性，它和小說語言的彈性壹樣，不能太長，也不能太短。至於詩的長短，要根據詩的立意來定，不能拖。
如果把詩歌比作壹條河，無論它如何流動，這條河總是在河岸裏面流動，永遠不會像河岸壹樣泛濫。散文則不然。可以完全淹沒兩岸，也可以只是在河堤裏流淌。這就是詩歌和散文的相對區別。所以，詩歌是壹條河，壹條永不泛濫的河。
第五:詩歌的技巧。
詩歌的技巧是最復雜的東西，但壹般來說，詩歌和其他文體的寫作基本上都要經過三個階段，分別是:
1，意識流階段，即純意識的流動性創造，想到什麽就寫什麽，壹種沒有章程的寫作方法。
2、各種技巧的運用，提綱階段，即根據自己的寫作意圖、思路和想法選擇適合自己的寫作方法進行創作，壹般從事寫作的人都能看出自己的寫作意圖，並有明確的主線，以及準確的思路，是壹種類似於在路上看路標的創作階段的套路。
3，無我階段，就是妳掌握了各種技能，沒有輪廓也可以創作，類似的技能跟著妳在階段，類似於在天上自由飛翔的階段，妳掌握了各種技能，不需要找什麽技能，技能自然不自然。
但是，無論哪個階段都離不開技巧這個詞。不過詩歌的技巧比其他文體稍微復雜壹點，但也和其他文體有相似之處。
詩歌的技巧之壹:豐富的想象力
想象在詩歌創作中起著極其重要的作用。壹句話，“沒有豐富的想象力，妳可以成為好的小說家、哲學家或政治學家，但永遠成不了好的詩人”。這句話沒錯，但是還有壹句話:“詩從無義而來”。當然，詩歌不是胡說八道，它只是表現了詩歌創作的形象，是其想象力的體現。
豐富的想象力是詩歌創作者不可或缺的技能之壹，發揮著重要的作用。
氛圍就是要有時代氣息，讓讀者感受到時代的脈搏。時代在發展，社會在變化，所有經久不衰的詩歌都有自己的氛圍。杜麗也享有同樣的聲譽。為什麽老杜被稱為詩聖，而老李只被稱為詩仙？因為從杜浦的詩中，我們可以看到壹代盛唐的風采。具有劃時代的意義。李白是放蕩不羈的，雖然他的詩風是飄逸的，但他是隨性的，這使他成為壹個詩人。
靈氣是指表象和內涵之間的虛幻關系。任何靈魂都必須有壹個身體作為代表。沒有肉體，擁有靈魂是不完美的，會讓人看不見摸不著。所以，靈魂要通過表象來體現；外貌應該由靈魂塑造。哪咤也需要壹朵蓮花來化身，否則，靈魂無處容身。在詩歌中，靈魂體現了壹種思想，壹種意識。但如何把它變成現實，完全取決於個人的理解。比如郭小川的《選隊長》:“年輕的團支書在競爭壹個生產隊長/手裏的計劃是履行壹個軍令狀/掌聲/把村子舉起來/舉起來/放在他寬闊的肩膀上的掌聲。”最後壹句翻譯得相當好。這裏的掌聲代表了大家的信任。