第壹章是和弦的新理論
傳統和聲學將所有和弦解釋為立體關系，力求和聲進行的完善和規範。然而，現代流行音樂，尤其是爵士樂的和聲已經高度復雜化和自由化。雖然三重疊加仍然是和弦形成的基本原理，但不再是重要的解釋手段。這年頭，可以說幾個音合成壹個和弦。和聲是否規範是次要問題，平行五八度的錯誤基本忽略。唯壹的標準就是聽起來是否舒服，是否到位。爵士音樂中復雜的加法和弦幾乎讓妳對和弦的作用感到困惑。藍調和弦同名同大小混合，莫名其妙的級數很難用經典和聲理論解釋。我們現在進入了現代和弦的奇妙世界。
第二章和弦標記
本教程使用字母和弦符號來表示和弦。這是流行音樂中常見的記譜法。和級數記譜法結合起來會非常方便，能讓妳透徹理解不同調和弦之間的微妙關系，就好像妳腦子裏有壹個和弦表壹樣。讓我們熟悉壹下這個符號。
1。大三和弦:根音和三聲是大三度，三聲和五聲是小三度。分別用根音的大寫英文字母名稱表示，如DO、MI、SOL和弦用C、FA、LA表示，DO和弦用F表示，MI、SOL、SI用Eb表示，FA、LA、DOL用F#表示。
2。小和弦:根音和第三音為小度，第三音和第五音為大度，用根音的大寫英文字母名稱加小寫m表示，如RE、FA、LA和弦用Dm表示，mi、SOL、SI和弦用e m表示，MI、SOL、SI和弦用Ebm表示。
3。加壹個三和弦:根音和第三音，第三音和第五音都是大三度。在根音的首字母上加aug或壹個“+”。比如DO、MI、升SOL和弦用Caug或C+表示，FA、LA、升DO和弦用Faug或F+表示。
4。減三和弦:根音和第三音，第三音和第五音都是小度，根音的大寫英文字母名稱加dim或壹個“-”。比如RE，FA，LA-drop，表示為Ddim或者D-，DO，MI和SOL-rise，表示為#Cdim或者#C-。
5。大、小七和弦:在大三和弦的基礎上，加壹個小三度，只需在根音的聲母上加“7”，鏢OL、SI、RE、FA的和弦用G7表示，DOL、MI、SOL中LA、S的和弦用A7表示。
6。大七和弦:在大三和弦的基礎上增加三度，用根音加Maj7的大寫英文字母名稱表示，如DO、MI、SOL、SI和弦為Cmaj7，SI、RE、FA、LA和弦為Bbmaj7。
7。小七和弦:在小三和弦的基礎上增加小三度，用根音的大寫英文字母名稱加上“m7”來表示。例如，和弦LA、DO、MI和SOL表示為Am7，re、FA、LA和DO表示為Dm7。
8。小和弦、大和弦、七和弦:在小和弦的基礎上，將小和弦和七和弦增加三度，用根音的大寫英文字母名稱加mM7表示。例如，DO、mi-降半音、SOL和si和弦表示為CmM7，LA、DO、mi-降半音和SOL-降半音表示為AmM7。
9。減七和弦:在減三和弦的基礎上加三度，用詞根的大寫英文字母名稱加dim7表示。例如，SI、RE、FA和LA降半音和弦表示為Bdim7，LA、DO、MI降半音和弦和SOL降半音和弦表示為Adim7。
10。減七和弦:在減三和弦的基礎上，增加三度，用詞根的大寫英文字母名稱加m7-5來表示。比如SI，RE，FA，LA的和弦表示為Bm7-5，FA，LA，DO，ME的和弦表示為#Fm7-5。
11。加和弦:是指在三度關系的基礎上，在壹個和弦上加上其他音，如加六度、九度、四度等。記譜法就是把這個加法的度寫在原和弦的右邊，比如DO，MI，SOL，LA和弦可以標為C6，(LA是基於C和弦的加法)，FA，LA，DO，SOL和弦可以標為F9。但需要註意的是，規定了加四音和弦的寫法，要寫sus4，把原和弦的三個音省略掉，否則三個音和四個音會壹起尖。例如，DO、FA和SOL和弦標記為Csus4。(C和弦省去三個音和四個音)。大部分口音是6，9，4度。此外，還有更復雜的理論來區分加法和弦和和弦。比如FA、LA、DO、SOL的和弦要標註為Fadd9，而標註為F9的和弦會被認為是FA、LA、DO、MI、SOL。然而，這只是壹種理論。壹般來說，用簡單的註音就能讓別人明白妳的意思。
12。指定和弦的根音:即彈奏和弦，即按照標記彈奏而不彈奏自己的根音。例如，C/G表示彈奏和弦時G被置於最低音。Dm/G就是彈Dm的時候把G音放在最低的音高。妳也可以用On*表示同樣的意思。比如F9OnD其實玩的是RE，FA，LA，DO，SOL。顯然，這種記譜法可以用來表示和弦的轉位。
第三章各級和弦的功能
在流行音樂中，壹般只講大和弦，小和弦很少被單獨重新定義為調式，因為在流行音樂中使用大、小和弦是很常見的，如果用古典和聲學的解釋會很混亂。
我們以c大調為例。有七個基本和弦* * *: C，DM，EM，F，G，AM和BDIM。分別是1，2，3，4，5，6，7和弦。1，4，5稱為正三元組，2，3，6稱為輔助三元組。流行音樂中很少使用七和弦。1和弦也叫主和弦，4和弦也叫從屬和弦，5和弦也叫從屬和弦。接下來是每個和弦的屬性，這個很重要！
c，即1和弦，用於明確調性。壹般大調的歌曲都是以它開頭，以它結尾。但是主和弦在音樂中間可以盡量少用，否則總會給人壹種終止感，音樂會很硬。
第二和弦Dm是壹個非常柔和的和弦，它最重要的用途是放在屬和弦，也就是第五和弦之前。五和弦自然回到1和弦，所以很容易形成2-5-1的級數。這是壹個極其普通的過程。
Em，第三個和弦，也是非常柔和的和弦。隨著她在音樂的過程中，她會立刻變得柔軟，略帶憂傷。1-3-4的級數，也就是c大調的C-Em-F，是很常見的級數。音樂中原本用1和弦的地方，有時候可以考慮換成3和弦，音樂不會馬上硬朗。這種手法在港臺音樂中很常見。
f，第四和弦，是大調的另壹個正三和弦，屬於主幹和弦之壹。很亮，讓人覺得豁達，有壹種壹下子“飛”起來的感覺。美國鄉村音樂和描述西部大草原和大峽谷的歌曲都是用四級和弦來表達的。1和弦後跟4和弦絕對不同於3和弦。
g，第五和弦，大調第三正三和弦，任何歌曲都不可或缺。起到支撐主和弦的作用。音樂的終結感是由5-1的進步產生的。當然，現代流行音樂中，尤其是歐美，有很多歌曲不以5-1結尾，這是流行音樂的特點，但五度和弦作為音樂的骨架和弦依然不可動搖。
Am，第六和弦，是中性和弦。如果是主和弦，那就是小調。這首歌壹定會變得憂郁悲傷。如果第六和弦出現在大調的某些部分，起到連接不同和弦的作用。6級和弦就像壹座橋，可以連接前面幾乎所有的和弦，後面也是壹樣。它可以是和弦的連貫進行，而不是死板的。1-6-4-5是很常用的。其實妳可以用這四個和弦寫歌。
Bdim，第七和弦，在流行音樂中很少使用。因為是減三和弦，所以有壹種向內收縮的緊張感，壹般只用於某些進行中或用於根音的流動。
了解以上和弦的屬性後，可以嘗試為歌曲進行和弦的編曲。但是，這是壹個長期的探索和實踐過程。能不能搭配出基本正確的和弦，不是三言兩語就能教會的，也不是本教程的目標。我們的目標是配出更好更美的和弦，不能停留在對錯的層面。就我個人的經驗來說，如果妳能做到以下幾點，妳就向編曲者邁出了關鍵的壹步:
1，可以壹次性聽到歌曲的基本內部和弦(即1，2，3，4，5，6，7和弦)。
2.對歌曲中常用的離調和弦比較敏感，壹般要分辨1到2遍以內的離調和弦。
3，看音樂上的和弦，就可以想象出它的音效，如果別人有錯，也能馬上註意到。
4、觀看單壹旋律，不借助任何樂器，可以在腦海中為其配和弦。
我們現在的流行音樂體系是純西方的，旋律和和聲同樣重要。沒有對和聲的系統研究，很難產生優秀的現代音樂作品。