壹是:
中國扇文化有著深厚的文化底蘊，是民族文化的組成部分，與竹文化、佛教文化有著密切的聯系。中國壹直被稱為扇子制造王國。扇子的主要材料有:竹、木、紙、扇、象牙、龜甲、翡翠、鳥羽、其他棕櫚葉、檳榔葉、稻草、蒲草等。也可編織或制成各種造型優美、結構精致的日用工藝扇，由名人精心雕琢、雕刻、燙制、鉆孔或揮舞。中國扇子文化起源於古代。在炎熱的夏天，我們的祖先獵殺植物葉子或家禽羽毛，簡單加工，以吸引太陽的風，所以風扇被稱為遮陽天，這是風扇的原始來源。扇子在中國有三四千年的歷史。經過幾千年的演變、改進、完善，發展成了幾百個粉絲家族，但大體上分為兩類。平扇1把(即團扇、葵花扇、麥稭扇、玉盤扇等。)不能折疊，兩個折扇可以自由折疊。平扇來源於“障礙扇”(掌扇)和“竹+敏捷”(古代將竹片制成的扇子稱為“竹+敏捷”)。戰國秦漢時期，壹種半正規的“泡面”，形似單門，故又稱為“戶扇”，成為當時粉絲的主流。“方便面”都是用細竹條做成的，皇帝和平民都用。
西漢時，對稱的“合歡扇”(又稱公扇、萬扇、團扇)形狀仍為圓形。合歡扇的特征是以柄為中軸的素面白臉，對稱如滿月。萬扇由竹木制成，面為圓形或橢圓形，用薄絹糊成。當時以中原制造的宛扇最為精美，並有“萬奇楚竹”之說，即以魯絲湘竹制成的宛扇。這種扇子在漢代很流行，有詩贊之，如班婕的《扇詩》“新裂扇潔如霜雪，剪成相思扇，似明月，移出臂袖，搖拂。”這種對稱的團扇出現後，世代沿用，成為中國傳統的扇型。
在清代，除了圓形以外，對稱扇形還包括長方形、扁圓形、方圓形、梅花形、向日葵形、瓜形、腰形和馬蹄形...這些部門的特點是對稱，輕巧和強大的工藝。
折扇，古稱“聚扇”，或散扇，或折扇，因其折疊時兩端可合為壹體而得名。到了南宋時期，折扇的生產已經達到了相當的規模。明代折扇盛行，皇帝下令宮中工匠模仿朝鮮扇子，吸收外國工藝，以促進國內扇子的發展。
扇子起源於中國，在中國已有三千多年的歷史。最早出現在殷代，用五顏六色的雉雞毛制成，故稱“障扇”，故“扇”字中有“羽”字。當時的扇子不是用來扇風納涼的，而是皇帝外出視察時用來遮擋太陽、風沙的。西漢以後，開始用扇子納涼。三國時期，諸葛亮輕輕搖了搖鵝毛扇，他的妙計就此產生。羽扇的風又慢又柔，不太合理。東漢時，羽扇多改為絲、絹、絹等織物，用以裝飾刺繡。壹把月形的扇子叫“萬扇”或“團扇”，也叫“相思扇”。當時的扇子有長方形、葵花形、梅花形、六邊形、圓形；還有木、竹、骨等材質的手柄；還有扇子吊墜，流蘇，玉飾。扇面上常繡山水花卉，風格各異。閨閣仕女手搖圓扇，清風徐來，既能增添主人優雅恬靜的儀態，又能體現女性天真活潑的個性。
扇面題畫詩最早出現在三國時期。據唐代張彥遠《歷代名畫誌》記載，有壹則關於曹孟德主簿楊修與魏太祖“畫扇延而成蠅”的故事。《王進羲之》裏有壹個故事，說王羲之給壹個老婦人寫了壹把扇子。當時有個“老母親”，“持六角竹扇，向王羲之求書”，“羲之為五字書”。她賣的時候，從十二漲到壹百。今浙江紹興嵇山南有壹座“範橋”，相傳是王羲之的範所。
北宋時出現了折扇，攜帶極其方便。折扇又叫“聚頭扇”、“鋪扇”、“聚骨扇”。其扇骨以牛角、龜甲、象牙、玉石、香榧竹、檀香等珍貴材料制成。形式有琴式、如意式、竹式、螞蚱眼式。扇骨分七、九、十二、十四、十六、十八股。
南宋時期，畫扇、賣扇、藏扇盛行，出現了扇子店和畫商。明清文人寫扇畫成為壹種時尚。近代雲、、金農、石濤、任伯年、吳昌碩、齊白石、張大千、徐悲鴻、傅抱石、李可染等。都是範畫的高手。目前，這些著名畫家的書法作品畫家每柄的價值高達數萬元，甚至數十萬元。
其次，它說:
關於扇子的歷史和詩歌
扇形人物入畫，讓人賞心悅目，給人美的享受。欣賞扇面字畫壹定要細細品味，藝術意蘊要慢慢咀嚼。老舍先生壹生熱衷於收藏字畫扇。在過去的幾十年裏，他收集了數百把扇子，包括明清和現代的畫家寫的詩和畫，以及戲劇名人的扇子。鄭先生酷愛扇面，視扇面為“書畫之寶”。他最珍愛章太炎的印章扇和吳湖帆的青梅扇。葉文玲，當代女作家，有收藏古董的雅量，她的字畫迷也在收藏之列。她書房的書櫃裏有壹把扇子，上面有劉海粟題寫的“涼風”二字；馮友蘭題寫的“明月”二字；裴炎陵的四個字“巖雲崩”；華的幽默畫，曹禺的詩等。都被葉文玲珍藏。
扇子的歷史最初叫“無名扇”。相傳舜出於廣結受眾、求賢若渴的目的，曾作《武鳴扇》。殷周時期，出現了壹種“翟扇”，用五彩的雉雞尾羽制成，故稱“羽扇”。《爾雅》中說:“葉以木為名，扇以葦為名。”由此可以推斷，早期的扇子可能是長方形的簧片。早期的扇子不是用來乘涼的，而是作為統治者的禮儀工具，所以也被稱為“禮儀扇”。我國秦漢以後的扇子主要有方形、圓形、六邊形等形狀。扇子的面料是用絲綢制成的，因為它在皇宮中被廣泛使用，所以也被稱為“宮扇”。隋唐時期流行的扇子主要是宛扇和羽扇，還有少量的紙扇。宋代以後，折扇逐漸流行。明清時期，浙江、蘇州、四川等地盛產折扇，這裏也流行題字、繪畫。這種精湛的技藝從明朝傳入歐洲，隨後風靡全球。
白羽毛扇
唐·白居易
素色為自然色，圓形為做工量身定做。呢喃如松，飄然如鶴。
盛夏無雪，全年無風。把秋生牽到手裏，把月亮藏在懷裏。
魚鰾尾斑未枯，蒲葵不同。誰說相對，瘦白胡子翁。
迷
唐立橋
翟宇的老字號，蒲葵的身價不輕。花開未滿臉，聲聲細。
天氣溫暖多風，秋月皎潔。如果妳有同樣的心，妳可以給它。
迷
唐·
寶扇入禁宮，我派花動香風。
姮娥必須乘雲下降，而不是在月中整夜下降。
在扇子上畫牡丹
唐洛音
建造熱愛紅方的階梯，教人們在扇子上描繪未來。
樹葉參差，用彩筆長長，花兒在微風中綻放。
晃蕩幾下已經停了蝴蝶，頻繁晃動也不怕掉漿果。
無地生根，如仙女月桂樹，有人懷疑是姮娥種在月亮上的。
迷
唐斯孔圖
等簡秋天再見面的時候，不要放棄她的捐贈。伊壹只是回顧她的老朋友。
有時水池能遮天蔽日，在霜林中能結幾只蟬。
永破扇
糖糖壹
車輪似明月，羅似薄雲。
沒有理由隱藏妳的微笑，在秋風之前。
悲傷碗飯
唐·魏·吳穎
不是秋天的節日，而是改變的善意。
沒有更多的人隱藏，委員會是冷的，空的。
妳說的永遠做不出來，黑暗會讓銷售發光。
古代扇子
唐·項斯
昨天已經決定要捉拿沙威，但突然又反對秋祭。
寒塵羨秦王之女，涼殿寵漢公主。
如舊月，面紅粉，有風停動麝衣。
千年蕭瑟人，墨玉當時掩淚。
永善
唐旭秋
為了讓玉堂充滿涼意，每壹個吻都會讓人難忘。
霜雪知在何處，事跡來來去去。
曾經伴隨著壹個小門檻附近的瓶子，幾天覆蓋了回廊。
漢宮若有秋風，誰信班戟有幾行淚？
永破扇
唐楊淩
粉末從床裏掉出來，被拋棄了，但灰塵還活著，還留著。
如果妳是第壹名，妳會很難過。
代表秋天的範詞
唐正谷
我恨其自曝朝廷，天熱之時，天下知音。
出汗發力了，半夜忘恩負義。
壹條山澗已經破損，幾行字已經被灰塵侵入。
等青蝗與陰融之後，妳就再也找不到了。
郭沫若曾為風扇廠的工人寫過壹首詩:
世界的涼爽來自雙手。比鬼斧更巧妙，更巧妙。飛遍天下，壓倒西風。
人們喜愛扇子是因為中國文化的壹個深厚的結。
扇子的背後，有很多故事，很多人，很多不壹樣的人生。我想起了壹些古畫，畫中的士大夫靜靜地坐著下棋或喝茶。旁邊是幾歲的小丫鬟，長柄扇子薄如蟬翼，神態高貴；也有歷代閨房中的女子，搖著小扇子，在花叢中拍打蝴蝶，在月下捕捉螢火蟲；在臨水的閣樓上，他們從雕花的窗口探出頭來，那也是壹把如明月般輕盈的團扇，半遮著他們婀娜多姿的臉龐或倚著他們的臉頰，襯托著他們明眸皓齒。或在茶館酒樓，風流才子瀟灑地揮舞折扇，談詩談酒，或合十折扇，打躬作揖，扇扇，是風流青年不可或缺的行頭。
扇子經常被用作愛的象征。古代女性把美好的祝願寄托在個人物品上。韓班婕妤作《怨歌》，“新制蘇，明如霜雪。剪成相思扇，團圓如明月。進出妳的懷抱，搖動微風。常常害怕秋天來了，涼風奪熱。棄捐，善心絕。”這不僅是後妃們對妳的恩情如朝露般短暫的感受，也是在男尊女卑，壹夫多妻制低人壹等的社會裏對執著愛情的渴望。東晉時，葉濤為深愛她的書法家王獻之寫下了《團扇之歌》:七寶畫了壹把月光皎潔的團扇。我和郎壹起過了壹個夏天，但我沒有忘記對方。“那是給我愛人的壹個簡單而深情的盟約。秦淮河邊還有壹個李。她的血跡沾在候區給的扇子上桃花。”《送南朝桃花扇》，此扇反映個人經歷和歷史滄桑。
彩色扇面由精致的絲綢制成，用雪白的絲線縫制，並用白色、深黑色或粘土紙粘貼。他們是壹個鐵畫銀鉤，或青山綠水，昆蟲，魚類，鳥類和動物，花卉和樹木，神仙，女士和兒童...小小的壹平方英寸裏有壹個豐富的世界。富貴庸人愛工筆花鳥，平淡之人愛潑墨山水，高雅之人仰慕聖賢畫像，貴人舉詩顯誌，壹把小扇子顯示其審美情趣和境界。
另壹種灑脫，幽默或苦澀也和粉絲有關。諸葛亮扇著黑絲巾，談笑風生。輕輕揮動的白羽扇帶來了東風，滿船的箭，還有壹股子舒。韓仲，袒胸露肚，搖著芭蕉扇，自得其樂，俗中有雅。和尚紀典背上壹把破蒲扇，腰間掛著壹個酒葫蘆，似醉非醒。粉絲恐怕已經成為他們形象的壹個特征，離不開對方了。傳說中的唐伯虎放蕩不羈，美若天仙，但真實的他卻窮困潦倒。看他的《秋扇圖》，孤獨、不得誌、不合時宜、不甘屈尊的感覺，無疑是通過秋風中的扇子和淒美中透露出來的...
扇子，在歷史的長廊中與人們的情感和生活息息相關，與風箏、茶葉、書畫壹樣，有著鮮明的中國印記。在電風扇、空調越來越充斥我們生活的今天，它們似乎將被我們遺忘。偶爾有人在蘇杭遊玩，帶來壹把精致的團扇把玩，壹股久違的清香飄進心裏...
濃縮的書畫藝術——扇面
折扇的結構由扇面和扇骨兩部分組成。根據質地，主要有兩種部門:紙和絲綢。扇子作為壹種藝術作品，始於宋代。北宋時，人們在紙折扇上寫詩、作畫，到了南宋，出現了絲綢折扇。由於宋元時期團扇的流行，很少有人使用折扇，而折扇又是易碎的日用品，所以流傳下來的實物極其稀少。明代中期，折扇字畫逐漸流行。由於扇面的形狀為半圓形，其構圖獨特，形成了有趣的繪畫場景。無論是山水、人物、花鳥、動物等“畫”，還是詩詞歌賦等“書”，都可以創造出風格清新多變、布局復雜的構圖效果，從而突破了傳統的書畫模式，為中國書畫史翻開了嶄新的壹頁。
但需要指出的是，並不是所有幸存的板塊都值得收藏和投資。原因很簡單:扇面字畫和普通字畫作品壹樣，只有精品才有欣賞和鑒賞價值。下面按照不同的時間和類別簡單介紹壹下有投資價值的板塊。
明代成化以後，範藝術進入了壹個輝煌的時期，出現了許多著名的書畫家(如、沈周、蘭英、唐寅、董其昌等。)在扇子上留下了不朽的作品，是我國書畫藝術遺產的重要組成部分。這些板塊珍貴難求，很多收藏者將其視為最高追求目標。
在明代扇面書畫的基礎上，清代有了新的發展。這壹時期，名家輩出，作品形式多樣。除了繼續表現各種名校的個人藝術風格外，兩人或多人的聯合創作也很受歡迎，包括情侶、師生和朋友之間的合作。比如高翔畫的《細枝梅花》扇面，就是金農和張晨題寫的。乾隆年間的幾把消暑折扇，壹面刻有劉統勛的書法，壹面繪有鄒壹貴的蘭花蝴蝶，或蔣千璽的牡丹花。其中“壹字壹畫”的方式為二人所創，後被文人廣為模仿。比如梁啟超的書法扇，是余少松畫的；陳的書法扇面是其弟子陳茂棟用工筆折牡丹枝而成。有意思的是，《柯橋竹石圖》的扇面是由壹位著名的藝術家和他的五位弟子共同創作的，配合默契，風格渾然壹體。
民國以後，“壹字壹畫”的合作更加盛行，這種形式壹直傳承至今。因為搭檔有很高的藝術修養，可以互相問候，互相襯托，自然也能收到同樣的藝術效果。這種扇子受到藏家的青睞，從歷年的拍賣價格來看，壹般都比單人作品高很多。
自清代以來，折扇藝術再次顯示出它的歷史光輝，許多書畫家在扇面構圖上，特別是在山水畫上進行了刻意的創新。通常山水畫構圖講究“地平線”，但扇面上寬下窄，呈半圓形。如果地平線還是橫向處理，扇形下端的兩個角勢必形成壹片空白。為了使構圖合理，景物自然，創作者先後創作了全構圖、轉角構圖、壹河兩岸構圖三種新構圖。其中，全構圖是讓景物占據大部分空間，整體感覺虛大於少，通常描繪山景；角落構圖是將主要景物集中在左側或右側的下角，或從左側或右側向下延伸，整體感覺虛大於實；壹河兩岸構圖主要表現的是壹河兩岸的景色，如壹股泉水左右交叉，或上下流淌，或斜流。這三種構圖形式為後來扇面山水畫的發展開啟了新的篇章。許多畫家創作了大量優秀的扇面山水畫，構圖精美，題材新穎，氣勢磅礴，景色優美，受到歷代藏家的青睞。如袁江、王建、黃、張大千、等。，在國內外書畫市場都被視為傳世佳作，具有重要的保值增值意義。山水扇的成就也對花鳥扇的創新產生了很大的影響。現代畫家高翔、王蕓、金揚、任伯年、齊白石、傅抱石等。都有清新的花鳥扇面風格，在國內外市場也很受歡迎。
另外，自明清以來，壹些著名的書畫家都有壹個習慣，就是在畫和寫壹把扇子的時候，總是先考慮扇骨的技術水平，甚至只有出自名家之手的扇骨才會願意刷掉墨汁。如明代蘇州著名制骨家李昭、馬遜、馬福、劉裕泰等制作的扇骨，均有刻骨，在當時和現在都有很高的欣賞價值和經濟價值。