最早的詩歌是口頭傳唱的，詩歌中的音樂因素比其他文學體裁更具有積極意義。音樂性是古詩的重要特征。音樂之美又稱節奏音韻之美，表現為音韻、平仄、句數、字數、停頓節奏、雙音、疊韻、詞語等語音特征有規律的重復所形成的聽覺美感。
周在《論朗讀》中總結了朗讀的好處。他說:“閱讀的優先級與文中情境的起伏相吻合，足以幫助妳理解文章，理解作者寫作時的心情；知道了音節和情緒的關系，在寫作的時候，我會采取適當的聲音節奏來表達我胸中的感受。”清代程認為:“古人有以詩，有以吟。唱歌是所有人都可以學的，但歌不是所有人都可以學的。”摯友黃認為:“背壹個字的意思，就有了讀它的音節……”朱光潛說:“歌曲強調音樂的節奏，背誦語言的節奏。”基於對各種流派的理解，我認為朗讀就是有節奏地、有節奏地反復朗讀，直到熟練到脫口而出，自然成為聖詠。方分析說:“朗讀是中國語文教育優秀傳統中積累和有效提高語文能力的好方法，應該適當提倡。朗讀是反復朗讀，自然吟誦，特別適合優秀的詩歌等聲音和感情豐富的作品。朗讀比單純的朗讀更有助於從作品的節奏和韻味入手，理解其豐富的內涵和情感，也不如朗讀具有表演性。這種方法有助於積累素材，培養語感，體驗趣味和情感輸入，達到影響和感化語文的目的。”
第二，閱讀的作用是在反復閱讀的過程中體會詩歌的語言和韻律之美，並受到情感的影響。
20世紀30年代初，夏丐尊和其他專家說，“閱讀非常重要。以前大部分人不學語法，不註重解釋，只把大量時間花在閱讀上。他們沒日沒夜地讀，讀完了，字自然就通順了，文意自然就明白了。..... "最近學生在學校雖然是“讀書”或者“學習”，但實際上很少讀書讀書，壹般學生只做“看”。我認為語文學科不僅要用眼和心，除了眼和心，還要用口和耳。閱讀是壹種結合心、眼、口、耳的學習方法。
蕭滌非說:“韻是壹種音樂詩。詩人寫完壹首韻文，往往不是用筆寫的，而是用嘴唱的。對於壹首格律詩的欣賞，尤其是像《秋八首》這樣的七個節奏，需要多壹點吟誦。這並不是簡單地欣賞詩的音節的響亮，而是通過音節的抑揚頓挫更好地感受作者陰郁的情緒。以前對八首秋興詩的評論叫‘渾諷，其樂應享’。雖然這是針對律詩的特點，但也不能視為讀古詩的相同特點。這種方法看似笨拙，實則巧妙。它能讓古典作品中的形象、意境、風格、節奏銘刻在妳的腦海中，永不磨滅。所以，熟悉它們，透徹理解它們是可能的。
首先，閱讀強調實用性和閱讀的過程，次數是其基本要求。課程標準從“過程與方法”的維度出發，強調古詩詞的啟蒙教育要強調實用性，在反復的閱讀實踐中模擬和嘗試閱讀方法的不同變化，進而積累閱讀經驗。這個過程和針對後面的檢測是不同的。南宋朱說:“要讀它，必須讀得響亮。不能漏壹個字，不能漏壹個字，不能加壹個字，不能倒壹個字，不能強迫背。只要多背幾遍，就會朗朗上口，久久難忘。古人雲:‘讀壹千遍，便知其意。’妳讀得好，就不會理解它，知道它的意思。葉聖陶說:“背誦的時候，妳不僅對研究中所學到的東西有理性的認識，而且有親切的體驗。不知不覺中，內容和道理都成了讀者自己的東西。這是最珍貴的境界。學習漢語，妳得達到這個水平，這樣妳才能終身享受。所以他要求:“讓學生背誦，讓學生把背誦當成壹種享受，而不是壹種負擔。看了壹遍又壹遍，壹遍又壹遍的感到親切。不希望能早壹點背下來，自然達到熟稔的境界。"
其次，讀書也要強調讀書的目的。朗讀的基本形式是朗讀。“用普通話正確、流利、有感情地朗讀課文”被列為每個學段的第壹個閱讀目標。朗讀就是大聲朗讀。教師要根據學生的年齡和詩歌的特點給予指導，讓學生理解閱讀的目的和要求，表達豐富復雜的思想感情和心理變化，註意具體閱讀方法的指導，註意停頓、嚴厲、急迫、抑揚頓挫、思想感情和心理變化的微妙關系，即課程標準所說的“註意通過詩歌的語氣和節奏來欣賞作品的內容和感受。”壹些專家對此也有壹些精辟的論述。例如，朱自清認為“努力學習至關重要。背誦與理解有著密切的關系，是鑒賞的必經步驟。背誦時，寫在紙上的死語言可以從聲音中得到它的意義，變成活的聲調。”大聲朗讀時，“要能分辨聲調的輕重；使聲音緊迫，符合本義的發展。“這些陳述很有啟發性。
第三，閱讀的練習要註意層次性和多樣性。根據課程標準的要求，結合中小學生的年齡特點，隨著理解能力的增強，學生的閱讀技能會越來越高，教師必須根據這些特點確定不同的閱讀分段要求和練習方法；課堂上的閱讀練習要適應學生的興趣，采用多種練習方法對學生進行示範和引導。
總之，閱讀與情感體驗、語言積累緊密結合，就是反復閱讀，最後爛熟於心。讓學生抑揚頓挫、韻味無窮地背誦詩歌，在閱讀的過程中自覺體驗情感、領悟內容，使他們既感受到語文的韻律美、詩意美、意象美，又積累語言，受到熏陶和感染。與朗讀相比，朗讀更強調個人體驗和內化。朗讀是貫穿古詩詞啟蒙教育的壹種方法。