拉丁歌是以拉丁詩歌為歌詞的歌曲，是現存最古老的世俗音樂。
康杜克特斯1
單聲部Konduktus屬於拉丁歌曲的壹種。它最初用於禮拜儀式的遊行。作為過渡，11世紀以後，壹般指嚴肅的非儀式拉丁歌曲，歌詞有格律。其特點是旋律自由創作，不依附於聖詠，內容具有宗教性和世俗性。後來逐漸與祭祀活動失去聯系，成為人們自由創作的體裁。
2.歌利亞歌曲
最早的拉丁歌曲是歌利亞之歌，由自稱歌利亞的學生和神職人員作曲。歌利亞的意思是流浪的詩人和流浪者，都是對學習感到不安的學生和放蕩不羈的僧侶。他們過著流浪的生活，生活充滿了娛樂和享受。他們的生活方式被所謂的“正派人”所不齒，但他們寫的歌仍然受到壹些人的喜愛。歌裏有三個主題:酒、女人、諷刺(男人的象征，現在三個可能的主題:女人、房子、汽車)。歌利亞的著名手稿(詩歌部分)是卡麥納·布拉那，又名布蘭詩集(曾被20世紀音樂家、教育家奧爾夫寫進大型聲樂作品——清唱劇)。
第二，方言歌曲
到了12世紀，拉丁語的流行隨著各地區世俗文化生活的逐漸繁榮而改變，法國、德國、意大利等各個地方開始產生自己的世俗歌曲。
1，早期方言歌曲
方言歌曲最能體現中世紀的世俗精神。已知最早的方言歌曲是《英雄表演歌》，是壹部以歌頌英雄為內容的史詩性長篇敘事詩。著名的作品是《羅蘭之歌》(即壹部音樂作品，也是壹部文學作品)，是壹部具有代表性的法國民族史詩。唱英雄事跡等世俗歌曲的歌手叫榮格勒。與歌利亞不同，雖然他們也是流浪者(吟遊詩人)，但他們是以職業音樂家的身份出現的。他們以表演、唱歌甚至雜耍為生(其實和中國古代藝人差不多，表演說唱戲曲，參加壹個教堂廟會)。後來，他們組織音樂家協會來提供。榮格勒的傳統和技巧促進了巴德音樂的發展。
2.法國詩人
吟遊詩人的音樂首先在法國興盛。它成為西方世俗音樂的先驅和中世紀方言歌曲的重要組成部分。但說到吟遊詩人，就不能不提到“騎士”，這是中世紀出現的壹個特殊階層。從字面上看，騎士就是騎著馬的士兵。事實上，他有雙重身份。參加軍事行動時，他是騎著馬去打仗的騎兵戰士。在和平時期，他是地主(屬於貴族階級)。只有來自上層階級並擁有財產的人才能被授予騎士稱號。他們都自帶武器、馬匹和裝備參戰。騎士是十字軍的重要成員。他們的生活就是通過參加戰爭和競賽來鍛煉身體，對女性表現出誇張的尊重，舉辦豪華壯觀的盛宴(通常不允許外人參加)，把追求物質享受作為頭等大事。在這種氛圍下，吟遊詩人音樂應運而生。當然，吟遊詩人不僅包括騎士，還包括壹些宮廷貴族，底層的詩人和音樂家，甚至皇帝。
法國吟遊詩人根據歌詞語言可分為南方吟遊詩人和北方吟遊詩人。名字的意思是“發明家”或“創造者”，可能指詩人卓越的創作才華和想象力。吟遊詩人的音樂藝術起源於法國南部的普羅旺斯，11世紀末，南方的吟遊詩人用古普羅旺斯方言(或奧克語)寫詞作曲。最早著名的南方詩人是阿基坦公爵威廉九世。1102年第壹次十字軍歸來後，熱衷於為貴族觀眾表演英雄歌曲。另壹個非常著名的南巴德文塔東，他保存的最後幾首歌中有壹首是《我看見雲雀在拍打翅膀》，當時很流行。共有八節，每節八行，每節都有自己的音樂，描寫壹位女士(確切地說是壹位已婚女士)的相思之情。
對已婚女士的愛，尤其是騎士對已婚女士的愛，是巴德歌曲的中心主題。這是騎士精神的壹個重要特征。騎士們渴望立下豐功偉績，不是為了率領壹支軍隊四處征戰，也不是夢想獲得多大的權力，而是為了在戰場上充分展現個人的勇氣，贏得女人的心。在他們看來，在冒險中贏得女士的芳心並取得勝利，是騎士的最高榮譽。如果用現代的觀點主觀看待，男性可能會認為這種想法太不值錢了；女人會為這些英雄拜倒在石榴裙下而驕傲。但從歷史的客觀來看，騎士對淑女的愛並不是壹般意義上的性和愛，它實際上並不導致婚姻，它更像是柏拉圖式的精神戀愛(幻想的對象)。基督教傳統中對聖母瑪利亞的崇拜也直接或間接地影響了騎士對女士的喜愛。瑪麗亞是母愛的偉大象征，是理想女性的典範。瑪麗亞崇拜為騎士理想化女性提供了宗教範例，騎士對淑女的崇拜很可能是聖母崇拜的世俗反映。
法國南部的吟遊詩人大多是情歌，歌頌騎士對女性的愛和崇拜。歌詞的內容不是關於女性的魅力和美麗，而是關於戀人和他們的思想，側重於內心的感受。那時候很流行。
法國南部的吟遊詩人主要流派有:表達愛情的康佐；晨歌(阿爾巴)；帕斯托雷拉，他後來發展成田園劇；其他類別-西爾萬特，挽歌，辯論歌等。都是很短的歌曲類型。
當南方吟遊詩人的藝術發展到相當成熟的階段，第壹批北方吟遊詩人開始創作歌曲。北方的吟遊詩人似乎不像南方的吟遊詩人那樣受到宗教因素的影響，在音樂上也沒有根本的區別，只是使用的語言不同。北方的吟遊詩人用Oyi，也就是古法語來作詞，比南方的吟遊詩人更優雅老練。
法國北部的主要吟遊詩人類型都是成人敘事詩:浪漫、歷史之歌和萊。自13世紀以來，他們創造了三種重疊歌曲的“固定形式”(詩歌中重復的詩句所匹配的同壹音樂):維萊、敘事曲和隆多。在新藝術運動時期，法國作曲家馬修用這三種形式創作了大量的世俗歌曲。
著名的北方詩人是亞當·德·拉·阿萊。據民間傳說，他的祖先是阿拉斯加人，所以被稱為“駝背”，綽號“阿拉斯加的駝背”。田園劇《羅賓與馬裏恩》是他作品中非常著名的壹部，它簡單、幽默，包含壹定的情節，因此被稱為“第壹部喜劇歌劇”。
3.其他地區的方言歌曲
在法國吟遊詩人藝術的影響下，德國騎士和貴族也在創作自己的世俗音樂，出現了壹批明納辛格。他們的音樂活動類似於吟遊詩人，他們親自創作和表演。他們唱的歌就成了“minesang”，嚴格來說是指表現騎士如何在心中忠於夫人的詩，但壹般指12到65433。德國情歌不是對法國吟遊詩人詩歌的模仿，它的來源也不僅限於法國，包括最古老的格裏高利聖詠、拉丁文學和節奏統壹的詩歌。詩歌愛好者的歌曲體裁主要是酒吧。詩人情人繼續往前走，出現了壹個著名的歌手。瓦格納的歌劇《紐倫堡的名歌手》描述了當時的世俗藝術家，劇中的名歌手就有了原型，叫漢斯·薩克斯，非常有名。
此外，意大利的世俗音樂也開始興盛起來，它來源於舞蹈家巴拉塔，後來以復調的形式出現。新藝術運動時期的意大利音樂家蘭迪尼就擅長寫這種體裁。還有勞達，壹種非儀式性的宗教歌曲，壹直流行到文藝復興時期。
西班牙出現了壹首名為cantiga的歌曲，在13世紀，西班牙國王編纂的手稿中保存了400多首Cantiga。