比如杜甫的《書香》中，杜甫就非常崇拜諸葛亮。他寫了幾首贊美諸葛亮的詩。這首詩是詩人在公元760年剛到成都時寫的。詩的前兩句看似描繪風景，實則表達了詩人對諸葛亮的向往。第壹句中的“求”字，說明詩人來武侯祠不是為了觀光，而是懷著對諸葛亮的無限向往。其實也是抒情的。“子”“空”兩個字用得很好，說明祠堂臺階下雖有綠花綠草，樹上雖有黃鸝，但“人去樓空”，人去樓空，自然風光任其自生自滅，無人欣賞。五六句話概括諸葛亮的壹生。高度贊揚諸葛亮的豐功偉績。最後兩句話，流露出詩人對諸葛亮“還沒來得及征服，就已經死了”的極度惋惜和悲哀。這首詩充滿了深情。詩末含淚的“英雄”首先是詩人本人。正因為詩人本人對諸葛亮的景仰和懷念之深、感情之真摯，詩歌的藝術形象才具有強大的生命力和感染力，從而產生了“未征服而死，英雄淚灑長衣”的效果
另壹個例子是:我們所研究的《成衛曲》也是壹部為人們所稱道的傑作。詩的前兩句描寫了送別朋友的地點和風景，後兩句勸他的朋友“分手前多喝點”，因為分手後見不到“老朋友”。這兩句話語言簡單，卻既表達了詩人對朋友的深情。
抒情方式有:
借風景或借物來抒發感情。當作者對壹個場景或壹個客觀事物有所感悟時，他就把自己的感受和思考寄托在這個場景和這個事物上。
感情嵌在景物(物)裏，場景交融在壹起。這種方式將感情融入到具體的自然景物或生活場景中，通過描寫自然景物或場景來表達感情。2001高考(9)
直抒胸臆，也稱直接表達思想。大多數古詩都是間接抒情。2001的第8題。
②表達技巧:互文、對比、比喻、誇張、典故、聯想、想象等。
互文性是古漢語中壹種特殊的修辭手法。壹般來說，它在古詩中的應用有兩種形式:
壹是寫作中有時交替使用同義詞，以避免單詞的單調重復。從這壹點來看，與《變文》壹致。這種互文性的特點是，在相同或基本相同的短語或句子中，對應位置的詞可以相互解釋。掌握了，有時就能從已知的意義中推斷出另壹種未知的意義，如“忠義不用，聖賢不用求”(《佘江》)，其中”。由此可以推斷，“到”就是“用”的意思。再比如“求全責備”這句話，“所有”和“責任”在對應的位置，由此可以推斷“責任”就是“求”。這種互文性很容易理解和掌握。
其次，有時由於文字、條條框框的限制或表達藝術的需要，需要用簡潔的文字、含蓄凝練的句子來表達豐富的內容。因此，兩物中只有壹物出現在上下文中，另壹物被省略，即所謂“兩物各舉壹面，存文”，這就是它的結構特征。在理解這種互文性時，需要結合語境中保留的詞語。只有兩者相輔相成，相互呼應，相互映襯，才能彰顯其原意，所以習慣上稱之為“互文”。比如《條牛郎星·嬌嬌河漢女》(古詩十九首)上句省略了“嬌嬌”，下句省略了“條條”。即“跳跳”不僅指牛郎星，也指河漢女。“嬌嬌”不僅指河漢姑娘，也指牛郎星。“條”和“嬌嬌”相輔相成。這兩句合起來就是“遙遠而明亮的牛郎星和織女星！”不是牛郎星只有遠而不亮，也不是織女星只有亮而不遠。只有掌握了它的結構，才能充分理解這種互文性的意義。如果只從字面上理解，無法全面準確地把握其內容，有時會讓人百思不得其解。下面結合壹些常見的詩詞來談談互文性的具體應用。
(1)看到齊王的房子是常有的事，但崔以前聽過幾次。(《在河上遇見李龜年》)
其中“見”與“聞”相輔相成，即“(當年)常在齊王、崔九家看見妳，聽見妳的歌”，不見齊王家的人卻不聽歌；崔並不是只聞其聲不見其人。
(2)打開我的東閣門，坐在我的西閣床上。(木蘭詩)
第壹句省略了“坐我東亭床”，第二句省略了“開我西亭門”。兩句話的意思是:打開東閣門坐在床上，打開西閣門以示木蘭對久違的家人的愛。不然她怎麽會坐在西亭的床上？
(3)窗飾雲鬢時，鏡飾黃花。(同上)
其中《當窗戶》和《對鏡》是互文的。窗明幾凈，鏡子整容。整句意思是梳鬢貼窗前黃花。不是說“管雲鬢”只是窗而不是鏡，也不是說“貼黃花”只是鏡而不是窗。
(4)公兔腳復雜，母兔眼模糊(同上)。
其中“惑”和“惑”是相輔相成的，即公兔和母兔都有“惑腳”和“惑眼”的習慣，所以雌雄難分。由於俞木蘭已女扮男裝，舉止儀態與男性無異，在“繞山飛行”的旅途中更難被人認出是女性。並不像有些老師說的那樣“混亂”。
⑸日月之行，若出於其中；星星燦爛了，就出來了。(《看海》)
其中“行”與“艷”相輔相成，即“艷日日月星辰皆奔出海”。不是日月只運行而不輝煌，也不是星辰只運行而不輝煌。
為了節省文字，相似的句子不壹壹分析。
[6]弓變得僵硬，幾乎無法拔出，很難保護鐵衣。(《白雪歌·送別田書記吳回家》)
花瓣像眼淚壹樣落下，孤獨的鳥兒唱出它們的悲傷。(《春天的希望》)
(8)水明艷陽，山空陰雨。
在這種互文中，還有壹種句子互文，即前半句的話在後半句中互補，這是它的本意。例如:
⑼驚林撼高(《天目山夢登》)
其中“栗”和“震”是相輔相成的，即“使深林和層頂顫動、震動的不只是深林”，而只是層頂。
⑽主人我已下馬，客人已上船(《琵琶行》)
其中“下馬”和“上船”相輔相成。都說主人下馬，客人下馬。否則，在岸上和主人舉行送別晚宴就太可笑了。
⑾煙籠冷水月籠沙(《博秦淮》)
其中“煙”與“月”相得益彰，即“煙與月遮壹江清水，沿河沙”。不是只有“煙”沒有“月”才是“冷水”，也不是只有“月”沒有煙。
⑿秦時明月，漢時閉關(《出塞》)
“秦”與“漢”相輔相成，即明月依舊是秦漢的明月，山口依舊是秦漢的山口，以此來襯托事物。不是秦漢時期的明月。
只有這樣理解，上述的句子互文性才是它的本意。除了上述表現形式，互文性指的是互文性，如:
(13)東西種松柏，左右種梧桐。(孔雀東南飛)
[14]十三個能幹的織工...十六背詩。(同上)
⒂句中的“周圍事物”指“周圍”。“十三...十六……”在⒁的句子指的是蘭芝在結婚前的良好才能和品德，所以沒必要拘泥於她只在哪壹年學到的東西。
掌握互文性這種特殊的修辭方法，有時有利於理解文章的內容。
對比:這是中國畫中的壹種技法，用墨水或色彩來渲染和襯托壹個物體的輪廓，使之明顯突出。用在詩歌創作中，就是刻意從側面描寫，作為襯托，讓需要的東西清晰地凸顯出來。可以是人與人之間的對比，比如秦洛甫，用“行者”和“少年”的反應來襯托秦洛甫的驚艷之美，也可以是物與物之間的對比，比如Tonamiyama更幽靜，“和尚敲月亮門”，“月亮出來嚇山雀”來襯托靜謐。更有東西襯托人，如《琵琶行》中三次寫河中月，分別襯托出琵琶美妙迷人的音色和人物哀怨、孤獨、悲涼的心境。
比喻和象征:這是壹種把壹個事物比作另壹個本質不同的事物的修辭手法，用在詩歌中也叫比興。這種手法常用於詩歌中，以達到生動、虛擬的藝術效果。如唐代朱清玉的《張書記考官前夕》，巧妙地利用了新娘在拜見公婆前緊張而又充滿希望的心理，寫出了她在考試前緊張而又充滿希望的心態。他張之的《劉永》:“碧玉妝。壹萬幅綠色絲綢掛毯垂下。不知是誰剪出了薄薄的葉子，二月的春風像剪刀。”初春，當新葉發芽時，詩人突然在壹次驚喜中突發奇想。是春姑娘用她靈巧的雙手撥弄著靈性的剪刀，剪出了細細的葉子！隱喻使描寫變得虛擬，形象變得更動態，情感變得更強烈。
如果這個形象貫穿整個故事，那它就是壹個符號。比如李白常常憑借非凡之物，如大鵬、天馬、熊健、山川，寄托理想，象征才華；我喜歡選擇高貴美好的事物，如明月、鳳凰、松柏、美人等。，以象征報紙的節操；他經常選擇被破壞和被關押的人的事件來對比自己的經歷和處境。
誇張:故意誇大或縮小對事物的描寫，以表達詩人不同尋常的感情。合理的誇張雖然不合理，但是合理。浪漫主義詩歌中，誇張的手法隨處可見，如“天臺壹萬八千尺，此處，始轉東南”(李白《夢裏登天目山》)，“白發三千尺，愁似長”(李白《秋浦歌》)。“輕言細語，信任朋友，直面九寧峰。”(李白《雅歌》)用山峰來誇大朋友之間的隔閡與猜忌。
註意作品中典故的運用。
引用是古詩詞中常見的壹種表達方式，它不僅增強了作品的意義，也影響了我們的閱讀。有時候，如果不能正確理解典故的含義，會直接影響我們對整部作品的欣賞。所以壹定要對作品中的“典故”有壹個初步的了解，然後通過原典故去理解所表達的新意思。壹般來說，在古詩詞中運用典故要註意以下幾種情況。
(1)，指點前人的句子。指點不同於直接引用，而是消化前人的句子後用自己的話寫出來的。有些詩比前人指點後說的更具體、更生動，比如《孟子》中的“壹條狗吃了人的食物而不自知，途中卻餓了”，就是為杜甫指出的。在藝術風格上和前輩說的不壹樣。比如杜甫《羌村三首》第壹首中的“夜更似燭，更似夢。”寫這對夫妻在戰爭中相遇是令人沮喪的。這兩句是顏導改的，寫在《鷓鴣天》:“今夜還怕拍銀照。”如韓愈《聽時穎彈琴》中，用“愛子之言，怨君之言”來形容琴聲。張經建議，在《何心郎》中寫道:“肯曹對妳的怨恨。”這說明，離別時珍惜自己的思念，不是孩子的感情。
②，引用童話故事。李賀的《李平奏風雅》，有詩“江娥哭竹悲，李平奏風雅隨華”，還有費翔、素女這樣的仙女被音樂感動，來形容李平在演奏風雅方面的出色表現。還有“女人”。
(3)明智地運用歷史故事。引用歷史故事時，明確指出是誰，是什麽。這是明用的。白居易《五故事》第三首“周公畏流言，王莽卑而不篡”，明確指出是借用周公王莽。
(4)暗中利用歷史故事。比明朝用它們更含蓄，因為沒有明確指出，很難壹眼看出。如果知道所用的歷史故事，可以看文字；反之，就會傷腦筋。比如杜甫《邊塞》第三首的《名利圖麒麟》，就含蓄地用了宣帝皇帝(順溜)在麒麟閣畫霍光等十壹位英雄的故事。如果不知道這個故事，會相當費解。
(5)、歷史故事的運用。明的和暗的利用歷史故事，都是利用它的意義，利用歷史故事，都是利用它的意義。比如漢文帝(劉恒)愛惜賈誼的才能，從長沙招他到宣傳室見面，而李商隱寫賈生，卻用了“窮半夜空前座，莫問民問鬼神”的詩句
聯想和想象:多為浪漫主義詩人所用。比如李白經常把現實與夢境、仙境、自然與人類社會融為壹體。他的《夢登天目山》充滿了放飛思想的詩篇。詩人的想象力像壹片狂野的天空，他描繪的夢境和仙境是他向往的光明美好的理想世界。“小時候不知月，喚出白玉盤。”“我擔心月亮，我會跟著妳。”
(四)抓住詩歌的眼睛，理解主題
所謂“詩眼”，往往指的是壹首詩中最凝練傳神的壹個字。
詩眼是指壹首詩內容的銜接點，往往是詩中壹個簡潔生動的詞。找到了，就抓住了中心思想。
比如《致王倫》:“李白正要坐船走，忽聽岸上歌聲。桃花潭深過千尺，不及王倫。”這首詩主要寫了壹個“愛”字，但卻凸顯了詩人與王倫的深厚情誼，所以“深”是詩眼。這個“深”不僅概括了。
再比如《睡在山寺》:“危樓百尺高，可以徒手摘星。不敢大聲說話，可能會讓人大吃壹驚。”這首詩的詩眼是“高”。在這首短詩裏，他們都在寫壹個“高”。“危險”本來就是高，“100尺”是對高的描述；“手能摘星”強調的是身高，“怕驚擾人”是誇張的身高。通過多方面的描寫，山神廟危樓的高聳形象在我們心中確立。
再如《江雪》:“百山無鳥，千徑無足跡，壹葉扁舟，壹竹披風，壹老人釣寒江——雪”。這首詩的詩眼是“孤獨”。既包含了詩中所描寫的意境，也反映了詩人當時的心境。結合詩人當時的經歷，不難理解，在人鳥滅絕、冰天雪地的孤獨環境中，詩人在船頭垂釣，可見其處境之“孤獨”。他並不害怕。
例:蓋房子是在人文環境中，沒有車馬。當妳問他能做什麽時，他遠不是以自我為中心的。
采菊東籬下，悠然見南山。這裏面有真正的意義，但是我已經忘記我想說什麽了。
解析:詩意的眼睛是“遠離內心”的。因為“離心遠”，因為沒有車馬，土地有偏向，所以不需要區分文字。“真意”雖比“遠心”更深，但也是由“遠心”而生。通過用各種組合的意象來驗證“遠離內心”，這首詩的主題是“退休”