朗的聲音是清澈的。聲音大；朗誦，即背誦朗誦是壹種運用清晰洪亮的聲音，結合多種語言手段，完美表達作品思想感情的語言藝術。背誦是口語交際的壹種重要形式。朗誦不僅可以提高閱讀能力，增強藝術鑒賞能力，更重要的是，通過朗誦，偉人可以陶冶性情，開闊胸襟，舉止文明，增進理解；年輕人可以有效地培養欣賞語言詞匯細微差別的能力，建立最佳口頭表達形式的自我識別能力。所以，想要成為口語表達和交流的高手，就不能忽視背誦。
二、背誦前的準備
背誦是背誦者的再創造活動。這種再創作不是從被背誦的材料中單獨套出來，也不是簡單的念詞活動，而是要求背誦者通過原作的文字，用有聲語言傳達原作的主要精神和藝術美。觀眾不僅要理解朗誦的內容，還要在情感上受到感染。為了達到這個目的，背誦者必須在背誦前做好壹系列準備。
1.選擇閱讀材料。
朗誦是壹種表達情感的藝術。朗誦者應該註意材料的選擇，以便很好地傳達他的感情，引起觀眾的歌唱。在選材時，首先要註意語言生動、適合朗朗上口的文章。因為形象感是背誦中非常重要的壹個環節；枯燥乏味的書面語，對於感覺能力很強的朗誦者來說，無法形成豐富的形象感。其次，要根據朗誦的場合和聽眾的需求，以及朗誦者自身的愛好和實際水平，在眾多作品中，選擇合適的作品。
4.把握作品的內容。
準確把握作品內容，透徹理解其內在含義，是閱讀作品的重要前提和基礎。當然，朗誦中各種藝術手段的運用是很重要的，但如果離開了準確透徹地把握內容的前提，那麽藝術技巧就會成為無源之水，無本之木，純粹的形式主義，也就無法抒發感情，讓聽眾動情。要準確透徹地把握工作內容，應註意以下幾點:
(1)正確而深入的理解
？為了準確地表達作品的思想感情，朗誦者需要理解作品字裏行間的內在含義。首先，他壹定要掃清障礙，把課文中的生詞、成語、典故、句子的意思說清楚，不要壹下子全吞下去。看文學生義。其次，要把握作品的背景、主題和情感基調，準確理解作品，不把作品讀得支離破碎，甚至歪曲原著的思想內容。以高爾基的《海燕》為例，去除文本障礙後，要對作品進行綜合分析。這項工作象征性地在暴風雨前過去。對逼近的風暴和即將到來的風暴的描繪，塑造了海燕壹號這位不怕電閃雷鳴，敢於與風浪搏鬥的“勝利先知”的形象。這部作品誕生後立即不脛而走，在革命團體的活動中被工人和革命群眾傳誦。被奉為傳播革命信息、堅定革命理想的戰歌。綜合分析，不難把握朗誦的主題:用* * *，呼喚革命的到來。再者，我們不難把握，這部作品的基調應該是對革命的向往和期待。
(2)深刻
壹絲不茍的情懷有些背誦，聽起來抑揚頓挫，就是打動不了聽眾。如果說作品本身沒有瑕疵，那就是讀者對作品的感情太淺，沒有真正進入作品，而是把情感“擠壓”在那裏，“創造”在那裏。觀眾是敏銳的，他們不會被虛假的感情所感動。朗誦者要引起觀眾的感情，必須認真欣賞作品，進入角色，進入情境。
(3)豐富而現實的想象力
在理解和感受作品的同時，往往伴隨著豐富的想象力，讓作品的內容在自己的內心和眼中感動，仿佛是親眼所見，親身經歷。以陳然(我的自白)為例，在對作品進行綜合分析的同時，可以想象我是陳然(重慶前進報特委書記)。當時我就是這樣的情況:被國民黨抓起來，在監獄裏受盡折磨，但信念堅定不移。最後，敵人在我面前放了壹張白紙，讓我寫壹份認罪書。我對敵人充滿了怨恨和蔑視，充滿了革命。& gt
如何欣賞和背誦順口溜詩歌是壹種基於情感的文學體裁。它以抒情的方式反映社會生活，高度凝練和濃縮，以豐富的想象、有節奏的語言和線條安排的形式表達思想感情。詩歌是壹種有節奏、有韻律、色彩豐富的語言藝術形式，也是世界上最古老、最基本的文學形式。詩歌起源於古代社會生活，因勞動生產、性愛、原始宗教而成為有節奏、豐富多彩的語言形式。《尚書·虞書》:“詩言誌，歌言道，聲為永恒，法與和。”《禮樂誌》:“詩言誌；宋，吟誦其聲；舞，動其容；三者以心為基礎，然後儀從之。”早期是詩、歌、樂、舞融為壹體。詩就是歌詞，在實際演出中總是伴隨著音樂和舞蹈壹起唱。後來詩、歌、樂、舞獨立發展，成為獨立的成年人。詩和歌統稱為詩。詩歌風格的分類是壹個復雜的問題。現在只是從壹般的角度，簡單說壹下漢魏六朝唐宋的詩風。漢魏六朝詩歌壹般稱為古體詩，包括漢魏樂府古體詩、南北朝樂府民歌以及這壹時期的文人詩。樂府原是官署的名稱。樂府歌曲由樂府機關收集，配以樂譜演唱。《文心雕龍·樂府》篇雲:“凡樂言為詩，詩聲如歌。”由此可以看出詩、歌、樂府三個概念的關系:詩是指詩人所作的歌詞，歌是指與詩相配的音樂，樂府是指二者。後來臨摹樂府舊題材或模仿樂府體裁而寫的作品也叫樂府，雖然沒有配樂。中唐時期，白居易等人開創了新樂府運動，創作新題材，寫時事，故稱新樂府。從格律的角度來看，唐以後的詩風大致可以分為兩類:近體詩和古體詩。現代詩，又稱現代詩，有壹定的格律。古典詩詞也叫古體，是按照古詩詞的做法寫出來的，形式比較自由，不受格律的束縛。從詩歌的字數來看，有所謂的四言詩、五言詩、七言詩。四個字是四個字，五個字是五個字，七個字是七個字。唐代以後，四言詩很少，所以通常分為五言詩和七言詩。五言古詩簡稱五古詩；七言古詩簡稱七古詩；同時使用三、五、七個字的，壹般認為是七古。五言律詩簡稱五律，限八句四十字；七言律詩簡稱七法，限八句五十六言。八句以上的叫長法，也叫排他法。長法壹般是五言詩。只有四句叫做絕句；五行* * 20字，七行* * 28字。絕句可分為絕和古兩種。法律要受平齊米的限制，古代法律不要受平齊米的限制。古絕壹般限於五絕。1953第壹次使用“現代詩社”這個名稱——是在紀賢創辦“現代詩社”的時候建立的。現代詩的意義:1。形式是免費的。2.內涵是開放的。3.形象管理比花言巧語更重要。“古典詩歌”與“現代詩歌”的比較:詩人都是由感受事物而成的，是心靈的反映。“古典詩詞”以“思無邪”的詩學觀表達溫柔、柔情、哀怨、無怨，強調“在可解與不可解之間”。“現代詩歌”強調自由和開放的精神，用直截了當的情境陳述溝通“可感與不可感之間”。【編輯本段】詩歌主要有以下幾個部分:(1)詩歌的起源詩歌是最古老也是最文藝的文體。起源於古代人民的勞動歌曲和民歌，最初是詩詞歌賦的總稱。起初並無詩與歌之分，只是將詩與樂舞合二為壹，統稱為詩。中國的詩歌有著悠久的歷史和豐富的遺產，如詩經、楚辭、漢樂府和無數詩人的作品。西歐的詩歌是由古希臘的荷馬和莎孚以及古羅馬的維吉爾和賀拉斯等詩人創作的。詩歌是怎麽產生的？原來，在文學形成之前，我們的祖先為了把生產鬥爭中的經驗傳遞給他人或下壹代，以便記憶和傳播，就編了韻文。據聞壹多先生考證，[詩]和[誌]本來是同壹個字，[誌]從屬於[士]，從屬於[心]，說明停在心裏的其實是記憶。文字產生以後，有了文獻的幫助，就不需要死記硬背了。這時候所有的文字記錄都叫做【記錄】。渴望是詩歌。心中有抱負，說話如詩。歌名是怎麽來的？詩與歌> & gt
詩歌的閱讀技巧；
要自然，不要做作。
詩的感情雖然比其他文體強烈，但還是發自內心的。
要自信，要感性。
盡量喚起* * *讓自己的感受貼近作者的情緒。只有我們的朗誦才能成功再現作者的感受。聽眾聽起來會覺得“自然”。如果朗誦者不理解作者的感受而只是“估計”作者的感受，很容易失去分寸感。沒有內在的情感基礎，僅僅依靠技巧來支撐，觀眾難免會有“被影響”的感覺。
選擇合適的背景音樂。
背誦詩歌時要註意節奏的鮮明，根據作品的基本節奏采用相應的速度。輕快的要輕背，重的要平心靜氣慢慢背。就壹首詩而言，閱讀速度不是固定的，而是根據表達作品內容的需要而定，有壹定的變化。
如何欣賞中國古詩詞，有哪些簡單的方法，如何提高欣賞水平；
首先，重復並激發想象力:
古人常說“不會寫唐詩可以背三百首”，韓愈也在《釋學》中寫道:“不能不背六藝”。可見，大量閱讀，反復背誦，是培養語感，提高鑒賞能力的有效途徑。在抑揚頓挫、富有感情的閱讀中，可以深切地品味到詩歌的韻味、意境和情感。閱讀時，妳需要拓展妳的想象力。想象是通向* * *感的橋梁。在想象中，我們可以還原詩歌所描繪的形象，在我們的感受中體會作者的詩意。這樣，作者把我們的精神帶到了壹個新的境界。
二、積累和運用鑒賞知識:
1，文體知識:
中國古典詩詞博大精深。鑒賞古詩詞，如果沒有壹定的詩詞風格知識，可能會比較盲目和被動。首先，要對中國古典詩歌的演變有壹個清晰的認識，不僅要掌握現實主義和浪漫主義兩大文學源頭，還要按照歷史順序梳理詩歌的發展脈絡；其次，要對詩歌的格律知識有清醒的認識，如押韻、對仗、詞牌、曲牌等。再次，要充分把握詩歌的特點:概括性高、形象生動、抒情性強、音樂性鮮明。
2.詩歌內容:
不同類型的詩歌在表現形式、節奏、韻律上各有特點，按表現形式可分為敘事詩、抒情詩、哲理詩。按格律，可分為古詩和近體詩；按語言可分為四字、五字、七字、雜字等。按內容可分為田園詩(山水詩)、詠物詩、邊塞詩、懷鄉詩、詠史詩等。
三、靈活運用答題技巧:
學生在回答主觀賞析題時要註意“三個註意”:首先要註意題目，有些題目本身就具有暗示性，如楊炯參軍，李白在越訪古，去揚州途中送別孟浩然，羅的《政治犯聽蟬》，杜甫的等。其次要註意作者。壹般考選的詩歌都是能代表作者主要創作風格的詩歌，如蘇軾、辛棄疾的豪放之詞，柳永、秦觀的婉約之詞，李白的浪漫主義詩歌，王維的“詩中有畫”等等。註意這壹點，對整體升值非常有利。再次強調，註意音符。筆記雖然只是壹兩句話，但卻是提問者的暗示。有時介紹寫作背景，暗示妳的詩的思想內容；有時候介紹相關的詩詞，就是暗示妳詩詞的典故或者意境。有時介紹作者暗示了妳的詩的寫作風格。所以，壹定要認真研究筆記！可以說，做到了“三要”，詩歌鑒賞就成功了壹半。
第四，加強書面表達:
經過壹定的鑒賞訓練，學生對壹首詩往往會有自己獨特的見解和感受。但壹旦語言描述出來，學生的思維往往受阻，寫出來的欣賞詞缺乏邏輯性和組織性，無法表達自己的想法，成為思想表達的瓶頸。從閱卷效果來看，閱卷老師也更傾向於喜歡那些新鮮的、表達良好的、有條理的、有邏輯的答案。所以書面表達的訓練要求是耳目壹新，嚴謹，清晰，有邏輯。刷新卷的要求就不用細說了。雖然對文字的鑒賞遠不如作文，但考生也必須遵循“意會先寫”的原則，先構思再落筆，避免塗抹。卷子新鮮了，閱卷老師自然高興，考生無形中得到了好感。嚴謹的表達就是在寫作中註重表達的嚴謹性，無論是前後的照應，還是起承轉合的環節，都不能顧此失彼，更不能前後矛盾。清晰的組織是壹個結構要求。壹般來說，壹、二、三、四或壹、二等標誌明顯的風格，往往會得到明確的評價。邏輯是合理的，這意味著即使意見是“在我之前，那些已經過去的時代在哪裏？，在我身後，是未來的幾代人？”，應該能自圓其說。
以上從內容、形式、答題技巧等方面對詩歌的鑒賞進行了大致的論述。我相信，只要妳對詩歌感興趣，掌握壹定的規律和方法，克服功利思想，摒棄為了做題而做題的做法，妳壹定會打開詩歌鑒賞的大門，在高考中遊刃有余...> & gt
如何評論詩歌朗誦
每組選手的表現大家都有目共睹，就不壹壹評論了。所有人的掌聲說明了壹切。現在，說說我的看法。
首先，這次比賽有很多值得肯定的地方。本次比賽的主題是閱讀“紅色經典”。參賽選手所選詩歌主題宏大，抒情性強。很切題。每組選手在朗誦時都充滿了情感和真誠，能打動觀眾。特別是朗誦形式多樣，有組合，有音樂，增強了表現力，令人耳目壹新。5號和6號的組合給大家留下了深刻的印象。
當然，背誦還是有不足的地方，有壹些小瑕疵。背誦的基本要求是聲音洪亮，吐字清晰，發音準確，但也有部分學生個別單詞發音不準。比如脊椎，骨髓，鉆桿，挫折，無知。這些都是細節，但也不能忽視。此外，壹些學生需要提高他們的閱讀技能。朗讀和朗讀是不壹樣的。它是表演性的。所以對玩家的要求就更高了。妳說話的語速，語調的高低，甚至表情的變化，動作的設定，都要和妳的詩的內容，妳所表達的情緒相壹致。尤其是組合型選手，不是簡單的選手之間的分工，更是妳們之間的配合與協調。衣服的選擇，動作的設定，甚至眼神的交流都很重要。
相信大家參加這次朗誦比賽都深有體會。既提高了閱讀水平，鍛煉了心理素質，又培養了自信心，加強了學生之間的合作意識。而這些都是以後學習生活中必備的素質。有這樣壹個進入高中的機會，相信大家都會受益匪淺。
“大漠秋風在北，杏花在江南”。生活中處處是語文，生活中處處是詩歌。希望同學們以這次比賽為契機，以這次比賽為起點。從此，他們會愛上詩歌和語文。
讀詩有哪些技巧？朗誦藝術中的壹般語言技巧
首先，停止連接
1.停頓包括:語法停頓、語法停頓、邏輯停頓和心理(情感)停頓。
●語法停頓:第壹次停頓是根據文章的標點符號，第二次停頓是由文章的結構決定的。這個停頓是表示文章的層次、段落、部分的停頓。停頓是有思想有內容的，不是空洞的。
語法停頓:由句子的語法結構引起的停頓。①某些介詞之前或之後②方位之後③動詞之後④某些連詞之前或之後(因為，如果，等等)。
●邏輯停頓:壹般較短，僅相當於pause所做的停頓。有強調式停頓、並列式停頓、呼應式停頓(有些詞有所有格關系，例如，是、想、要、有、喜歡、如果等。，然後暫停)。
●心理停頓:由心理情緒決定，往往意味著刺激和誘導。達到的效果是“無聲的訴說比有聲的訴說更多”是無聲的，但卻是深情的；雖然無聲，卻意味無窮。"
例如，壹個美麗的夢/像壹首美麗的詩，
都是可以達到/無法達到的，
往往在/在最意想不到的時刻/在最意想不到的時刻。
——席慕蓉《第壹次見面》
2.與停頓-連貫(用~表示)相對的壹對概念
在背誦的過程中，思想和情緒始終處於積極的運動狀態，意義延續或湧動的地方，必須壹氣呵成，這就需要連貫的表達技巧。
比如:妳傷痕累累的* * *
飼養
迷惑我，體貼我，沸騰我-
——舒婷的祖國，我親愛的祖國
第二，壓力——壓力閱讀
1，低中見高法:也就是把更強更響的字讀出來。這是最常見的方法。
丹二、實轉虛法:虛聲是指輕而怒的聲音。采取強調輕閱讀的形式。
3、快慢法:故意拉長壹些單詞的發音，形成拖腔。
4、連續帶停法:用停頓來突出重音，幾乎每壹個大重音都離不開它。
3.節奏:節奏是在壹定的思想感情起伏的控制下，抑揚頓挫、優先語音形式的循環。
基本要領:句首不壹樣，句尾不壹樣，句腰不壹樣。
例如:《最後壹課》和《賣火柴的小女孩》——穩重型
《春天》和《空中市場》——輕快的類型
沁園春雪濟南冬——休閑風格
現代詩歌閱讀技巧
詩歌需要不斷的閱讀才能體現其魅力，尤其是現代詩歌。壹般來說，閱讀現代詩歌應該把握以下幾點:
壹、深刻理解詩歌的思想內容，準確把握詩歌的情感基調。
比如徐誌摩的名詩《別康橋》，講的是離別之悲，其情感基調就定在“愁”字上。而且，這種悲哀不是悲哀，不是深沈的悲哀，而是輕軟的悲哀，帶著壹絲對劍橋之美的陶醉，帶著壹絲對母校的深情。
第二，根據情感需要，掌握朗讀的速度。讀詩的速度有壹定的規律可循:
如果表演的內容是歡快的、興奮的或緊張的，語速要稍快；表現內容悲涼低沈或抒情，速度稍慢；表演的內容平鋪直敘，速度要穩，要不慌不忙。比如我愛這片土地，我們今天學的，慢壹點。
第三，根據詩歌的意境，確定輕讀和重音、聲音的長短。只有把握閱讀的“輕、重、緩、急”，恰當地劃分“臺階”，產生鮮明的節奏感，才能突出詩歌的感情，體現詩歌的魅力。
以《告別劍橋》為例:
我輕輕地離開了，
當我輕輕地走來；
我輕輕揮手，
告別西方的雲。
全詩溫柔，但還是有重點在裏面。其中，紅色字可以略重讀；下畫單線部分的三個“輕”雖然屬於這首詩的重點部分，但按照詩的意境，是不能重讀的。那麽我們該怎麽辦呢？我們可以這樣處理:慢慢說。
標簽:經典作文上壹篇:描寫綠葉的詩，描寫綠葉的句子下壹篇:雨後春筍般湧現的詩，描寫雨後陽光的句子。